【大纪元2017年08月09日讯】（大纪元记者赖瑞台湾台中报导）荣获国家工艺成就奖的陶艺大师蔡荣祐，即日起至9月10日受邀于葫芦墩文心中心展出，包括“釉彩”、“造型”、“包容”、“柴烧”等四大主题共60件作品，蔡荣祐浸淫陶艺世界逾40年，作品涵纳儒道思想、日本茶道精神氛围，内敛温润的质感及刚柔交融的釉彩光华，展现悠然大气的生命力，值得民众前往品味观赏。
此次展出的“包容”系列作品，是蔡荣祐耗时6年的呕心沥血之作，他指出要如何将不同熔点的陶土相互包容，确实是一大挑战，因为“包容”要做到上层的陶土熔了、流动并与下层陶土完美成形，产生聚流的效果，才能成为独特的作品，而两种土的膨胀系数不同，高温时没事，冷却过程中却经常崩裂，失败的作品不计其数。蔡荣祐接着说明，较早期的“包容”系列是以方形呈现，后来改采圆形拉坯方式，当冰柱钟乳石的质感出现那一刻，令他顿时感动莫名，仿佛浑然天成一般。
造型系列的“虚心”为参加国际展的类似作品，以中国传统生活哲学概念出发，中间凹陷挖孔设计，粙彩随着孔沿漂亮收边而变淡，对应饱满亮涩的土黄色泽瓶身，予人内蕴无穷、沈实静谧之感。“釉彩”作品“双口双耳瓶”的趣味形体变化，意味着人我互助关怀的境地。瓶面的灰蓝釉彩色调，像久置墙角的古老陶罐，任由风吹雨淋多年的的青苔水痕，充满时间乡愁的感受。
蔡荣祐与陶艺的因缘就起于1975年待业家中时，他协助侄儿布置结婚的新房，为寻找适合的摆饰品，他认识了当时制作陶器提供拍卖的杨连科，因而向他请益学习简易的陶器制作手法。为了使陶艺更上一层楼，蔡荣祐于1976年到台北拜师邱焕堂与林葆家两位教授的门下，自此与陶艺结下不解之缘，翌年即返故乡雾峰开窑，成立“广达艺苑”陶艺工作室。蔡荣祐33岁前经历一段晦暗阴沈的岁月，在人生的转折点上毅然投入陶艺领域，进而激洴出生命深层的光与热，或许只有天分二字，才能让他在学陶第二年起，连续4年作品入选意大利国际现代陶艺展，并首开台湾陶艺家在专业画廊举办个展的先例，奠定了今日他在台湾陶艺界的地位。
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