【大紀元11月23日訊】去年（民國94年）正值國立歷史博物館建館五十週年，館方特別規劃了一系列台灣本土相關展覽以為慶祝。這本攝影集——《回味台灣──蔡惠風鏡頭下的六零年代》，即是自去年5月6日至31日於該館二樓展出的蔡惠風攝影個展展覽圖錄。整個展覽包含由館方策劃、挑選，並代為放相裝框的八十張黑白照片。這些照片都是蔡先生在1960年代間於台灣各地拍攝的民俗風情寫真。
誠如〈館序〉中所提的，由於展覽的脈絡，也就是作品選擇的標準，是以「能呈現歷史痕跡，或是台灣特殊風情的作品為主」，所以本展覽圖錄的呈現，較接近以影像為材料重新呈現1960年代的歷史風貌，與一般藝術品展覽的脈絡不同，雖然不乏具美學價值的作品，並且也能適度反映出台灣攝影發展史的軌跡，但筆者在行文之初就要先提醒觀者從歷史的脈絡來閱讀這些影像，這會比純粹從美學的觀點出發，更加趣味且更能切中要點。
自1947年發生二二八事件既隨後的大規模清鄉行動後，台灣進入長達近四十年的戒嚴狀態。1950年代白色恐怖的餘悸猶存，1960年代經濟高度成長的時期，台灣人民對政治仍然噤若寒蟬。這段時期，整個台灣社會主要聚焦於經濟的起步與發展。由於1950年代起美國持續的經濟援助與政府四年經濟建設計劃的持續推行，1960年代台灣進入了經濟的轉型期，工業發展重點逐漸轉向以拓展外銷市場為主、外貿為導向的經濟形態，許多鄉村勞力集中到都市謀求發展，整個農業社會正快速轉型為工商業社會。
整個展覽所反映的，就是過去台灣經濟轉型期中，那些不知名的市井小民們的種種生活寫照。影像的閱讀有很多方法與角度。我們可以先從人物速寫的角度來看這些作品，其中包含各行各業的勞動者形象，有拉車的、打鐵的、挑磚的、推煤的、掃地的、修傘的、賣魚的等等各行各業的人；我們也可以從生活紀實的角度來看，回溯當時人們日常生活的情景，在路邊讀報、溜鳥、做禮拜、理髮、買菜、洗衣等等，大眾生活平均而言是貧窮但足以溫飽的；還可以從客觀景物的描寫來認識那個時代：三輪車、進口轎車、動物，可能同時出現在當時的街道上，從路邊的招牌我們可以大致拿捏當時的商業與流行的趨向，人們負重提物用的扁擔竹簍、美援的麵粉袋，糖廠的火車，印著「光復大陸、還我河山」口號的燈片車廂，或者戲院外告示欄上關於空襲時疏散的指示，遠方低矮的工廠廠房與冒著黑煙的煙囪，還有用毛筆字寫的斗大的「噹」鋪招牌……，只要仔細觀察這些畫面細節，就可以將影像作為歷史文本，去回顧那個正快速朝向工業化與都市化、教育日漸普及、社會階級多元並存的年代。
而其影像中對於孩童生活與歡樂氣氛的捕捉，是格外生動鮮活的。趕著牲禽的、穿著開檔褲趴睡在門前的、一邊賣檳榔一邊聚精會神看漫畫的、穿著草蓆玩耍的，下課後穿著制服嬉鬧的，所有蔡惠風鏡頭下1960年代的孩子，都是沒有玩具可玩，沒有華服可穿，但卻打從心底快樂活著的。特別動人的一張照片是，三個孩子圍在攤販旁分食一碗綠豆湯。那個純真的年代雖然物資貧乏，但人心是天真而喜樂的。
