鋼琴所謂的「踏板技巧」是很難在課堂上有系統的介紹，這是因為，踏板的應用並非死板板的，它和作品的風格、音色、音形走向、甚至每一台鋼琴的性能、廠牌…..等等都是息息相關的。一點點的不同，就能轉變成不同的風味，就像不同的觸鍵能夠變化成不同的音色一樣，所以這種技巧就需要靠耳朵和天份以及本能，而非單純的學習。
可簡單地將踏板技巧分為三大種類：
1. Direct Pedaling
2. legato Pedaling
3. Half-Pedaling
第一種比較簡單，是因為它可能只應用於某個和聲，或是某個音響。到下一個踏板時間上有點距離，這對於初學者來說，是比較能夠掌握的。但就筆者想法而言，這種踏板也是要看看作品的風格或是該樂段的氣氛再更加細分該如何做。這時候學習者耳朵是要非常細密的，可能小聲的地方我們必須踩三分之一或是四分之一或是二分之一，還要考慮踩的時間長短呢!所以可不是有踩下去就可以的。
第二種是一連串的使用踏板，這在浪漫樂派最多見。鋼琴發展良好，踏板功能敏感，所以很多作曲家譜出許多作品從頭到尾都需要用到踏板。通常需要這種技巧的大都是因為音域很廣，或是需要更多的音響。若觸鍵功力不夠好，便容易造成模糊不清，甚至於在踏板的保護下在底下隨便亂竄。許多程度不高的學習者或是不夠細心者，常常在這種假象當中自以為自己功力十分了得。
第三種是指踩下踏板後不要全部放掉，只放一部份。這是因為要保留一部份的音或是音響。這種在浪漫樂派或是印象樂派都可以看到，通常是為了製造一些音響效果，但又不希望過度吵雜，所以做了這種中和。
當然踏板不是只有這三種，因應每個人的耳朵敏感度不同而有所區別，敏感度越高，所擁有的踏板技巧會越高，因為踏板是應音色的變化所產生的，也可以視它為觸鍵的一部份。很多演奏家在彈到不同的鋼琴時，或是在不同的環境中，都必須隨時能夠調整觸鍵以及踏板的應用。
所以在使用踏板的前提之下，應該先鞏固手指的觸鍵能力，才能使踏板獲的事半功
倍的效果，否則在華麗的表面下隱藏了不安的情緒是無法打動人心的。@*
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