台灣畫家

劉漢文水彩˙多層次哲學紋理

心靈風景畫家劉漢文
劉漢文
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【大紀元2月27日訊】 介於寫實與寫意之間、兼顧細膩與簡約、融合懷舊與前瞻、看似構思嚴謹卻又詼諧幽默;觀賞劉漢文的畫,於晃眼間、凝神間與專注間,都各有不同的體會,讓人有種「跳脫時空」般的心靈憾動。

「是水彩嗎?」這是與劉漢文的畫初相遇的人常有的疑惑,再凝神點看,「是啊!是水彩。」第一個對畫面肌理的疑惑解開之後,繼之而起的,是對於畫作意境的神往與會心 創作者以純樸自然的動物為主角,運用多層次的渲染法,將原本單純的構圖,加入國畫的空靈神韻和科幻時空的未來感,使得原本樸實自然的作品散發說不出的獨特內涵。此時,觀者內心與畫作風景交相作用所產生的心靈碰觸與精神領會,才是劉漢文的畫綻放藝術光采的開始……


《歇息》


《偷兒》

從身邊的景物寫實,畫到有所感悟的多層次意境風景;劉漢文在不斷的實驗與自我突破中,讓水彩的藝術表現由本質上的透明輕薄,昇華至細膩而簡約的風采萬千;針對不同的創作主題表現出或亮麗、或古樸、或神密、或浪漫的特有質地,而畫中的主角 貓、虎、昆蟲、斑馬、門神、山水、街道小巷等,便在三度空間中與觀者的心靈深度交會。這就是他所說的:「對創作的體會有多少,可以不受限的範圍就有多少」。


《三結義》

記錄生活的所見、所思、所感,透過自己的眼與畫筆,「昇華」為一幅幅“凝瞬間為永恆”的藝術風景,就是劉漢文悠遊於創作天地間的不變心情。正如他既認真生活、執著理想又純真浪漫的天性一般,看似簡單的畫面裡,有著一層又一層豐富的生命肌理,觸動人心。回顧高中時代,一接觸水彩便再也無法放開的繪畫歷程,劉漢文笑說:「是因為水彩便宜,對於喜愛繪畫的窮小孩來說,這是跨入藝術門檻的最佳選擇。」聽似戲謔的玩笑話,卻深藏著一個藝術創作者的堅持與理想。「愛上水彩,也因為它的不確定性,以及畫上去就不好改的絕對。」這句話,則顯現了劉漢文在藝術追求中「絕不輕饒自己」的理想性格,「沒有畫不好的主題,只有未成熟的創作。只要我想畫一幅畫,我就會一直挑戰自我直到達成目標為止!」他說。


《玉山》


《賣蛋》


《寫功課》

因此,雖然劉漢文作品中的背景、架構,大多取材於生活中舉目可見的風景、兒時的回憶、台灣特有的風土民情。但,經由他個人特有的創作理念,加上了一些想像、一些可能、一些科技時空裡的夢幻效果後,看來平淡無奇的畫面中皆隱含了許許多多動人的故事,讓人百看不厭、回味無窮。

「未來,我還要讓水彩添入更多的東方氣韻與人文思考。」劉漢文說。
相信,在不久的未來,劉漢文式的心靈風景所引發的振盪,將不只是國內的畫壇,還有更多更多的國度,將因此而迴盪著來自台灣的藝術神話。@

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