【大纪元2011年10月01日讯】（大纪元记者白亚士台北报导）为庆祝建国一百年，台北故宫博物院推出年度大展“精彩一百：国宝总动员”，从院藏六十八万多件文物中，精选出器物、文献与书画等共133组件，故宫“镇院三宝”：范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》均名列首档强打，已有11年未展出的王羲之的快雪时晴帖，北宋的汝窑莲花温碗、清代的四库全书等都是极具代表性的历史文物。
“精彩100•国宝总动员”，展品皆为各个时代及类别中的国宝精品，如何从68万多件文物中选出精髓之作，故宫院长周功鑫表示，这项特展真的是一项挑战，故宫每年有二、三百万的民众前来参观，观众往往有自己心仪的特定文物，有的旨在探望具有人气、众所推尊的作品，有的因文物具有说明历史文化的重要性、有的因文物的特殊性或稀有性、更有因文物呈现的艺术美感而在文物前赞叹不已。
经过综合考量，汇整文物的–历史性、重要性、稀少性、艺术性、人气性等种种因素，经多次集会讨论及脑力激荡下的结晶，选出了器物60件、文献20件、书法14件、绘画39件等“国宝中的国宝”，然而在展场上如何让观众有系统地认知，并引发对文物深入的兴趣，是故宫策展团队所关心的问题。
整个特展分六个故事来呈现，分别是：“礼乐典范”、“金匮宝笈”、“工艺创新”、
“盛世极品”、“翰墨光华”、“丹青瑰宝”，在多元内容的展示中，呈现历史纵横系统与脉络，来说明博物馆文物的流传及多样特色。
展出文物中，书画作品因年代久远、材质脆弱的关系，将分三档期展出。第一期A档展出时间：2011/09/23 ~10/27，第二期B档10/29 ~ 12/01，第三期C档2011/12/03 ~ 2012/01/03。
中华文化宝库与艺术殿堂
西元一九一二年中华民国开基，在民主理念下，将帝王所属收归为全民共享；民国14年(1925年)10月10日，为纪念中华民国国庆，在北京紫禁城成立了故宫博物院，一个公众博物馆的展览、研究、典藏、教育、推广等功能于焉展开。
其后为避战火，文物几经精选装箱、辗转播迁，民国54年(1965年)，以古物陈列所与历史博物馆文物为主的中央博物院，和以紫禁城文物为主的故宫博物院，在台北外双溪组成国立故宫博物院，成为举世知名的中华文化宝库与艺术殿堂。
台北故宫博物院典藏的主体来自清代朝廷，主要承袭自宋、元、明、清的宫廷典藏，可谓历代国家府库所藏“国宝”概念的总和，加上后来征集来的文物，共计682,061件（至2010年12月底），煌煌然六十八万余件瑰宝，是八千年华夏文化中器物、书画、古籍的精华，也涵盖清廷的美术、工艺与典章档案之菁华。
台北开馆后，透过常态的通史型或专题性的展览，配合出版、演讲、研讨会等活动，提供了民众视觉飨宴、研究钻研的第一手史料，并继续推广成为现代生活创意的泉源。
璧与琮 表现天圆地方的宇宙观
经文物出土、考证结果，华夏文明之起源，可推溯至新石器时代后期，从新石器时代到商、周时期的物质文明，主体表现在玉器与铜器的制作，这两者皆为当时礼天敬地、沟通祖先神鬼的礼器。
中国古代建构了敬天法祖的宗教、伦理观，用礼制以“和邦国、统百官、谐万民”的政治理念，由目前展出的新石器时代晚期的璧、琮、圭等玉礼器，让后人窥见到远古历史的秩序与面貌，中原和四方文明声息相关的认知因而扩大。
远从新石器时代，近至现代，“璧”贯穿了整个玉器发展史，而“琮”则是在文明曙光中与璧组配，一同传达中国人“天圆地方”的宇宙观。这次展出的玉琮，其高度在院藏同类器中排名第三，可贵的是在琮的四个射口上，都以极轻浅、断续的细阴线，刻出神秘的符号，显示出当时人们祭祀通神的形式及崇拜“神鸟”的信仰内涵。
金匮宝笈 举世孤本
台故宫珍藏历代善本古籍与清代档案文献，不仅种类丰富数量亦可观，经多年来研究同仁的整理、研究及出版获得了丰硕成果，院藏善本旧籍以文渊阁《四库全书》卷帙最为庞大，同时，文渊阁也是清宫最重要的藏书楼。
由于《四库全书》的历史价值及其影响力深入人心，本次展览特地制作多媒体影片，介绍《御笔文渊阁记》、文渊阁《四库全书》、《四库全书简明目录》，以及《四库全书荟要》等相关作品，民众可以更加了解《四库全书》的纂修及整个典藏历程。
