以前文艺界出现过封杀、捧杀，我们不希望出现“炒杀”。如果把这只美丽的“蝴蝶”炒熟了，炒死了，那将是中国文化界的悲剧。
前天，虽然是春雨淅沥，但广州友谊剧院贵宾室却挤满了冒雨专程赶来的珠三角记者，是谁有这么大的吸引力？原来舞台剧《蝴蝶是自由的》的剧组经过长途飞翔，终于择上广东的枝头，将从3月16日起在南粤7个城市“自由飞舞”。
想看脱的观众会失望
记者会一开始，《蝴蝶》的主办者、上海话剧艺术中心主任杨绍林和《蝴蝶》的监制高志森就旗帜鲜明地指出：如果有观众抱着看脱戏的想法来看《蝴蝶》，那他一定会失望，因为没有他想看的东西，《蝴蝶》只有货真价实的舞台艺术。
“《蝴蝶》使用了时代的语言，戏中的对话就像我和儿子的对话。这是都市中两代人间的矛盾与沟通，它的思想内涵让我激动不已。”杨绍林饱含着深情地传达着他对《蝴蝶》的理解，同时他也说：“近段时间，我很担心，网上流传的一些内容与我们的初衷针锋相对，一些报道集中在2、3分钟的脱戏上，不明就里的人问我是怎么回事。我解释又解释，以至于我开始怀疑，是不是我错了？而事实上，我只是想把真正的舞台艺术带给观众。”这段真诚的开场白打动了在场的记者。
随后，高志森在谈到“16岁以下观众谢绝入场是不是因为表演有级数”时，一再解释，当初是因为怕引起孩子的尴尬，所以做了明显的公告。杨绍林接过话题说：“不是所有的剧、节目都适合所有的观众，有些戏观众必须达到一定的年龄才能理解，因此从责任的角度出发，我们必须告诉观众，哪些戏适合孩子，哪些戏适合成年人。”他非常赤诚地表示，如果《蝴蝶》真的有级数，“那就对不起演员、也对不起我对话剧事业的挚爱。”全场响起了一片掌声。
焦媛坦诚谈脱戏
焦媛属于很有味道的女人，玫瑰色的吊带裙、披肩，配上玫瑰色的项链，使她看上去粉粉、纯纯的，特别令人怜爱。《蝴蝶》是她从演艺学院毕业后的起步，也是她艺术生活的第一个辉煌，她用标准的普通话说：“这是年轻的孩子情窦初开时的故事，给人的感觉非常好。如果有人认为是情欲戏，那真是糟蹋了《蝴蝶》。大家应该看看戏，看了一定会满足的。”
有人问到“脱戏的感觉”，焦媛坦诚地说：“感谢导演，他把这个情节拍得像跳舞一样，非常美。”她不否认当初拿到剧本时有些顾虑，但更多的是高兴和兴奋，“第一幕50分钟的戏只有我和杨溢在表演，一定要集中注意力，很考演技，是个大挑战。”
《蝴蝶》曾在香港、内地、新加坡排演，因此焦媛和三地不同的男演员合作过，不知她对三者的评价如何？聪明的焦媛回答：“希望有一个人把他们三个的优点都集中起来。香港的拍档是我在学院的师兄，很早我们就演过情侣，所以合作起来很轻松；杨溢的表演非常细腻、经验很丰富，和他合作这么久，彼此有了默契；新加坡的拍档是个电视剧演员，但他很认真。如果要选最好，我现在会选杨溢。”一席话说得身边的杨溢忙谦虚地拱拱手表示感谢。
杨溢慷慨激昂谈“激情”
刚刚从外地赶到广州的杨溢一直很低调，戴着网球帽静静地听着，偶尔还趴在桌子上休息一下。如果不是有人提到“能不能减掉激情戏”的问题，估计谁也猜不到小伙子正窝着一团火，满腹委屈地想着成都某媒体对他的不公正评价呢。
“激情是什么？是情感。艺术是什么？也是情感，别说话剧、音乐，就算是雕塑，它都应该有情感。我不明白，有人是怎样理解激情戏的。媒体应该是导航者，但在成都，极个别小报，他们没有文化修养，没有文化层次，居然写了《60万买一脱2.5级情欲剧》的文章，看了后，我很痛苦，这是中国文化的可悲和可怜呀。话剧是我梦寐以求的事业，鼓舞我的是谢幕时观众给我的真正态度，但有些人没有看戏就乱写，我不在乎对我的评价如何，但他的文章会使我们失去一批真正有艺术鉴赏力的观众，这是我真正气愤的。我不知道他们了不了解艺术？”血气方刚的杨溢把心头的话一股脑儿地说了出来，他是在捍卫自己热爱的艺术。
这时，主持人插话说：“我看过《蝴蝶》中的那段戏，它其实是画龙点睛之笔，是隐喻和象征，是心灵的放飞和人格的独立，不能删。看过后，有4个字能概括它的意境：赏心悦目。同时我想说，以前文艺界有过封杀、捧杀，以前文艺界出现过封杀、捧杀，我们不希望出现‘炒杀’。如果把这只美丽的‘蝴蝶’炒熟了，炒死了，那将是中国文化界的悲剧。”他的话引起掌声一片。(摘自：新快报)
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