英国高级壁纸de Gournay复兴失落的中国传统工艺

会做梦的墙:De Gournay壁纸传承中国传统的手绘丝绸艺术,以古董中国风设计扬名国际
文/黑兹尔‧阿特金斯(HAZEL ATKINS) 翻译/陈遇
de Gournay的壁纸系列《艾尔丹姆》(Erdem)以亚当灰色号(Adam Grey)的染色丝绸为基底。(de Gournay提供)
font print 人气: 1505
【字号】    
   标签: tags: , ,
de Gournay的壁纸系列《艾尔丹姆》(Erdem)以亚当灰色号(Adam Grey)的染色丝绸为基底。(de Gournay提供)

室内装潢若做得好,可以带来完全不同的空间体验,让人感觉身入其境,而这正是世界知名室内装潢公司de Gournay的强项。de Gournay的总部设于伦敦,以豪华客制的手绘壁纸闻名,致力于将房间的墙面打造成像高级时装一样的精美。有趣的是,他们享誉国际的壁纸产品竟源自于中国的传统工艺,在美丽又令人印象深刻的壁纸背后,隐藏着一段复兴中国手绘丝绸工艺的故事。

de Gournay的壁纸系列《艾尔丹姆》以亚当灰色号的染色丝绸为基底。(de Gournay提供)

在1980年代初期,克劳德‧塞西尔‧葛尼(Claud Cecil Gurney)在机缘下想要修复在伦敦家里的古董中国风壁纸。然而,他没有想到这居然是一件非常困难的事。由于工业化大量生产取代了传统产业,源自于中国的中国风手绘技巧也在中国逐渐凋零,最后他仅能找到唯一一间厂商替他修复壁纸。这让葛尼相当震惊,由于不愿看到这项技艺就此失传,他开始四处寻找仅存的工匠。这些人从他们的父母或祖父母那里学到了中国传统的毛笔绘画技艺,这是古董中国风关键的水墨画技巧。1986年,葛尼组织了一个五位艺术家的工作团队,de Gournay就此诞生。

de Gournay的艺术家使用两支笔刷的技法手工绘制壁纸:一支画笔沾取颜料,另一支则沾水,将颜料在丝绸上涂开。这种技巧非常费时又费工,需要多年的训练才能掌握。(de Gournay提供)

现在这间家族企业已经发展成世界知名的高级壁纸公司,他们的产品也由中国传统的手绘丝绸扩展到手工刺绣等,也发展出其它的复古或当代风格。不过,精致高雅的中国风系列仍然是他们最受欢迎的招牌。

古董中国风是18世纪风靡于欧洲的一种风格,当时丝绸之路和海上贸易开启了欧洲社会对东方文化的向往,像是香料、精美瓷器、奇异物种、建筑形式、服装等。在交通不发达的时代,对于外面的世界往往要通过想像。在这个风潮下诞生的中国风处处充满了梦幻色彩,描绘着迷人的风景和郁郁葱葱的花园,有着令人惊艳的牡丹花和孔雀等各式动植物。

de Gournay的壁纸系列《艾尔丹姆》以金黄色号(Golden Yellow)的染色丝绸为基底。(de Gournay提供)

当时创立de Gournay时,葛尼立下了两个目标:首先是将中国风壁纸应用到欧洲的室内装潢,然后要使用正宗的18世纪中国传统技巧。就如现在欧洲流传下来的古董壁纸一样历久弥新,de Gournay的壁纸也采用经久耐用的材料和技术,以经得起时间的考验。

de Gournay的壁纸系列《艾尔丹姆》以亚当灰色号的染色丝绸为基底,这个系列由de Gournay和时尚设计师艾尔丹姆‧莫拉里奥格鲁(Erdem Moralioglu)共同合作。这个胶囊系列描绘了麻雀、莺鸟、野鸡、白鹭等动物在绣球花、蜀葵、鸢尾花、菊花和牵牛花之间嬉戏。(de Gournay提供)

de Gournay的壁纸通常包含两层手工制作的宣纸——中国传统的宣纸压叠在一起,并用丝绸作为背衬。背景会使用大笔刷进行水彩晕染。在水彩尚未干之前,要将宣纸和丝绸压皱、拉平再晾干。这样才能在纸上留下明显的颜色。

de Gournay的壁纸系列《克罗尼》(The Colony)以粉色江户纸为基底,这是为佛罗里达州棕榈滩的克罗尼酒店(Colony Hotel)大厅所客制的壁纸设计。受到该酒店于1947年开张时的大厅壁画所启发,壁纸的设计也以佛罗里达南部特有的原生动植物做为主题。(de Gournay提供)

