漆器在中國起源甚早，時至今日，卻成為現代人感到陌生的工藝，鑑於此，漆藝家賴高山和賴作明父子兩代傳承，曾經遠赴日本學習漆器技術，經由二十幾年的推廣，從零到有，一路走來非常辛苦，從漆器轉到漆藝的過程，賴作明付出的心力相當多。日本的漆器藝術早已遠近馳名，而台灣的漆藝則在漆藝協會理事長賴作明篳路籃縷的開鑿下，走出了一條繽紛多采的道路。
| 賴作明 |
| 賴高山先生 |
國際漆藝大展──「漆琴樂展」，主要是漆藝協會會員的聯展，除了會員的心血結晶外，還有邀請大陸、日本、韓國等國際友人的作品。漆藝協會的會員將近百位左右，在理事長賴作明的帶領下，這次參展的件數總共有三百多件。為了這次展覽，會員們都很投入，呈現出許多不同的技法，有日本的友人看了展覽之後，他們對於漆藝家們能把漆發揮得這麼淋漓盡致，覺得很不可思議，
國際漆藝大展籌劃了很多年，這一場「漆琴樂展」的展覽，展出了琳瑯滿目的漆藝作品，堪稱台灣最壯觀的漆藝大展，除此之外，還邀請了來自日本琉球的「御座樂復元演奏研究會」參與表演，加入了異國色彩的展出，使得內容更為精采別緻。
漆陶
在藝術創作領域裡面，每一種素材呈現的質感、可以表現的空間都不一樣。經過高溫窯燒之後的陶藝作品，一般都是在釉藥下功夫。陶器所呈現的是比較厚實的、古樸的一些特質。而漆呢？它呈現的量感是釉藥沒有辦法達到的。或者說，漆它可以表現的各種層次是釉藥比較難以表達的，它既能夠延伸傳統的文化，又能夠展現現代的創作概念。
參展的陶藝家李幸龍表示，他開始學陶到現在將近十年了，此系列的「漆陶」作品，是把陶器原本慣用的一些紋飾圖騰符號與漆結合，使它們能夠同時呈現在一件作品的外表。它跟所謂的陶胎漆器有一些差異，所謂的陶胎漆器是把陶單純的當成一個內胎，外面所表現的技法跟創作概念，全部是以漆來表現。展場中，李幸龍一系列「漆陶」作品，在精美的紋飾圖騰中，展現出典雅溫潤的中國風味。
取名為「Taiwan Ware」的「漆陶」是近年來由賴作明研發出來的新創意，是世界上各國所沒有的，所以賴作明將這個「漆陶」定位為台灣的一個特有文化，「漆陶」不但散發出一股獨特的韻味，而且精致華麗得讓人為之驚豔。在賴作明的期許以及全體會員的努力下，台灣的漆藝和獨創、優美的「Taiwan Ware」，非常具有揚名國際的潛力。
漆藝與樂器
這場展覽主題取名為「漆琴樂展」，其中一個特殊的展出，是在各種傳統樂器上面塗上漆藝，再配合南管的現場演奏，以及琉球御座樂的演出，把上了漆藝的樂器生動的演示出來。
| 展覽會場的樂器演出 |
| 樂器演出 |
在傳統樂器上面塗上天然漆的好處，第一是保護樂器：從大陸一些出土的文物中發現，如二千四百多年前的曾侯乙墓，挖出來的漆器跟新的一樣，保持了好幾千年不壞。第二是音色的變化：因為漆有厚度還有硬度，把它包覆在竹材上面以後，它的硬度增加了，吹奏出來的音色會變得很清晰、很亮，而低音的地方會比較厚一點。第三個好處就是藝術價值提高：天然漆不氧化、不剝落，最特殊的地方是越摸它越亮，樂器使用起來很溫潤，像玉一般的感覺，而塗化學漆的話，摸久了就會脫落，反而不漂亮。
| 製作中的樂器 |
以前的音樂家著重在音樂旋律的呈現，樂器就是根據傳統而來，並沒有要求藝術化的表現方式，這次的展覽最特別的就是將樂器來個革新跟改變。一把小小的笛子，髹塗天然漆的過程就要耗用一個月的時間，但是投入漆藝的音樂家們，不計製作時間的長短以及製程的繁複，因為髹塗天然漆之後的樂器，除了可以延長使用期限，更添加許多動人的風采。上了漆藝的樂器讓音樂家越發的愛不釋手，在愉快的心情下就更能吹奏出美妙的音樂來了。
