【大纪元10月26日讯】今年满82岁的书画家井松岭，于两年前在彰化市艺术中心举办书画展，几个月后又在台北的历史博物馆举行个展，可以说是一位活力充沛、创造力旺盛的老画家。画家井松岭在高中担任美术老师长达三十几年，当他工作退休之后，就把所有的时间都投入自己热爱的书画天地中，同时他为了能专心绘画，甚至一个人住在画室里面。井松岭的儿女们从小受他的熏陶，在他的影响下，其中一个儿子在台南艺术大学任教，而一个女儿在美国教授中国画，各自在艺术的领域里，展现非凡的成就。
曾经是早期台湾艺坛的大家长姚梦谷先生，同时也是井松岭父亲的好朋友，对于后辈的提携，不遗余力。他在1986年为井松岭的展出写序文时提到：“历30年竟达千余幅画作……。”可见他对于这位勤于创作的后辈，相当的肯定与感动，也是经由他的关系，井松岭才得以得到张大千大师的指导，才能更进一步创作出独具风格的泼墨画。
画风壮阔豪放
1928年出生，年过八旬的书画家井松岭，2006年在台湾中区的彰化市艺术中心举行书画展，展出七十几件得意之作。以写意山水见长，尤其泼墨山水更是独树一帜，对于中国画，老画家自有其深入的见解。
中国画有几千年的历史，我们中国有儒释道三大主流，带给我们创作的理念，支持我们数千年了，所以我们历代的画家，一直流传到现在，不但在中华民国发光、发热，而且中国画、中国水墨画，受到世界各国的赞誉与肯定。画中国画，必须使用中国的纸张、中国的毛笔，中国画不一定在户外画，在野外打草稿或是照相，可以带到画室里面来画，所以和画西洋画是很不相同的。
井老师为我们当场挥毫，示范各种笔法，健笔如飞，令人叹为观止。他说：“画中国水墨画，要有中国水墨画的浓、淡、干、湿，五色就此分辨出来，才有看头、才有效果、才有美感。中国画完全靠中国的毛笔，用笔、用墨来变化。现在我几十年自己创作的功力，就能随心所欲，随便拿起纸来调墨，在纸上挥洒，这就叫作大写意，完全不受拘束，相当自在。画笔的运用，上也有、下也有，左也有、右也有，还有转笔、滚笔，用笔比较活，叫作‘笔歌墨舞’。好像笔和墨在跳舞唱歌那样，这样才代表自然，画得好。”
他接着说：“人坐在那里一笔一笔画，没有一点生气，不壮观、不豪放，所以凡是看过我的画的人，都说和别人的不一样，看了以后会提神，心胸会开朗，可以带给他们喜悦，带给他们快乐。看到我的画的观众，都有这样的感觉，本来很沉闷，看看那个色彩石青、石绿，带给他们一种喜悦和快乐。”
动作缓缓的，讲起话来慢慢的，一拿起毛笔，却是又快又准的在纸上飞舞着，往往让旁观者大开眼界。这种前后判若两人的变化，显露出老画家对绘画的热情和投入。在下笔之前，老画家早已胸有成竹，信手拈来，弹指之间挥洒出来的是数十年的雄厚功力。勤于作画的井老，用俐落的笔法、明快的丹青墨色，调和愉悦的心情，和爱好者一同分享美妙的翰墨天地。
年纪大，不见得心就老，从井老的作品里充分感受到清新、明朗的氛围。国立台湾艺术大学校长黄光男赞誉井松岭作品：“气势壮阔，悠悠高古，朴拙沉厚，艳而不俗。”将井老师的画作做了最贴切的诠释。
超过一甲子的时间浸淫在丹青世界中，井松岭用一生的心力来诠释中国绘画之美。国立台湾师范大学美术系主任江明贤评为：“奔放削峻，如行云流水，有无涯、无尽之感。”
井老师自述说：“我的原籍是山东，因为父亲喜欢书画，家里收藏很多，像颜真卿……这些有名的书画，经常在客厅轮流挂着，从小在艺术环境的陶冶下，以及家父的鼓励、指导，所以还没进入小学前，就在家里练《芥子园》，这是我开始学画的启蒙。”
井松岭在自序中写道：“自幼即嗜好丹青，或临摹古画、或即景写生，不问寒暑，虽在抗日军兴，戎马倥偬之际，仍乐此不疲。”后来跟着父亲奔走大江南北，江南的风光都深入园邸，从此喜欢接近大自然，描绘中国固有的河山。年长后，至上海光华大学的艺术系深造，但因战乱的关系，38年就离开了大陆上海，来到台湾。到了台湾以后，从事美术教育工作，一方面上课，一方面跟黄君璧大师学习。井松岭跟着国画大师黄君壁学习了6年，黄君壁长期任职于师范大学艺术系，故总统夫人蒋宋美龄也曾经跟他学习国画，被称为开启台湾现代美术的重要教育家之一。
井松岭又说：“后来经朋友介绍，与傅狷夫先生学习，同时又向马白水先生请益。马白水先生的专长是画水彩，因画中国画，先要对素描做深一步的练习，因此对画国画也有相当的帮助。数十年来，创作山水从未间断，开个展有28次之多，国外的邀请展也有六十多次。”