简单来说,手绘壁纸首先需要精准地计算比例,每一张壁纸都是根据特定房间的尺寸量身订制的。多位艺术家们共同合作,首先以铅笔描绘出图样的轮廓,再以12世纪发明成熟的双笔刷技巧将其上色。一支画笔是用来沾取颜料,另一支则沾取清水,以达到色彩渐层的效果。最后还需要使用第三支笔刷加上细节。完成一片壁纸大约需要80个小时。

de Gournay的壁纸系列《波托贝洛》(Portobello)以蓝灰色印度茶纸为基底,室内空间由Brittany Bromley所设计。(de Gournay提供)

在中国国画中,每一次下笔都需要经过仔细思考,画上去就不能修改了。因此,这种技法需要多年的训练和练习才能够驾驭。在de Gournay的工匠师傅都是自己培养的,年资较轻的艺术家通常先从绘制简单的元素开始,像是树枝和树叶,随着他们的经验逐渐丰富后,便会学习画更复杂的图样,像是鸟类或花卉。因此,艺术家团队的形成是一个有机的过程。

令人赞叹的艺术美感、技巧和细节的处理都是让de Gournay壁纸独一无二的秘密。就如高级时装一样地精准,de Gournay为每一个空间完美地量身订做壁纸设计。正如精美瓷器是精致和耐用的结晶,每张精心制作的壁纸也都结合了超凡之美和历久不衰的品质。

原文If Walls Could Dream: How de Gournay’s Whimsical Wallpapers Are Keeping a Nearly Lost Art Alive—One Brushstroke at a Time刊登于英文大纪元。

责任编辑:茉莉◇#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 奥斯陆大教堂(Oslo Cathedral)原名“救世主教堂”(Our Savior’s Church),这座于市中心、弧形一层楼高的荷兰巴洛克风格建筑,以石材与红砖混合而成。大教堂东边是教堂前侧圣坛或称礼拜堂(chancel),钟楼有铜制的圆屋顶,搭配文艺复兴风格的尖塔。大教堂几世纪以来不断在整修与翻新。
  • 雕塑通常用来纪念重要人物或是故事。古往今来,雕塑流行的题材包括神话场景、政治领袖或宗教人物。然而,古典雕塑中有个最特别的主题并不在上述类别里。人物雕塑《斯皮纳里奥》(Spinario)或称《拔刺的少年》(Thorn-Puller)呈现的是一位坐着的裸体男孩,全神贯注地在拔他脚上的一根刺。几千年来,这座雕像给艺术家带来非常深刻的启发。
  • 英国威尔顿庄园(Wilton House)完美融合古典主义与英国美学,堪称独树一格。外墙采用当地石材建造,与英格兰威尔特郡(Wiltshire)乡村融为一体。古典比例、强调对称、矩形特征等设计,符合古罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)和意大利文艺复兴时期建筑师安德里亚‧帕拉迪奥(Andrea Palladio)的美学原则。外墙没有石柱,最初的构想是为了让人们可以待在户外,同时还能屏蔽来自地中海炙热的阳光,这样的设计适合北方的地理与气候。
  • 大理石屋(Marble House)静谧地坐落在纳拉甘西特湾(Narraganset Bay)沿岸,它是美国罗德岛纽波特(Newport)第一座大理石豪宅,将原本幽静的木屋改建成富裕的堡垒。取名“小屋”(cottage)是为了对早期木瓦风格(shingle style)避暑别馆的尊重。但事实上,这是一栋“适合王后”居住的顶级豪宅。
  • 哥特式雕塑家在创作每一件作品时心怀上帝。他们精心雕塑的作品描绘了圣经与圣徒们的生活,成为教堂建筑中重要的一部分──将上帝的讯息铭刻在人们的心中。
评论