【大纪元2016年11月01日讯】《海角七号》、《赛德克．巴莱》、《KANO》3支卖座的影片，让魏德圣导演的名字普为人知。
10月连假，北港扶轮社办理经典老车爱心园游会，他受邀在青年创业论坛与张镕麒先生对谈，场地选在北港糖厂内一间半荒废的“中山堂”式老建筑内，斑驳的墙、脱落的天花板和杂乱的小舞台，环境倒有些像电影中的某个场景。
魏德圣：导演不具专业性！
《海角七号》是魏德圣在电影领域的转捩点，在此之前，他以一个非影视专业背景的工专电机科毕业生，十余年间，虽也曾于剧本、录影带、短片及纪录片获得一些奖项，但并未受到重视。
未成名前，他寻找拍片的资金时屡屡受挫，企业主知道一根螺丝钉或一部机器，可以为企业创造利润，却不相信一个“理念”，能替公司带来营收。“文创产业不宜由商业角度出发！”魏德圣进一步指出，以赚钱为前题的文创思维，也多数赚不到钱！
“导演不须专业，但要能沟通！”这有几分自我调侃的话，赢得听众会心一笑。要沟通不同专业的各组成员，和资金不足时，须说服多方人马朝同个方向走，是有难度的。身为导演苦在要“扛输赢”，每支影片都有回收平衡与否的压力。
心“小”一点，将自己的部分做到最好
电影必须反映台湾的风土民情，时代不同，需求也不同，电影人应具有社会与人文观察的能力，从台湾积累的文化与庶民生活中找到体裁，不必刻意迎合观众的需求。
魏德圣重复的强调：台湾的电影发展，若只考虑迎合机会、迎合市场将会是一场空。为自己的作品努力，成功的可能自然是大为提升！
在回应听众提问时，魏德圣告诉想进电影圈的年轻人，离开网路、认真生活，培养与人说话的能力；也不要迷恋导演这职称，但要问自己要做什么？想当导演是要完成什么电影、故事？在此之前，宜选择灯光、音效等1~3个组作深入的历练。心小一点，但必须先将自己负责的部分做到最好。
让孩子对艺术上瘾
台湾的民众每年看电影的平均次数，远低于日、韩等国家，尤其看的九成是洋片，国产的片子产量也少，魏德圣指出，台湾的电影市场亟需政府的协助。
魏德圣建议采奖励票房途径，他例举，一张票观众负担150元，其余由政府补助，如150元的票价尚无法吸引观众入场，那是电影制作的问题。但我们可能联想到其他的文化、艺术与休闲产业若要求比照办理，那将会引发一场论战。
“让孩子对艺术上瘾！”魏德圣认为学校的美学教育，不只是教学生绘画、跳跳舞，而是应培养学生成为艺术的欣赏者，美育能踏实的从小扎根，艺术欣赏的人口增加，电影这一行也将受益。
“台湾的文化底蕴足够，历史是没有包袱的！”当对话进入尾声，魏德圣对北港乡亲说，北港镇于近400年前是武装商人颜思齐盘踞的“海贼窟”，他的新片“52Hz”约有10分钟述及这方的子民。时夕阳映窗，回思悠悠历史，身为海贼窟原住民的我，身上的血液竟莫名的澎湃了起来！◇
责任编辑：廖蔚尹
