【大纪元10月20日讯】学理基础
1.属于我国的部分：中国传统绘画的精神绝对离不开墨分五彩，从单一的墨色中就可以分出许多层次。而中国画家作画时不变的真理：绘画六法论包涵了精神面与技法面两大类。精神面有：气韵生动。技法面有骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。此乃南齐谢赫将其系统归纳，于晚唐张彦远所着历代名画记中明确的记载。画家们虽然都知道应该尽力遵循此六法做为创作准绳，然而古往今来的画家们，能够六法兼备者还真是凤毛麟角。但是绘画六法论传承了长达千年以上，超越了时间与空间得到了极高的评价。不但影响了历朝历代的艺术创作，构成民族艺术的创作精神与灵魂，各个时期都有创造了历史，留下了光照千秋的艺术创作。
所以从当年就读于师大美术系时的诸位师长们，包括中国美术史李教授霖灿先生，西洋美术史王教授秀雄先生，国画家林教授玉山先生，国画家梁教授秀中先生，国画家罗教授芳先生。一直到我留学日本其间所遇到的理论性抑或是创作性，甚至是思想极开放的教授们也对谢赫的绘画六法论深入研究。诸如日本画家东京艺术大学教授福井爽人先生，油画家东京学艺大学主任教授横山了平先生，艺术理论教授石川毅先生，压克力画家武藏野美术大学共通绘画主任教授甲田洋二先生等人都在追寻多年西方艺术之后，深感绘画六法的魅力。可见古今中外的画家与学者们都不约而同的极力提倡绘画六法论。当然，长久以来也就更是成为我创作时始终追寻的表现轴心。
以下是个人对绘画六法论的基本诠释
一、气韵生动：乃绘画题材内在的精神特质，创作者生命的脉动。活生生的呈现于画面。例如画牡丹时画家对牡丹的清雅、富贵、艳丽、高雅等气质的呈现。画人物画时画家对此人物内在的性格、教养、品德等神韵的充分体现。画风景画时画家对此景的感动能充分表现。同时，人品相当于画品是画家们深知的，画家内藏的人格，灵气与个性也都灵活的显现于画面，所以画家们应该努力修养自己的品格。举凡智略、勇气、运筹、奔走、苦斗、快乐的情绪、成功的经验、痛苦的煎熬、失败的教训，乃至行为风范等，都显现出一种切实的人生经验。因为这些无形的经验都可能在有形的画面中一一出现。意即画人将对象物所具备的气质、韵味，活生生的表现于画面之意。
二、骨法用笔：中国人的绘画理念一定离不开书法入画，同时，画完一件作品一定要自行落款、用印。落款好坏影响整幅画的结果，所以画家一定要勤练书法。笔毛的弹性属柔却可以写出有骨有肉、刚健有力的字，要点在执笔与运笔。执笔时以最自然、不受限制方式即可，就像手执筷子一般，可以轻松自在的将手腕离开桌面，自然的悬腕书写。首先勤练一种书体，习惯之后成了自然。就很能够行云流水般自在的运笔，点画出胸中丘壑。
一般来说：运笔时，中锋笔法往往是写书法时必备的条件，运笔时，将笔尖调控在笔画的正中间就能保证笔笔中锋。中锋笔法挺拔有力，用在画花卉、人物画、器物等的外轮廓；而笔画中若包含中锋、侧笔中锋兼测锋，用在画树、石的外轮廓时，往往能够有效的诠释出树皮的纹路与皱褶，表现出石头与山岳的斑剥与苍劲。但是，现代胶彩画的绘画工具已不仅止于单一的毛笔，有三连笔、五连笔、七连笔可以创作不同的运笔效果、有排笔可以用来晕染，还可以将莲蓬、塑胶纸、奇石等等各种工具，使用榻、印等方法来制造许多奇特的效果。这些超出骨法用笔范畴的技法，都可以有效的丰富画面，加强创作的可能性。若能用心妥善运用，与刚柔相济的骨法用笔相结合，当可以表现出更有可看性的作品。
三、应物象形：即外形的写生。任何一件作品，在绘制过程中绝对少不了对景写生。在师大美术系入学前后，严谨的素描训练。加上赴日留学时，入学前后更扎实的素描训练，早已练就出对景写生的基本功夫。也唯有将眼中所见的一景一物透过素描功夫，举凡大小比例，明暗深浅，或动或静一一忠实的描绘，才能够有效的将实景透过画笔传达给观者。即是顺应对象物，将其确实之形象描绘出来的真意。
四、随类赋彩：即外形的写生、色彩的写生，上帝创造宇宙万物与日月星辰，透过光源，除了将有形的物质传送到观者的眼里。也经由光谱分色，将各种物品的色泽显露出来，使人们感受到五彩缤纷的世界。而画人们的角色即是将眼中所见的色泽忠实传达，并在画面中配色、增减，使生赏心悦目之功效。意即随着物品种类本身所具有的颜色，于画面中调和的赋予适当的色彩。
五、经营位置：意即构图的编排。不论是外形的写生或者是色彩的写生都需要画人经由眼睛观察，用心体会，转换成深具个人风格的表现方式。画人们在这种转换过程就必须具备增减的能力，不论是造型的创造、色彩的调配、构图的编列都需要用心经营，期使每一件作品的内含物都能位如其份，罗列陈置得恰到好处。
六、传移摹写：借着临摹好的作品，汲取别人的长处，成为自己的营养素。书法功力的养成过程中一定要经过临摹的阶段，个人从小就被书法艺术深深吸引着。在初入师大美术系就读时，又从诸位师长的理念中深知书法的重要性，于是花了许多时间苦练书法。生命中除了课堂上的作业之外，几乎全都花费在勤练书法上，一年四季，日复一日，年复一年，历经宋徽宗瘦金体、敬客塼塔铭、褚遂良雁塔圣教序、欧阳询九成宫醴泉铭、韩仁铭、石门颂、好大王碑、唐邕写经碑等。几乎成了书法系的学生一般，历经多种字体磨练，将中锋笔法纯熟应用之后临摹起古画时，深感驾轻就熟。原来笔笔中锋的纯熟运用，可以轻松带入古画的临摹动作、尔后发现如前所述：中锋笔法挺拔有力，用在画花卉、人物画、器物等的外轮廓；而笔画中若包含中锋、侧笔中锋兼侧锋，用在画树、石的外轮廓时，往往能够有效的诠释出树皮的纹路与皱褶，表现出石头与山岳的斑剥与苍劲。这些经验都归功于勤于临摹后所收的功效。同时，由于长时间的临摹书法古画过程中，不知不觉养成了耐性，对于往后面对各种事物来临时，皆能增加处理事务的耐性。
文摘自《张淑德胶彩画集∥花之物语》@
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