从台湾岛屿记忆到全球航线 纤维地图文化寻根
【大纪元2025年06月10日讯】（大纪元记者曾莲纽约采访报导）一针一线，串起台湾山林的记忆，延伸至美洲作物的航道，再编织进当代的岛屿对话。台湾艺术家邓文贞以家族血脉为线索，文化为织布，她的纤维艺术不仅是图像，也是地景、更是记忆的地图。这是一场关于身份、历史与土地的跨洋叙事旅程。
邓文贞从西拉雅平埔族的血缘记忆出发，结合她在法国的留学经历与台湾原住民传统手艺传承，创作出一件件富含时间与地域感的作品。继去年台美文艺协会（Taiwanese American Arts Council, TAAC）总督岛驻村计划带来大型纤维地图作品后，今年文贞再次到访纽约，集结10年的心血，带来30件纤维艺术作品与立体装置来到天理文化学院艺廊，首次在纽约举办个人展览，展期至6月28日。她并将继续在总督岛驻村创作，以台湾美食鲜蚵面线为主题带来新的作品。
血脉与觉醒：原住民文化的内在牵引
邓文贞最初并没有太在意家族的历史与文化，直到她得知19世纪中期台湾大航海时期原住民社群与外来政权交错的历史，一个想法浮现在她脑海：“我发现自己虽然是台湾人，却不了解台湾的故事……因为我早前在法国巴黎国立高等美术学院念书，我感觉自己对法国历史还比较熟。”唯至研究过1874年的牡丹社事件与1867年的罗发号事件，并深究排湾族、西拉雅族（平埔族）、泰雅族与鲁凯族的脉络，织出家族血脉以外更宏大的文化脉动。
文贞回看自己的家族历史，她来自花莲东竹，一个位处东海岸、山海交会的小村落。祖父是从新竹竹东徒步南下的客家人，她的母亲来自新兴村马加禄，那里曾是西拉雅族的狩猎区，于1862年由卑南族赠地，两族间以赠送牲畜为礼，见证土地的转移，也见证了台湾族群迁徙的历史。族人迁徙故事给她留下深刻印象，为她的创作奠下基础。
大航海时期的美日周旋
引发文贞创作兴趣的一段历史，与美国息息相关。十九世纪中叶，台湾的南方边陲，是风暴与权力角力交会的前线。1867年，美国商船“罗发号”在恒春狮龟岭外海失事，船员登岸误入排湾族猎场，十三人遭“出草”，即原住民把闯入领地的外人当成敌人处理，12人遇难，仅有1人逃生。当时的清政府知晓，却说这块地是原住民的地“番界”，不属官府管辖，婉拒与美方交涉。美军旋即出兵，终因不熟山地作战而败退。李仙得——驻厦门美国领事——亲赴台湾，与原民头目卓杞笃缔结《南岬之盟》，换来日后对船难者的庇护。
数年后，1871年，一艘琉球船触礁于台湾东南端，54名船员于牡丹村被排湾族人杀害。此一事件成为日本出兵远征的借口。1874年，日本借此发动牡丹社战役，史称“台湾事件”。清廷惊觉局势严峻，急派唐定奎率淮军六千五百人来台，才得以扭转战局。从罗发号事件到牡丹社远征，这两场冲突让清廷首度正视台湾的战略价值与地缘意义，也为日后的台湾近代史揭开动荡的序章。（延伸阅读：牡丹社事件150周年 周春米：反思历史让爱与和平永存）
震撼的文化记忆迁徙地图
台湾原住民与外国人短兵相接的事件，启发了文贞进行更多的文化迁徙方面的思考与创作，贯穿历史故事的一个重要元素，“食物”是最为亲切的议题。她回应：“我对食物方面的创作研究已经有20多年，食物与文化密不可分，它背后牵涉的是植物的迁徙、人的移动、历史的流转。”
