圓舞曲之王200歲了 小施特勞斯對樂舞的貢獻
小約翰‧施特勞斯（小約翰·史特勞斯，Johann Strauss II ）於1825年10月25日出生在奧地利維也納。這座城市與他有著恆久的連結，在這位「圓舞曲之王」200歲誕辰之際，這種連結比以往任何時候都更為緊密。不過，在他年少之時，這一切還有待成真：他成長於一位主宰華爾茲樂壇的著名父親的陰影之下；老約翰‧施特勞斯雖成就斐然，卻不希望兒子成為音樂家。
老施特勞斯力勸兒子投身「穩妥」的銀行業，但小施特勞斯仍悄悄學習小提琴。在父親為情婦而拋棄母親之後，年僅十幾歲的約翰組建了自己的舞曲樂團以養家餬口。
他於1844年組建了第一支樂團，擔任指揮，並於同年首次公開亮相。此舉使他直接成為父親樂團的競爭對手。1849年老施特勞斯去世後，小施特勞斯接管了父親的樂團並與自己的合併。他開始接受頂級演出邀約並展開廣泛巡演，到1850年代初期，二十多歲的他已贏得「圓舞曲之王」（The Waltz King ，又稱華爾茲之王）的美譽。
在哈布斯堡王朝維也納那套運作嚴密的舞曲產業體系中，小施特勞斯逐漸成長：宮廷舞會、公共舞廳、軍樂隊及劇團每季都需要新曲目。在這個圈子裡，成功的樂團指揮既是作曲家，也是企業家和名人。節目單必須兼顧舞者與聽眾的需求，而聲譽的建立，既仰賴穩健的領導力，也取決於創作靈感。
然而，這一職業要求對施特勞斯造成了沉重負擔。儘管他的音樂輕快歡愉，但創作華爾茲的過程卻使他陷入憂鬱易怒的狀態。他的第一任妻子、女中音亨麗埃塔（暱稱為傑蒂）‧特雷夫茲（Henrietta “Jetty” Treffz）幫助化解了他的陰鬱情緒，減輕了他公共職務的負擔。除了情感上的支持，傑蒂還處理了抄譜、帳目和行程安排等繁瑣工作。
1878年她去世後，施特勞斯娶了女演員安潔莉卡‧迪特里希（Angelika Dittrich）。這段婚姻並不幸福，兩人四年後便分居。1887年，施特勞斯與阿黛勒‧德烏斯（Adele Deutsch）締結第三段婚姻，生活重歸平衡，隨之而來的是他在輕歌劇與演奏會作品領域的晚年創作高峰。
施特勞斯有些怪習慣，正凸顯了他在維也納舞曲市場上的成功。他的公眾形象是身穿燕尾服、頭髮向後梳齊的紳士。無論走到哪裡，他都隨身攜帶紙筆，生怕忘記腦海中突然浮現的旋律。
在舞台上，他不用指揮台，而是手持小提琴指揮，一邊演奏一邊帶領樂團。這種演奏者的姿態，讓他更貼近樂手與舞台。
藍色（實為綠色）多瑙河
施特勞斯並非華爾茲的發明者，但他確實為國際化的聽眾群將其打磨得更加精緻。有三項特徵定義了他的風格。首先，他以簡短的引子開場，這段揭幕樂章能激發聽眾的期待。其次，他構築了一系列對比鮮明的華爾茲樂段，每個樂段都有自己的「A」段與「B」段旋律及色彩。聽眾聽到的是一組由節奏與調性串聯的短曲組曲。第三，他的創作清晰且充滿躍動感：輕盈的高音弦樂、活潑的木管、抒情的法國號、偶爾出現的豎琴，以及低音線條，所有元素結合起來，共同造就一首生動活潑的作品。最後，還有那維也納特有的輕快韻律——「rubato」（彈性速度）的運用，這些小小的節奏變化，營造出如歌的樂句感。
施特勞斯最著名的樂曲《藍色多瑙河》（The Blue Danube）便完美體現了這種創作手法。樂曲以柔和的弦樂顫音和號角聲開場，暗示出遙遠的水域，而非進行具體的場景描繪。隨後接連出現五組相互銜接的華爾茲段落。第一個主題樸實自然，由大提琴與號角領銜。它的簡單明暸，使施特勞斯得以進行後續裝飾而不會扭曲旋律。第二段落更顯夢幻，第三段則帶有遊行般的明快氣息，第四段讓旋律在管樂與弦樂間如對話般流轉，第五段則增添了閃耀感與節奏衝擊力。
