【大紀元9月7日訊】
“因為這一次的展覽，其實是我們在籌辦的過程里面，因為設定最主要是兩岸的畫家，那整個展場來講，我們這一次展出是，一百八十八件作品，我們是決定把兩岸的水彩，在最近這段時期的表現，做一個對照。”
洪東標﹕我們邀請到的就是，我們覺得他的實力真的很好，在表現的內容、作品的水准上面，都覺得可以代表，台灣水彩畫的一种面貌，我們都邀請了都邀請了，所以基本上大概各界都滿肯定的；那當然會有遺珠之憾，不過我可以肯定的就是說，整個作品參展的畫家，對這一次的展出都非常的尊重，非常的有參与感，然后覺得參加這個展覽，是很有榮譽感的。
這個整個動線是從年紀最大的，然后一直繞過去到出口，就是年紀最小的。
畫展主要籌辦人洪東標和楊恩生，本身也是水彩畫的知名畫家。正因如此，這次展覽不只展出精美畫作，同時還在畫展中，把台灣水彩畫的歷史做了詳盡的說明；這次畫展還有一個有趣的地方，畫展中的畫作是按年齡大小陳列的，從九十几歲到二十几歲的都有。
希望這一次來看的人能夠注意到，我們是一個學術性的展覽，所以我們特別從石川欽一郎，到台灣以后他第一代的學生，影響到几個學生，我們盡可能從館藏借出來，所以今天里面有一位是受到石川，直接影響的李澤藩先生。
楊恩生﹕從石川到台灣的時候，他的第一批學生包括了，李澤藩是比較有一點個人特色，不透明 所以跟傳統石川所教的，英國水彩透明的有一點距离。
既然要說到台灣水彩畫的歷史，那就要話說從頭了。時間推到1907年，石川欽一郎到台灣來教書，從此開啟了台灣水彩畫清新的一頁，他的第一批弟子包括藍蔭鼎、李澤藩等早已作古的知名畫家。
| 馬白水作品《歷史博物館》 |
然后另外有四位是，跟石川沒有關系的，他們是從大陸移民到台灣，所以像這個馬白水先生是最早，他是民國三十七年就到台灣，然后就沒有回大陸了，他就被黃君璧主任，就是師大第一代的主任，就留下來教書，所以這個是有一個傳承的。但是到了1948年，馬白水先生到台灣以后，他在師大教，所以他是強調透明的水彩，當然他晚年又帶有一點，野獸主義的色彩，再加上中國水墨的趣味，簡化了。所以如果以教學來講，我覺得最成功的還是馬白水先生，因為他是科班出身然后從師大，我的老師就是他的嫡系學生，所以我們就是這樣一脈相承過來的。(https://www.dajiyuan.com)