历代珍贵善本，这次精选出-宋、元、明、清等各朝代极具代表性的图书，包含宋版《尔雅》、《新刊校定集注杜诗》、《宣和奉使高丽图经》，元代文人手稿本的《江月松风集》，明代宫廷精钞精绘的《明解增和千家诗注》、《永乐大典》等书，共同呈现出公私书府中的书籍特色。
《尔雅》是中国史上最早的一部词典，“尔”是“近”，“雅”为“正”，引申为“雅言”，是古代采取官方规范的语言，解释上古雅正的语词、方言、僻字的工具书。
由于从春秋、战国到西汉期间，华夏语言、文字快速变化，以致后人渐渐无法看懂上古的书籍，因此专门解释古代词义的《尔雅》应运而生。
西晋郭璞（公元276-324）注解的《尔雅》广受文人欢迎，日后成为今日流传最广的《尔雅注》。故宫院藏此部《尔雅》书版宽朗、字大而书体端劲，后代学者多认为仍保存北宋刻书风格，流传迄今已是举世孤本。
为配合汉字艺术节，在这次特展中展出14件历代珍贵的书法真迹，包括故宫的镇馆之宝〈晋王羲之快雪时晴帖〉、〈唐怀素自叙帖〉、〈唐颜真卿祭侄文稿〉及〈宋苏轼 书黄州寒食诗〉等，经典青铜重器如“西周晚期毛公鼎”与“西周晚期宗周钟”，则体现篆字铭文的书法艺术。
王羲之（约公元303－361），出身仕族世家，一生热衷诗歌、音乐与书法。他的学书历程是由近而古，转拜多师、取资广博，尤其他精研体势，将秦篆、汉隶各种笔法，融于真、行、草体中，形成最佳体势之书法，所以唐朝人称颂王羲之“兼撮众法，备成一家，为万世宗师”。
《快雪时晴帖》为一则行楷书的短简，这件名作已有十一年不曾展出。全文28字，大意是在大雪过后放晴，王羲之向友人问候之语，此作由于深得乾隆皇帝之喜爱，在增添的卷首题上“神乎技矣”，但王羲之的墨迹至今已失传，这件书迹乃后人忠实的摹本，不过仍然可以见到王羲之的本来面貌。
丹青瑰宝 各领风骚
中国绘画的发展在不同时代的人物、花卉、翎毛、山水等画科典范的交织下，谱出了一部高潮迭起的艺术交响诗章。
晋唐之际（265－907），讲求形神兼备的人物画典范，经由顾恺之、吴道子等人的努力已逐步确立中国人物画的雏型。五代时期（907－960）–荆浩、关仝、李成画华北的崇山峻岭，董源、巨然写江南水乡的面貌，奠定了日后山水画发展的基础。而黄筌的精谨富丽和徐熙的潇洒野逸，也在花鸟画坛上各领风骚。
唐 唐人宫乐图 轴.绢本 设色画 纵：48.7公分 横：69.5公分 无作者名款
本幅描绘后宫女眷十人，围坐在长方大桌的四周，有的饮茶、有的行酒令；上方四人吹弹胡笳（筚篥）、琵琶、古筝与笙，侍立二人中，有一人持拍相和，其余坐听、壮至闲适。从画中人物的体态丰腴，开脸留三白、发髻衣饰及设色、画法皆系晚唐之作风。
宋元明清 工艺创新
中国从十世纪至十七世纪，拥有多项享誉世界的工艺成就，如陶瓷器、漆器、珐琅器等，在皇家朝廷的倡导下，倾力研发技术，以充礼仪、陈设、日常之用。台故宫所藏，论质计量均称富于世。
冶陶制瓷是中国对世界文明的一大贡献，精雅丰富的宋代名窑–汝窑、官窑釉色如天青、玉质般温厚，定窑纯净的牙白，均树立了宋瓷典雅永恒的美感。
明代御器厂追慕莹亮的各色美瓷，青花、斗彩、五彩的釉色变化，莫不是当时代窑火科技独步全球的创新成就，并为后世生活美学实践者所向往与追慕。
清代帝王重视工艺制作，内廷设置造办处，诸般雕作、镶嵌及制瓷、织绣等的督办造作，汇集南北工匠，展现出高超的技艺与巧思。工艺创新展区中，主要展现院藏清代宫廷工艺精致而丰富多彩的特色，同时展现出王朝正统及生活品味。
明 宣德 宝石红僧帽壶
宝石红僧帽壶深受清宫帝后喜爱，在清佚名“胤禛妃行乐图”四幅画中，雍正后妃傍的立柜格上，即置有宝石红僧帽壶，与其他青铜器、汝官窑等器陈列一起，其珍贵可想而知。
清 康熙 宜兴胎画珐琅四季花卉方壶
清初钻研混合中西的宫廷新工艺；由于康熙皇帝喜爱西洋画珐琅，选用宜兴朱泥胎来画珐琅，这是康熙朝特殊的工艺制品，鲜见于雍、干两朝。方壶上装饰的四季花卉，色泽艳丽、层次分明，传达出工匠技术的娴熟；壶底以色料题“康熙御制”四字，表现出皇帝指挥产造的企图心。
清 翠玉白菜 长18.7 cm，厚5.07 cm，宽9.1 cm
翠玉白菜原置于紫禁城的永和宫，是宫内“宝石盆景”的一部分，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫，故推测翠玉白菜为瑾妃的嫁妆。青叶白梗的白菜寓意清白、象征人品纯洁，叶尖昆虫寓意多产、子孙绵延。翠玉自然的色泽、人工的巧雕及象征的意念，这三者遂成为大众最深刻且共有的美感经验。