| 陳焜晉先生正在製作樂器 |
| 南管的古樂器製作家陳焜晉和製作中的樂器 |
南管的古樂器製作家陳焜晉，在十年前承接了琉球「御座樂」的樂器製造之後，興起要在傳統樂器上面塗上天然漆藝的念頭，而像古琴本來就有上漆，但是少有彩繪，大部分是宮廷裡邊為了增加它的質感及美觀，才會在樂器上面做一些很漂亮的圖騰。陳焜晉發現樂器上了漆及彩繪之後，整個樂器的價值提高了，它並不只是一個樂器而已，它變成了一種藝術品。這些遺失了幾百年的中國漆工藝，經由這些身兼漆藝家的音樂家們的創新與傳承，而有了新的生命。
| 琉球「御座樂」表演 |
| 現場樂器演出 |
漆的藝術創作
漆器在製作的程序上非常的繁瑣複雜，需要大量的時間和耐力才能完成，這種和現代速食文化反其道而行的藝術，能有今天這麼豐碩的成果，讓賴作明感到無限的欣慰。漆以前在台灣是定位在一種產業加工，把漆投入在藝術創作上是很少的，所以賴作明盡心盡力的在推展漆，除了希望把漆陶定位成為台灣的一個指標以外，也希望把漆的創作延伸到各種材質，提昇到藝術創作的層次，而不只是停留在所謂的產業加工。
賴作明自嘲自己是個不懂得賺錢的窮光蛋，但是將台灣文化做這麼多元的一個表現方式，這一點他是非常自負的。他以個人的力量，憑著犧牲奉獻的精神來推動漆藝，傳襲出具有相當規模的學生，創作出高水準的藝術品，事實上也相當不容易。二十多年來，一心執守著台灣漆藝天地的賴作明，付出了無數的心血，著力在傳承及推廣上，終於見樹又見林的開出一片美麗的漆藝花園。
這次的展覽除了漆陶、樂器之外，還有金屬漆畫，這是賴作明在台南藝術大學授課的成果展，將漆器和金屬結合在一起的表現方式，這也是以前所沒有的，它是一種跨媒材的創作，所以學生們往往做出非常有趣的一些作品，也是一個新的嘗試。一天刷一層天然漆，等乾了再打磨，這樣無數個層層疊疊的繁複製造手續，就是早期木作師傅慢工出細活的打造出價值不菲的名貴家具的過程。而如今，賴作明打造出的，是一片不同於古人的創作天地。
漆藝DIY
將漆藝應用到各種質材上，無限的活化並延伸創意空間，更為了吸引不同族群的愛好者投入，漆藝協會也舉辦了一系列配合展覽的教學活動。漆藝協會的總幹事熱心的為大家介紹千層堆積項鍊DIY：「它一天要上一次漆，漆不會馬上乾，約要一天的時間才會乾，等乾了後再上一次漆，如此反覆上個幾次，所以作品呈現的效果是一層一層的，上面也可以畫上畫，做出來的千層堆積項鍊非常標緻，非常漂亮。因為是推廣性質，所以收費很便宜，連材料費都還不夠，對學員來說真的是物超所值。」
由於主辦單位不計成本的付出，果然換來觀眾熱情的響應，一位參與千層堆積項鍊DIY的學員表示，剛開始作的時候，覺得這個東西有什麼好稀奇的，可是磨了以後，發現它真的很神奇，越磨越亮，然後就開始展現不同的藝術感。磨著磨著，漸漸的把興趣磨出來了，連老祖母都做得很起勁呢！效果當然也特別好，「哇!好亮喲！」隨著老祖母欣喜的驚嘆聲，逐漸光亮起來的千層漆，就像漆藝一樣，沈澱在堆疊中的光采也逐漸的被磨出來了。@*
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