在這個樂章之後，他匯集早前的樂段，增強了音響效果，並以重現段與號角聲交織的尾聲作結。今天我們聆聽這首樂曲，無法不聯想順這條長河漂流而下的情景。
施特勞斯創作這支圓舞曲的靈感，源自卡爾‧貝克（Karl Beck）的一首詩，這位匈牙利詩人被譽為「德國拜倫」（The German Byron）：
我見你，優雅而青春/卻背負著無盡苦痛/我們的心始終真誠/我們的金子一直安放/在多瑙河畔，美麗的藍色多瑙河//我的心再度化作亭閣/庇護初開的芬芳/乾枯的灌木綻放蓓蕾/夜鶯也在歌唱/在多瑙河畔，美麗的藍色多瑙河//
事實上多瑙河並不是藍色的。海因里希‧雅各布（Heinrich Jacob）寫道：「那是一條淡綠色、蘆葦色的河流，有時呈灰色，常帶銀光，但絕非藍色。」然而，得益於貝克的詩句與小施特勞斯的樂曲，藍色今已成為這條河流的永恆特質。
《藍色多瑙河》起初並未大獲成功。這首曲子於1867年初作為合唱圓舞曲，在維也納男子合唱協會的演出中首度亮相，當時的輿論雖顯敬意，卻反響並不熱烈。施特勞斯後來的器樂編曲才使之征服了全世界，特別是在1867年巴黎萬國博覽會之後，大眾得以認識華爾茲這種維也納舞蹈風格。
[點擊這裡看圖片：在華爾道夫-阿斯托里亞酒店內舉行的《藍色多瑙河》圓舞曲誕生紀念活動中，年輕的紳士和淑女們準備起舞。]
這種改編對施特勞斯而言是家常便飯，他不斷重新加工自己的作品。舞台劇中的旋律可能會以獨立的華爾茲曲目形式重現，而熱門舞曲也可能被改編為舞台劇。在這座城市中，新舞曲的消耗速度與創作速度一樣快，因此這種做法非常實用。他的重新加工與其說是自我剽竊，不如說是為了滿足體系的需求——這個體系獎勵新穎、懲罰錯過截稿日。
二百周年誕辰慶典
至19世紀末，小施特勞斯已創作五百多首圓舞曲、波爾卡、四對舞、進行曲及舞台樂曲；他與同為音樂家的兩兄弟一起，奠定了維也納作為世界音樂之都的地位。
他的音樂遺產無處不在，尤其是在電影中。然而，最引人注目的年度紀念活動莫過於維也納愛樂樂團的新年音樂會，在這場全球播出的音樂盛事中，施特勞斯家族的樂曲目始終是核心曲目。
維也納也將2025年一整年變成了全城的「施特勞斯大派對」，相關活動包括交響樂與室內樂音樂會、輕歌劇復排演出、講座、青少年外展活動、露天舞會及公園演出。這座城市甚至創下一項世界紀錄：超過2025對情侶同時跳起華爾茲，這場大型華爾茲舞會的規模超越了2013年德國德累斯頓市1966對情侶的紀錄。
2025年5月31日，歐洲太空總署還將《藍色多瑙河》傳送至太陽系之外的深空。鑑於斯坦利‧庫布里克在其1968年電影《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）中對此曲的經典運用，這一舉動顯得恰如其分。
當旗幟落下後，與世長存的是什麼？我們或許可稱之為施特勞斯的「文明影響力」：這類音樂既為公共聚會增添莊嚴氣息，亦與舞者的腳步始終相伴。度過兩百周年誕辰的施特勞斯不僅僅是一尊雕像，他是這座城市中活生生的存在，維也納始終銘記他的遺產。《藍色多瑙河》依然流淌，教會我們一同起舞。
原文「Johann Strauss II at 200」刊登於英文《大紀元時報》。
作者簡介：
安德魯‧本森‧布朗（Andrew Benson Brown）是一位居住在密蘇里州的詩人、記者和寫作教練。他是巴德貓頭鷹出版與傳播公司（Bard Owl Publishing and Communications）的編輯，著有關於美國革命的史詩《自由傳奇》（Legends of Liberty）。更多信息，請訪問 Apollogist.wordpress.com。
責任編輯：茉莉@#