虽然当时已经是高级中学的美术老师，井松岭从不放弃任何学习绘画的机会，就连和国画大师张大千也有一段因缘际会。井老师说：“姚梦谷先生带我去摩耶精舍，才得到张大师的亲自指点，一席指点的话，真是金玉良言啊！我永远记得那些东西。‘泼墨’这两个字如何解释呢？可以说，有时候墨泼上去，有时候色泼上去；但是另外一个解释，‘泼’是很活泼的泼，就是这个墨画得很活泼，也可以这样解释。墨不是死的墨，是活泼的墨。”
由临摹古人到师法自然，其间得到诸位大师的指导，井松岭本着：“善画者，能与古人合，复能与古人离”的原则，努力的创造出属于自己的笔法和风格。
名山大川尽收画中
年轻时，跟着父亲行遍万里路，千山万水早已满满的装在他的心中，所以一下笔，那些名山大川便气势万千的呈现在他的画作之中。
井老师为我们导览他的画作，他说：“这张画是我三度到长江三峡去游览，看到长江三峡两岸的大山而画下的，山都是非常奇特、非常奥妙的，非常雄壮。画出来要有意境，要有精神，要厚重，不是轻飘飘的。大山有千万吨之重，看起来有重量、有意境，又潇洒生动。谢赫六法里面，气韵生动占第一位，气韵生动要把它表现出来。犹如李白诗作‘两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山’的意境再现。”
他说：“这个云就是代表虚，下面因为山比较重，下面都是实的。虚在上，实在下，这个构图法，一定要有虚实，适当留白，画作才能吸引人。有一句话说，白的不画，留下空白，就等于我们画了一样，有一样的效果，这样子叫‘借白当墨’。”欣赏中国画要有丰富的想像力，透过层层叠叠、深浅不一的墨色，就进入了丰富、繁茂的山水之间。老画家说，终日与画为伍，不知老之将至。
怎样欣赏水墨画
在井松岭的画册序文中，台湾艺术大学美术系主任，同时也是国画名家的李奇茂写道：“刚中带柔、动静合宜，让食古而化的笔情墨意盎然于天地山水之中。”
我们应该怎样欣赏中国水墨画呢？井老师告诉我们：“首先要欣赏它的轻重浓淡，用墨的活泼，用墨的潇洒。这一幅长江的画，写意的画要看它的意境、气魄，要离5尺远来观看。
一个眼睛闭起来，闭左眼，睁右眼来看，离5尺远，慢慢的欣赏，慢慢的会走入画里面来，就好像亲临了大山大水，就好像到了长江之上一样。那种感觉，虽然没有到长江三峡，看了这幅画以后，也就等于到了长江三峡一样，要有这种真正领会这幅画的奥妙之处。”
井老师说，欣赏写意画，不能太靠近画作，最好退到5尺之后去看。倒退之后，我们果然看到那张才刚画好的画作中，几座像是随意几笔画上去的远山，竟然看起来万分的立体、自然。大写意就是画它的生态，画它的自然。如果都画崇山峻岭的话，统统画满了，没有透气的地方，景色就太平了，所以要有重、有淡，有密、有疏。景色就是要密的时候，就密不透风，构图密不透风；要疏的地方，就可以跑马。古人说的密不透风、疏可跑马，构图要把握这个原则，一定要有疏、有密，画面要活而流通、要透气，也不要把它画满，这是画中国水墨画，一定要注意的。”
井老师告诉我们学习绘画，首重兴趣。他说：“第一，对书画要非常有兴趣，所谓‘乐知之，不如好知之’，真正喜好最为重要；第二要有恒心，失败不灰心，成功不骄傲。学习书法、国画的过程，都会有起伏，波浪形的进展。有高潮的地方，也有低潮，低潮下来，又是高潮。有的学生学第一个月，画得很好，心里很高兴。一个月以后，开始走下坡，进入低潮，那是遇到瓶颈的时候，他过不去，所以他就认为不行了，于是不学了，这就是没恒心。如果坚持下去，凡是冲过瓶颈的，现在都成功了。我有很多学生都在外面开班授徒，也在书画界中，展现不凡的才华。”
待人温文有礼、和蔼可亲的井老师，教学经验丰富，是学生心目中热心负责、又有爱心的好老师，虽然已经从学校退休了，目前还是在美术班指导学生画中国画。他认为学书法对于中国画有极大的帮助，而且一定要选定一种正楷体的书法，因为只要熟悉书法的笔法，就可以游刃有余的应用在中国画上。
井老师的一番话，给予学生充分的鼓励和期勉，他在教导作画的同时，也在教导人生的道理。有人说，活到老，学到老。井老师则是活到老，画到老，为了下一场画展，努力作画。
始终相信中国的书画可以充实一个人的内在涵养，甚至于变化一个人的气质，井老师建议家长让年轻的孩子学习中国画。只要能静得下心来作画，学习一段时间之后，接受艺术熏陶的孩子们，慢慢的就会变得举止端庄、温文尔雅。@*
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