她举例，“人们熟悉的珍珠奶茶制作珍珠的原料是木薯，其实地瓜、南瓜、木薯，这些作物都是从中南美洲传来的，居然在台湾原住民饮食中占有一席之地，这就很有趣。”这些连线不只冲击她的认知，也促成了在美国洛杉矶驻村时创作的《餐桌上的全球化》大型作品，用蓝染刺绣和软雕塑表现的世界地图和食物迁徙之旅，追溯食物与种子如何在世界各地流通。
她还分享在台湾山区旧好茶鲁凯族部落驻村的经验，这个区域在台湾屏东县中央山脉，大武山山区背脊，海拔900公尺。2016年她首次到访，就惊叹于石板屋部落的美丽。2022年她在礼纳里驻村创作，并再次探访鲁凯族部落，更加深入了解他们族人的历史，当年鲁凯族因种种原因迁徙时，最重要的携带物是种子：树豆、芋头、月桃、苎麻⋯⋯等，象征生命的生生不息。
“不管是哪一种迁徙，背后总是为了他们理想中更好的生活。”她提到自己的祖父，是从新竹翻山越岭到花莲东竹的。“这种心态跟现代人一样，无论现实是否跟理想一样，或是改变环境后不见得会变得更好，但对梦想的追寻的心态是一样的。”
她将这种迁徙的意象也编织进作品中，从物理上的迁徙到文化、植物、技艺的迁徙，展现出多重层次的文化对话。
师从泰雅族织布高手 增加编织叙事性
文贞的织布学习之路始于一位传奇人物——泰雅族国宝级织布师尤玛．达陆。尤玛自1990年代起致力重振泰雅苎麻织布与天然染色技艺，为台湾文化部认定的“文化传统工艺保存者”。她表示：“在尤玛那里我学到很多，她真的很厉害。后来我也去工艺中心学染色、织布，这段时间对我影响深远。”她在南投学习天然蓝染工艺，结合不同的手法创作出的作品，别出心裁。
她说，过去住在巴黎时，常去中世纪博物馆看著名的独角兽挂毯系列，这个系列有一幅在纽约大都会艺术博物馆的分馆展出，“那是我最初对挂毯叙事产生兴趣的起点。”而如今，她则以自己方式延续这样的视觉叙事传统，结合族群记忆、岛屿历史与全球连结。
文贞原本学油画，留学法国，艺术思维与造型能力早已深植内心。在学习原住民传统织法后，又继续深究更复杂的编织方式，“我会画图，这让我能把故事织出来，而不是只会织格子。”她将故事加入编织技艺，“我其实是在用织布再现我自己的绘画，只是媒材不同了。”
去年在纽约总督岛艺术村期间，文贞创作的作品《坚果岛》（Pagganck）是总督岛的历史地图，结合美国原住民的故事展现给观众，她也查阅了同一时期台湾原住民与荷兰的关联。
她介绍：“总督岛被纽约原住民称为‘坚果岛’，与台湾对比起来是同一时期的故事。1624年荷兰西印度公司占领为殖民地，后续在曼哈顿建立新阿姆斯特丹（纽约），同一年荷兰东印度公司来到台南安平，建立热兰遮城，开始44年的殖民统治。相比之下，他们跟印地安人收购河狸皮做成昂贵的毡帽卖给欧洲人，跟西拉雅人收购鹿皮卖给日本人做铠甲。”在艺术作品中呈现历史的片段，是文贞作品的一大特色。（延伸阅读：总督岛：纽约港守卫者 从军事禁地到自由之岛）
原住民的历史、族群迁徙、航海路线与食物交流⋯⋯文贞透过织布与天然蓝染，探索自我血统、台湾历史与跨洋饮食文化。走访台湾山水，深入村落探索，让她切身体会到地貌与族群记忆的共构关系，在作品中将神话与现实交错呈现，进行古今文化对话。◇
责任编辑：李维真
