看过了戎马铁衣、剑影刀光，领略了传统武学中看淡生死、注重名节的精神力量。今天让我将时光的轮盘再向前转动，看看是什么样的文化底蕴塑造出了那样波澜壮阔的精彩历史。
拾阶而上，走入纽约大都会博物馆二层的亚洲艺术区，在这里藏有两千多年前栩栩如生的石塑佛像；日本浮世绘著名木版画《神奈川冲浪里》；仿传统苏式园林的静谧明轩……
垂目世间
亚洲馆最能带给人直观震撼的，应属大厅的元代药师佛壁画。这幅大都会最大的无框作品，以巨幅的尺寸和细腻的笔墨描绘出佛国繁盛壮丽之景。药师佛端坐正中莲花宝座，身边日光菩萨、月光菩萨与诸多护法神环立左右。站立于前观赏这幅作品，顿觉自身之渺小，以及佛国净土之殊圣。
展厅中还有很多南北朝、魏晋、隋唐时期的佛像雕塑。我每次来此都要在南响堂山石雕菩萨头像前驻足，造像形态饱满生动，双目低垂，眉眼祥和。观看之时仿佛能感受到菩萨悲悯世间的善，以及造像者内心的虔诚与敬畏。
继续向前，展厅深处还有很多南亚的佛像艺术，其中最让我震惊的是尼泊尔、巴基斯坦地区的造像艺术。其中一尊立像所塑人物已无从考证，下面的介绍中写着“站立菩萨，也可能是弥勒佛（未来佛）”，被发现于巴基斯坦（古甘达拉地区），约为公元3世纪左右的作品。塑像面部细腻而浑厚，服饰轻盈流畅，这尊石雕已经超越了其媒介本身，变成了一件有温度、有灵魂的实体，其高超的艺术水平在当今社会都已难以找寻。
艺术背后
传统写实艺术中表现对象讲究形神兼备，其中以塑人物最难。创作者需要进入一种与所绘对象尽可能相似的状态，制作时甚至会不由自主的模仿所塑对象的表情与动作，以感受其中微妙的细节与变化。艺术家自身的状态也会反映到最终的成品上，或静或躁，这是很难掩饰与避免的。因此一件具足善与美的艺术品或工艺品的创造过程也常被视为是一场修行，一场对于艺术家自身的洗礼，也是对周遭环境的净化。
记得有这样一个故事，一位雕刻师常年塑夜叉像，经年累月自己也变得面目狰狞，行为粗劣，亲戚朋友便渐渐疏远了他。他找到一位老和尚询问自己为何事业低迷、生活困窘，老和尚没有说什么，只是让他塑造一百尊菩萨像，窘境自会过去。雕刻师于是开始潜心研究菩萨像，自己也在铸像过程中逐渐心中常升起善念，生活也渐渐有所好转。
在无神论的视角下雕塑什么不过是一份工作的不同内容，但殊不知万物有灵，人之所见所闻、所思所想、所作所为都在动态的影响着人本身。
古今之别
无神论语境下，常将古人对于神佛的描绘定义为一种天真的想象，可看到这些千百年前的作品，以及今人靠想象出来的玄幻题材作品，假象之说实在令人难以信服。当下社会中娱乐与消费消解了太多传统文化中珍视的美好与纯真。
古时提及神佛，人们想到便是庄严与慈悲之像，那份虔诚的思想与纯洁的内心也会促使神佛展现真迹启迪世人。反之世风日下，道德败坏之时也就更难想象与感受超越于现实层面的圣洁与美好了。希望读到这里的您可以心中常怀善念，世界也会报之以温暖。
大都会里的故事实在太多了，寥寥词组难以概括里面琳琅满目的艺术品，正如再多的展品也无法全部讲述人类历史的波澜壮阔一样。我们的博物馆之行先要告一段落了，有机会再续此系列。◇
责任编辑：甄真
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