【大纪元2021年07月30日讯】（大纪元记者林宜君纽约报导）2020年初，COVID-19的疫情蔓延至美国，纽约州长库默（Andrew Cuomo）在3月22日颁布暂停令，宣布纽约全面关闭非必要行业，纽约市的百老汇剧场、电影院、音乐厅等艺文娱乐空间首当其冲，腰斩了许多艺术工作者的人生规划。
一时间，许多旅美的台湾青年艺术工作者纷纷“海归”，纽约市的百老汇剧院上演“空城计”，而台湾各地的艺术展演中心变得座无虚席。
同时，仍有一群台湾年轻人选择留在纽约，打算捱到美国大选落幕后，申请特殊人才签证，却没想到疫情带给他们的，是比思考收入还要现实且残酷的考验。
安全牌女孩挑战创作 喜讯背后有难言辛酸
2019年底，叶芳婷刚结束两年的玛莎‧葛兰姆现代舞教学认证课程与进修，因为被纽约宽容的艺文环境与新鲜空气深深吸引，她打算找个舞团在纽约待下，并试着申请特殊人才签证。
不料，COVID-19像海啸一样袭来，不仅打乱了她原来的计划，签证申请受到严重影响，纽约复苏前景不明，几乎让她放弃舞蹈。
“疫情真的消磨了我对跳舞的热情。”叶芳婷说。
尽管已经习惯一个人消化难过、不安，叶芳婷还是因为疫情而失眠、掉发、体重直落，“我一有压力就会变瘦，去年三月疫情爆发后，我暂时回台湾一趟，那时候瘦到家人都吓一跳。”
原本是为了加入舞团而申请签证，面对疫情中舞团停歇，为了补齐签证需要的体现能力的证明，叶芳婷也咬牙挑战她离开台艺大舞蹈系后，从未想过的事情——创作。
叶芳婷自认不擅长表现自己，但疫情迫使她需要跟不同文化背景或领域的人才配合创作，挖掘舞团之外的生存可能性。
尽管与与其他在纽约台湾艺术家一起制作的“Silent But Not Silenced”，顺利参与俄罗斯“Open Vision Film Fest”，但叶芳婷却道出风光背后的心酸。
“我们本来以为可以在今年与观众面对面演出。”叶芳婷说。
因为疫情而关闭的剧场，使他（她）们失去了展现才华的舞台，而缺乏练舞的场地，再熟悉的技巧都会变得生疏。
“有一次是一位很厉害的舞蹈老师开设线上课，但我只能在房间里上课，完全没有空间练习，动作真的很难达标。”叶芳婷说，并指出防疫限制松绑后，带着口罩排舞也是难以想像地痛苦。
“有些舞蹈很快，可能一个八拍中要做十个动作，我那时候戴着口罩跳舞……真的跳到眼冒金星，只好出声说我快晕倒，需要到外面休息一下。”谈起这段令人窒息的经验，叶芳婷的语气难掩急促。
重温疫情带来的种种，叶芳婷认为自己还没有完全熬过低潮，但是人生计划也不是完全受到牵制；对她而言，疫情更像是“开启自己对艺术表现的另一种选择，也算是个有趣的生命体验。”
叶芳婷说：“我从来没有想过要从事舞蹈创作，疫情让我思考很多对于关于舞蹈、生活以及人与人之间的关系，从而产生很多渴望创作的想法。”
染疫后新生 戏剧演员正视梦想外的人生
国立中央大学法文系出身的李昶翰因为爱上剧场表演的经验，四年前跑到纽约李·斯特拉斯堡电影与戏剧学院（Lee Strasberg Theatre and Film Institute）深造。去年，他在亚马逊影音平台《十二星情》（Eighty 12）亮相，剧中饰演一位需要适应新环境，同时背负家人期待与难以向同学告白的转学的学生。
30世代的李昶翰眼神灵动，身形瘦削，一头文青味十足的发型，让纽约的戏剧课老师认为他的气质与强尼戴普类似，但他自知不是武打专门户如甄子丹，又不是英语人士，亚裔演员想在欧美演艺圈闯荡出名头，实属不易。
疫情前，李昶翰在争取演出机会之余，也在餐饮业工作；疫情重创餐饮业与演艺圈后，李昶翰不只收入锐减，更在今年年初意外染疫，只身留在纽约的防疫旅馆中过年。
“当我知道自己染疫时，第一时间是觉得愧疚、自责。”李昶翰说，“我觉得自己没有照顾好身体，也担心会传染给室友。”虽然打了越洋电话跟家人报告病情，但他不敢让父亲知道，“他是个很容易担心的人”。