攝影術自清末引進台灣後，一直到日據時代前半期，主要是作為西方傳教士或日本人記錄台灣風土人情的工具，田野調查記錄的成分居多。約在日據時代後期，一般台灣民眾透過日本教育、商業往來、媒體傳播，開始有機會廣泛接觸到與攝影相關的知識，器材相較於民生物資雖然仍是奢侈的舶來品，但器材的取得也不是問題了。在這些基礎下，自1950年代至1960年代，台灣的攝影風潮逐漸興盛起來，但囿於官方對人民思想的箝制，此時的攝影主要是以不觸及敏感題材、寫景寫意的沙龍攝影為主流。但這個年代也是世界攝影潮流中，新聞與報導攝影全盛時期的時代，台灣在主流的沙龍攝影之外，也為1970年代後回歸鄉土寫實，以記錄台灣本土風貌為主的街頭快照、紀實攝影潮流，儲備了能量。
從這個展覽與蔡惠風先生圖錄中的〈自序〉，我們也能如實但簡略地看到這個台灣攝影發展的軌跡。生於1928年的他，1960年代正值其青壯年時期，也就是當時社會的中堅。他提到當時從拍攝到放相技巧，多半是靠自己摸索、或閱讀日本攝影雜誌學習而來的。業餘時三五同好會相約外拍，或一起參加日本攝影月賽，正是當時攝影甚至整個美術風潮直接受日本影響啟發的小小的寫照。而他提到自己最愛的街頭快照（snapshot），喜歡如實記錄人們的生活，也是由於當年的他，正身處台灣紀實攝影潮流初興的年代。
蔡惠風先生的影像風格樸實、溫暖而不誇張。但或許因為他的理念是要採取快拍方式、避免打擾對象，所以雖然就紀實的角度來看是豐富而充滿趣味的，但嚴格說來，就攝影者與對像間情感的聯繫，或者觀賞者所能接收到的對象情感來說，攝影者的心理距離就顯得不夠親近。如果能更直接面對對像來拍攝，相信其書寫市井小民生活的影像張力會大為提高。除了這兩點，筆者在此避免提及更多的美學挑度的討論，因為這個展覽的宗旨是歷史博物館將之作為歷史文本的展出，不是美術館裡的藝術性展覽。所以包括作品中攝影的視角、構圖——這牽涉到策展人挑片的觀點是歷史的不是美學的，或者黑白照片最迷人的階調表現——因為底片的損毀與為本次展出悉數外包放相之故，都不該在我們品評的範圍之中。不過，既然是從歷史文本的角度來閱讀影像，那麼策展單位僅將作品以簡單的六個子題區分架構起來（分別為：「快照」、「人與動物」、「童年」、「街頭寫實」、「生活打拼」、「Nikon F相機」），雖然說明文淺顯易懂，卻沒能將珍貴的歷史素材做更深入、更邏輯性的研究、闡釋，或藉以深入淺出地引導這一代年輕人從觀賞舊照片的樂趣中認識本土的歷史，歷史文物展出的意義也就大大降低了！
蔡惠風先生其實正是筆者的親二舅。我很慶幸能身為他的親族晚輩，得以直接分享他一生關於攝影的種種情感、經驗與樂趣。我同時也很遺憾，舅舅竟然在他一生唯一的一次盛大個展籌備期間，就因癌症急速惡化而病逝，終究來不及親親臨展場，為我們所有的後生晚輩講述更多舊照片中的老故事。舅舅個性溫文儒雅、謙和敦厚，同時也很開朗而幽默。在為不諳中文寫作的他整理〈自序〉時，他總是強調自己只是一名攝影的業餘愛好者，既不想成名，也不喜歡大頭病一般地自吹自擂，所以他總是避免談論自己、自己的作品、甚至連與照片相關的故事都不太願意多提，可能很多精彩的故事也就這樣隨之仙逝了，實在相當可惜。但這個展覽所呈現的影像，也正是這樣一位沒沒無名、不慕榮利，且風骨凜然的長輩所留給我們後代子孫的，最珍貴的禮物了！
書名：回味台灣──蔡惠風鏡頭下的六零年代
攝影：蔡惠風
主編：戈思明
出版時地：台北：國立歷史博物館，民國94年5月◇(http://www.dajiyuan.com)
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