【大纪元2025年08月23日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾彰化报导）走进蔡清和的工作室，案上摆放着大小不一的印章，有的红得鲜亮，有的沉稳如墨，旁边还放着刻刀与石料。蔡清和笑着说，平日创作中常用的印章，大多宽度只有两公分多，真正用在书画作品上时，印章往往是配角。但在展览中，为了让观众看清细节，也为了让作品在墙面上更有存在感，特地放大制作“主题印章”，刻工必须细腻到放大后仍能耐看。
从汉印到文人印谈起篆刻的历史，他不疾不徐地回溯。早期战国、汉代的印章多由专业工匠以铜铸刻成，刀痕凌厉，制作者并非文人。直到明代，文人开始介入——书法家文徵明之子文彭与刻工何震合作，改用较软的石材，掀起文人自刻之风。此后，篆刻成为诗、书、画之外的第四项修养，“诗书画印”的概念由此成形。
石与刀的默契蔡清和用的是硬度适中的寿山石或青田石，“太硬的石头像澎湖玄武岩，机器刻得动，但不适合手工雕。”他一边说，一边示范刻刀在石面推进的节奏——不是猛冲，而是稳稳地“切”与“冲”，让线条流畅而不失力道。“刻印章其实很磨性子，”他笑道，“急着想看成品，往往就容易出错。学会放慢，把每一步处理到位，最后盖出的印才干净俐落。”
印屏：让印章成为主角在墙上，一幅幅“印屏”格外吸睛。印屏是将多枚印章巧妙编排于同一画面，并以书法或色纸点缀。蔡清和指着其中一幅说，主题是“千金难买”，旁边用小字补上“一生闲”，既是自我期许，也留给观者想像空间。画面中红、黑、白交错，阴刻与阳刻呼应，既有传统味，也有设计感。他强调，印屏让印章从配角变成主角，是篆刻作品中少见的呈现方式，因此在他的展览室特别吸引目光。
书法与篆刻的互养“刀法要好，书法一定要打底。”蔡清和认为，篆刻线条本质上是书法线条在石上的延伸，若书法功力不足，印章难有神韵。他本身毕业于中文系，长期研习书法与古典诗词，偶尔作画，让创作有更完整的传统文化脉络。在传统书画世界，印章也是鉴定真伪的重要依据。艺术家若长期使用固定几枚印章，收藏家可据此比对作品真伪；反之，从未在其作品中出现过的印章，往往令人存疑。这也是为何许多艺术家会在专辑或展览中，专门展示自己常用的印章。
守住传统的温度对蔡清和而言，篆刻不只是技艺，更是文化记忆的载体。每一次刻刀落下，都是对历史的一次回应，也是与自我心性的对话。他说：“这门手艺，让我学会耐心，也让我更珍惜传统里的细腻与真诚。”在机器大量生产的时代，他依然选择一刀一划地刻，守住属于篆刻的温度与书卷气。
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