【大纪元11月11日讯】斐声中外的著名女高音歌唱家黄英为了祝贺她的启蒙老师吴国钧从艺50周年，将于11月20日下午7时在新泽西音乐厅与华夏合唱团在同一场音乐会上演唱，这本身已经是个大新闻了。但是，如果有人告诉你，黄英刚一成名就脱胎换骨，从头开始，不再是以前的那个“蝴蝶夫人”了，你会不会更加惊讶呢？
1995年，黄英成名于法国歌剧电影《蝴蝶夫人》。成名以后接踵而来的掌声、赞誉、鲜花、喝采铺天盖地而来，任你是谁，都不能不会在这顷刻而至的巨大幸福面前头晕目眩。但是黄英冷静地与“蝴蝶夫人”“划清了界线”。按自然声域类型分析，她发现自己属于抒情花腔女高音，不适合唱太戏剧化和声调高亢的歌剧，她认为她的声音没有那么大，勉强为之会损坏声带。此后，她坚决推辞所有“蝴蝶夫人”的演出邀请，宁愿放弃这一“趁热打铁”的机会，从头走更适合自己的路。
1996年11月，黄英在香港跑马地大球场举行的户外音乐会中担任独唱，作曲家谭盾任指挥。1997年香港回归时，她又主唱由谭盾为回归所作的交响曲。同年十二月，黄英获邀参加一年一度的“维也纳圣诞音乐会”，与世界三大男高音之一的多明戈、流行巨星麦克尔．波顿等同台演出，她的艺术生涯因而又增添上了光彩的一笔。她已经成了世界各地音乐会的常客。黄英似乎该满意了。然而，黄英深知音乐会演唱“昙花一现”的危险，她重新为自己设立了定位：尽量远离音乐会，必须集中力量在西方古典歌剧界寻找一席之地，因为只有在歌剧领域才有久唱不衰的经典曲目，只有歌剧里永恒的艺术形象才更能使歌唱演员永葆艺术青 春。
1997年，黄英来纽约发展，后来的成果又一次证明她的选择是正确的。黄英甘心从中小剧院起步，脚踏实地地逐渐行进，目标是登上大剧院的声乐圣殿。从这一年起直至今天，她已经接手十多部西洋歌剧，其中担纲演出的经典之作有威尔第的《法斯塔夫》、莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》及谭盾新歌剧《牡丹亭》等等，成为欧美各大剧院炙手可热的新星。
1999年，黄英被挑中在莫扎特歌剧《魔笛》中，演夜后女儿帕米娜公主一角。其余大部分时间，她风尘仆仆地在欧洲、北美及亚洲巡回演唱，应邀与许多著名乐团合作，包括纽约大都会歌剧院、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、德国克隆交响乐团、伦敦交响乐团、维也纳交响乐团、慕尼黑交响乐团、巴黎交响乐团及香港交响乐团等。她声乐事业奔波的足迹遍及加拿大、美国、欧洲各国及泰国、韩国和新加坡等地。2002年10月，黄英在美国林肯中心上演的《费加罗的婚礼》中扮演苏珊娜，这是个贯穿全剧的演唱难度很高的角色，除了有很多二重唱，更有大段大段的意大利宣叙调，对演员的压力很大。许多女高音将其视为畏途。但是她却将其看作“新的起点”。演出结束，好评如潮，纽约时报和华尔街日报评价她“攀上了艺术生涯的新高峰”。
回顾走过的路，黄英说，华裔演员想在欧美歌剧界发展，一定要先过语言关。好在她有很好的语言天赋，模仿能力强，学什么语言都几乎听不出口音。而目前阻碍华人演员发展的因素就是语言，若无法克服母语口音，就可能被排斥在主流乐坛之外。黄英的演唱技巧虽然扎实，但是用德语，英语，法语，意大利语演唱毕竟是一种新的挑战。黄英唯一的法宝是天赋加苦练。她每天一大早起来练唱，即便回上海探亲，仍不肯有一天的懈怠。她说，“一个歌唱家是否勤练基本功，是骗不了人的，一上台就能检验出来。”“别指望别人平白无故地认可你，只有靠实力说话。”黄英的歌声，加上她的精神和意志，睿智和激情构成了她的音乐事业的美妙和弦。愿她的事业的下一个乐章更加美轮美奂，色彩斑斓。 (华夏合唱团供稿) ◇
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