【大紀元1月8日訊】自由時報記者康俐雯╱台北報導
畫家邱顯德的創作歷程中，「大自然」向來是他取材的來源，戶外寫生也成為他的生活日記。長久以來，他不斷地在研究水彩創作的多種可能性，其畫法，早已脫離早期對景寫生的寫實形態，在他的水彩創作觀念裡，想把水彩畫得有如油畫般的厚重感，突破一般水彩單薄的缺點，更把東方水墨的意境加進來。
邱顯德憶道，生平第一次碰水彩，是初中二年級，真正接觸水彩，並產生濃厚的興趣，則是自復興美工開始。
三年的時間裡，美術課老師帶著學生四處寫生，養成他寫生的習慣。其實在走上專職創作路之前，因為家庭貧困的因素，迫使他曾在商場上打滾多年，做過多種工作。
直到十幾年前，他下定決心專職畫畫，才徹底思考水彩創作的各種可能性，畫了幾年，水彩單薄的缺點，始終讓他無法突破大規格的創作，畫面一放大，就是分崩離析，難以掌控。之後，為了表現在大自然中，所悟到的宏偉場面，深感水彩小格局的畫面，已滿足不了邱顯德創作大空間的欲念。也因此，他有段期間改用油畫來表現，只是油畫呆滯的材質，畫起大自然瞬間朦朧的景象，始終感覺不對，畫面表現，生硬得很，這點就遠不如水彩的軟性暢通，對於大自然渾美的現象，發覺還是用水彩來表達最為適合。
邱顯德這兩年常到西藏探險寫生，用畫筆記錄下渾然天成的大山大水。此次他整理近年來的水彩畫作，1月8日至2月27日於台灣「九十九度藝術中心」推出個展，1月15日也將舉辦「影片欣賞及座談會」分享他到藏北高原的風光。 (http://www.dajiyuan.com)