幸好，李昶翰只是轻症患者，但这次染疫的经验，也让他思考一直以来没有正视的“存在危机”：卸下演员的身份后，我还会是什么？
他自问自剖：“我是个坚持一次做好一件事的人，有点固执；而且我过去总是认为如果想成就一件事情，牺牲另一件事情是必然的。”
李昶翰了解，这种自律甚深、不达目标不轻易罢手的个性是把双面刃，在诡谲多变的病毒面前，缺乏弹性的性格容易就反过来伤了自己。
为了探索自身更多可能性，李昶翰在参加演艺界人士线上座谈之余，也试着学习金融理财，翻阅心理学著作与心灵成长书籍，平日除了例行健身、打拳击，他也开始早晚15分钟的冥想，试着与深层的自己对话。
李昶翰热爱王家卫执导的《一代宗师》，他引电影中习武之人需要经过的三阶段：“见自己、见天地、见众生”形容当下心境。
“在演艺圈中，我还是个新人，现在还在尝试看见自己的阶段。”他说。
不久前，李昶翰成功拿到特殊人才签证，但他下一步却是打算暂时回台湾充电，并与家人和解。“梦想之外，健康和家人也很重要。”他说。
李昶翰脸上挂着一丝无奈，微笑着说：“虽然我知道这会耽误到可以留在美国的时间，但我真的需要一段时间充电。”而慧黠的双眼还是有着对表演艺术的热爱。
他是茱莉亚音乐比赛的传奇 熬过低落会有晴天
“左右开弓”的林维洋当年是茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）的全额奖学金高材生，他既是专业的中提琴演奏家，也曾与国际交响乐团中西合璧，担纲二胡独奏，更曾获林肯中心室内乐协会（Chamber Music Society of Lincoln Center）指定签约，而近期也接受中华民国侨务委员会（OCAC）采访，是纽约地区的侨务荣誉职杰出青年。
年轻时就学着在高度竞争中的环境突破，林维洋面对棘手的疫情时承认，他也因为演出全部遭到取消而感到低落，但他强调：“不是低潮”。
林维洋不以疫情为人生低谷，而能从容且迅速应变，与他的学经历有很大关系，因为林维洋之所以能从满是精英的茱莉亚音乐学院中脱颖而出，靠的不是运气，而是年复一年的不服输才得以崭露头角。
“我从大二开始，每一年都参加中提琴协奏曲大赛（Juilliard Viola Concerto Competition），一直比到我研究所毕业。刚开始成绩不怎么样，但是到了研究所一年级，我拿到了银奖，研究所二年级，也就是毕业那年，我终于拿到首奖。”林维洋说。
林维洋笑道：“从那之后，茱莉亚音乐学院就流传一个的故事：有个学长每年都参加比赛，最终真的拿了好成绩。”
古典音乐界的门槛极高，加上许多华人听众难免有崇洋媚外的心态，尽管林维洋是台湾当年极少数被茱莉亚音乐学院录取的学生之一，但他如果在第一年比赛碰壁就选择放弃，今日的成就将会重写。
去年爆发的疫情对音乐界造成极大动荡，林维洋的生活也受到一定影响，他坦言，不是每个人都有资源留在原地生活，艺术工作者“真的需要思考艺术专业以外的技能”。
林维洋举例分享周遭一位年轻专业大提琴手在疫情中失业，转行学习程式密码，成功转为工程师，而他也在朋友带领下尝试电商生意，还一口气创了两个平台。
即便电商生意有了新方向，但林维洋的志业依旧是当音乐家，他说：“我还是想走音乐这条路，我就是喜欢在台上表演”。
这次疫情让林维洋损失大量工作合约，但也让他获得新身份，并且更笃定他的下一步就是回故乡贡献自己所学。
林维洋指出，这次疫情让许多海外杰出的台湾艺术工作者回到家乡，接手无来台演出的外国音乐家的演出机会，而台湾人反而因此对艺术领域的海归人才有更多认识与认同，也是鼓励他回台创办国际艺术学校的定心丸。
纽约疫情未明，艺文界还不敢太乐观，新生代的艺术工作者也还试着在困境中求生。林维洋以自身旅美多年的经历，除了鼓励后辈勿忘初衷与故乡的文化养分外，也建议同行多与不同产业或非艺文界人士互动，不要总是待在同温层。
“艺文与人息息相关，当你跟不同领域的人相处，才知道如何让对方更了解自己所在的文化产业。”林维洋说。
责任编辑：李悦
