【大纪元2026年04月25日讯】（大纪元记者黄小堂纽约报导）第45届The Photography Show由国际摄影艺术经销商协会（AIPAD）主办，于纽约Park Avenue Armory登场。台湾画廊比划比画（Be Fine Art Gallery）首度参展，并于Focal Point展区呈现台南的当代地景艺术家李旭彬个展。作为本届唯一纯亚洲血统参展画廊，比划比画将台湾当代地景摄影带入纽约重要摄影盛会。
李旭彬的作品表面上观看山林与地景，实际上处理的是土地、历史、时间与人的关系。他表示，自己约五年前才因创作计划开始爬山，起因是对台湾原住民族故事、山林历史与复合身份的兴趣。他认为，台湾七成土地是山区，但许多人对山与土地背后的历史仍相当陌生；而台湾本身就是一个复合的地方，必须透过重新走入现场来理解。
在创作方法上，李旭彬借用山水画的观看方式，处理自然尺度与时间感。他提到，中国山水画里的时间往往很长，而他在《灾难风景》等作品中，也透过黑白影像、大气透视与宋代巨碑式山水构图，使灾后地貌不只是事件现场，而成为人与自然漫长拉扯的痕迹。
《灾难风景》源自2009年莫拉克风灾。李旭彬并未在灾难发生当下拍摄，而是在一年后重返现场。他说，灾难对自然而言，只是永恒里的一段差距；但对人类而言，却是巨大的灾难。因此他镜头下的风灾现场，往往不是戏剧性的崩塌，而是桥梁重建、河道整治、人造痕迹与自然景观并存后的平和表面。
这种平和并不代表没有冲突。李旭彬更关心的是“因果”：眼前所见如何形成、每一个结果背后经过哪些历史、地质、殖民与人的行动。他以古典摄影工艺、蓝晒法与红茶调色处理部分作品，将物质本身也纳入叙事。红茶并非只是色调选择，也牵涉台湾茶业、日本殖民与山地开发的历史，让作品的材料本身承载土地与历史的重量。
李旭彬的创作也具有强烈的身体劳动感。他曾背着约20公斤的旧式相机与设备进入山林，使用大型相机拍摄。这种老式摄影方法速度缓慢，要求创作者在现场等待、移动、观察，与土地发生直接关系。他形容，摄影并不只是按下快门，而是身体如何抵达现场、如何在现场停留，以及如何决定观看的位置。
谈到构图，李旭彬说：“学构图的话，你就看你喜欢哪个画家，去看他的画就好。”在他看来，摄影构图是创作者的身体与现场之间反复移动、调整后的结果。
他也曾追寻一位已故老摄影师数十年前在高山留下的影像，试图找到一模一样的拍摄地点。李旭彬说，若要理解一幅画，可以站在画前、与画家的身体位置重叠；但若要理解一张高山摄影作品，摄影师必须真的爬上三、四千公尺的山，带着装备，呼吸稀薄空气，站到前人曾经站过的位置，看着眼前“万年不变的风景”。他说，那种身体感与概念“完全不一样”，也是他认为最珍贵的部分。
比划比画总监Nicole表示，The Photography Show现场共有77间画廊参展，主要来自美国与欧洲，比划比画是唯一纯亚洲血统画廊。她观察，纽约市场的视觉口味相对“大鸣大放”，而李旭彬的作品则安静、细腻，需要观众近距离观看，花时间理解作品背后的意义与细节。
Nicole说，这次将李旭彬作品带到纽约，希望给当地观众一种不同于主流摄影市场的观看经验。她也指出，国际社会谈到台湾时，常想到半导体或代工，但台湾其实有深厚的文化底蕴与多元性；透过影像，是向世界说明台湾故事的一种重要方式。
第45届The Photography Show于纽约Park Avenue Armory举行，展期自至4月26日下午五点。
本次展览获文化部黑潮计划支持。李旭彬的作品并非单纯呈现美丽山景，而是透过山水画视角、古典摄影工艺、身体劳动与历史回访，重新提问台湾土地如何被观看、记忆如何被保存，以及人在自然与历史面前如何找到自己的位置。
责任编辑：沁莲
