開創典範研討會 論文研析宋代繪畫形式風格

【大紀元2月5日報導】開創典範－北宋的藝術與文化專題報導（中央社記者羅廣仁台北五日電）「開創典範－北宋的藝術與文化」研討會今天舉行第一場論文發表，日本東京大學東洋文化研究所教授小川裕充、國立台灣大學藝術史研究所教授傅申、北京故宮博物院研究員餘輝分別發表論文，研析討論宋代繪畫的「形式與風格」。

國立故宮博物院「開創典範－北宋的藝術與文化」研討會分四天舉行，共安排七場精彩的主題演講，論文發表則是分成九個場次：分別是一、形式與風格，二、畫題與源流，三、宋徽宗，四、宮廷藝術，五、文人藝術，六、書為心畫，七、青瓷之魁，八、典範的形象，九、造作與消費。

今天第一場次論文發表，分別由日本東京大學東洋文化研究所教授小川裕充發表「北宋繪畫的透視遠近法－傳統中國繪畫的規範」、國立台灣大學藝術史研究所教授傅申發表「對日本所藏數點五代及宋人書畫之私見」、北京故宮博物院研究員餘輝發表「藏匿於宋畫中的金代山水畫」，共三篇論文。

小川裕充發表的「北宋繪畫的透視遠近法－傳統中國繪畫的規範」論文，主要在論述傳統中國繪畫的規範「透視遠近法」。

小川裕充解釋「透視遠近法」在各繪畫領域皆已發展完備，同時也論證他個人所主張的，在貫徹傳統中國山水畫的造型手法裡，「透視遠近法」一直是以此架構為基礎，並且更加發展，在包含山水畫的傳統中國繪畫總體中，「透視遠近法」也是自北宋時代以後最重要的規範。。

傅申發表「對日本所藏數點五代及宋人書畫之私見」論文，他指出，日本學者的中國書畫史研究，比起中國的學者較少受到第二次世界大戰的影響，幸而能於戰後延續，影響並扶持歐美學界的起步。

目前日本的學者已經跨足於全世界的中國畫研究，反而少見中國學者對存於日本的中國書畫提出意見。傅申特別對過去四十年來常常思考的流日數點重要作品，提出個人觀點，供給畫史同道學者們參考。

北京故宮博物院研究員餘輝發表「藏匿於宋畫中的金代山水畫」論文指出，宋金畫家的比例大約是十七比一，而宋金繪畫之比大約是四十二比一，這種不平衡的現象是因為有相當一批金代繪畫被誤作宋代繪畫。

餘輝在論文中試圖要解決的學術問題是如何在北宋山水畫中鑒別出金代山水畫。他並提出證實金代山水畫的依據，主要可分為五個方面： 1. 發現有金代山水畫家的名款，筆跡與畫風一致，其名款在金代史籍裏有案可稽。

2.由於金代的地理和氣候特性較大地影響了金代山水畫的表現物件，其一是主繪北方石質山，其二是出現北方的動植物；其三是構圖開闊；其四是多畫雪景。

3.幅上鈐有金代和元代北方收藏家的收藏印，或留有他們的題跋。

4.在傳為宋代的山水畫中，點景人物具有女真人衣冠服飾的特性，畫中的生活習俗、宗教活動具有金朝社會或女真族的特性。圖中的建築具有明顯的北宋至金代的北方營造特徵。

5.傳為宋代的山水畫雖有北宋末的畫風餘韻，但不同於前朝，又與南宋畫風有異。在傳為宋代的山水畫中，如果具備上述三個以上的因素，就有較為充分的依據對其創作時代是否為金代進行考證。