佛教藝術寶庫

敦煌莫高窟 東方藝術明珠

壁畫內容創十多項世界第一紀錄
文 ◎ 張羽良 圖 ◎ 李昕
font print 人氣: 18
【字號】    
   標籤: tags:

轉載自《新紀元周刊》第16期【文化之美】欄目

莫高窟,俗稱千佛洞,是甘肅敦煌石窟的代表,也是中國佛教著名的三大石窟之一,保存了漢、鮮卑、吐蕃、黨項等民族奉佛的史蹟,名列文化類世界遺產。

莫高窟始於前秦建元二年(公元366年),和尚樂樽柱杖西遊至此,見千佛閃耀,心有所悟,於是鑿下第一個石窟,在此坐禪。現存洞窟492個,鑿於鳴沙山東麓斷崖上,南北長1,600多米,上下5層,最高處達50米。洞窟最大者高40餘米、寬30米見方,最小的高不盈尺。

彩塑稀有 藏經洞藏珍


敦煌莫高窟遺址。(新紀元)


(新紀元)

洞窟中,有彩塑2,415身、飛天塑像4,000餘身。造像均為泥質彩塑,以佛像居中心,兩側侍立弟子、菩薩、天王、力士,少則3身,多則11身,最大者33米,最小者僅10釐米,多以亮麗的色彩表現人物的性格,神態各殊,珍貴難得。

清光緒年間,道士王圓籙無意間發現,敦煌莫高窟第16窟的北壁上,有個高1.8公尺、寬約0.9公尺的藏經洞,內有無數的佛、儒、道各家經卷、詩詞歌賦與地志戶籍等書,更有繡畫、法器等重要文物約5萬餘件。在無知之下,絕大部份敦煌經典文物遭賤賣,最後收藏於英、法、俄、日等國的圖書館,因而促成了敦煌學的創立。

據說,北宋時(公元1035年)西夏人攻占敦煌,破城之前,僧人將不便帶走的經卷、文書、繡畫、法器等物,分別用白布包起來,然後封上洞口,抹了一層泥壁,再繪上壁畫,這就是公元1900年所發現的藏經洞。

壁畫豐富 飛天是瑰寶



敦煌石窟藝術中數量最大、內容最豐富的部份是壁畫,現存4萬5,000餘平方米,如按2米高排列,可構成長達25公里的畫廊,是世界最大的佛教藝術寶庫,被譽為東方藝術明珠。

壁畫可歸類為「尊像畫」,即各種佛、菩薩、天王及其說法相等;「佛經故事畫」,是屬連環畫;「經變畫」,係綜合表現一部經的整體內容,宣揚想像中的極樂世界;「佛教史跡畫」,表現佛教在印度、中亞、中國的人物故事;「供養人畫像」,即開窟造像功德主的肖像史。

此外,4,000餘身飛天是敦煌壁畫的瑰寶,是佛教中能奏樂、善飛舞、滿身異香而美麗的菩薩。唐代藝術家用綿長的飄帶,使飛天優美輕捷的身軀漫天飛舞,極為豐富多彩、氣韻生動。

敦煌石窟壁畫內容創下許多世界第一紀錄,包括世界上最古老的書籍、最早的紙、活字、報紙、火槍、馬具、星象圖、連環畫、樂譜、棋經、標點符號、栗特語文書、硬筆書法,以及最早的舞臺演出圖等。@
(https://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • (大紀元記者朱莉利台南報導)敦煌舞,源自於舉世聞名的莫高窟岩洞中的佛像壁畫,這些岩洞壁畫從北魏以來直到清朝,歷經一千多年的發展歷史,在唐朝時達到了最頂峰。壁畫中的人物和佛像神態慈祥莊嚴,栩栩如生。
  • 原以為以敦煌為題材的歌舞劇會類似七、八十年代的大型歌舞劇《絲路花雨》和《敦煌彩塑》,前日看了蘭州歌舞團在巴黎上演的《大夢敦煌》,大失所望,震驚不已。

    故事是以一對戀人為題材,男主角是敦煌莫高窟的畫家,和將軍的女兒相愛。將軍不願意把女兒嫁給畫家,要將畫家殺死。在刺殺畫家時,女兒用身體保護,釀成悲劇。畫家因此專心繪畫而成就莫高窟傑出作品。藝術畢竟是誇張的,觀眾最有發言權。

  • 【大紀元3月24日報導】(中央社台北二十四日電)中國考古研究人員最近在敦煌莫高窟北區洞窟有驚人發現,這些洞窟是僧人的禪窟和生活窟,並非先前訛傳的畫工塑匠窟,其中文物數量多達七萬餘件,經過鑒定並陳列的文物有一千四百五十一件,其中不乏首次發現的珍貴文物,填補考古學領域的諸多空白。
  • 大足石刻位於重慶市的大足縣、潼南縣、銅梁縣、壁山縣範圍,,這裡素有"石刻之鄉"的美譽。大足石刻最初開鑿於初唐永徽年間(公元649年),歷經晚唐、五代(公元 907~959年),盛於兩宋(公元960~1278年),明清時期(公元14~19世紀)亦有所增刻,最終形成了一處規模龐大,集中國石刻藝術精華之大成的石刻群,堪稱中國晚期石窟藝術的代表,與雲崗石窟、龍門石窟和敦煌莫高窟相齊名。大足石刻群共包括石刻造像70多處,總計10萬餘尊,其中以北山、寶頂山、南山、石篆山、石門山五處最為著名和集中。大足石刻涉及宗教信仰的石刻尤為豐富,數量特別多,造像達五萬餘尊,佛、道、儒三教造像俱全。伴隨造像出現的各種經傳、頌詞、榜題、記事之石刻銘文,超過十五萬字。這些造像和銘文具有多方面的學術價值,對研究宋代的政冶經濟、宗教藝術、風俗民情、社會生活等,提供了大量生動的素材。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
評論