【大纪元11月14日讯】（编者按：刘超祺博士是一位儿童音乐教疗学家及教育专家。他创作了超过200首乐曲，自1981年成为香港作曲家及作词家协会会员。刘超祺博士在本系列文章中详谈了他作曲的奇特经历和他对西方音乐大师们作曲状态的独特见解。）
III. 贝多芬
“乐圣”贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)是德国作曲家和钢琴家。他能承先启后，将音乐创作从古典乐派推向浪漫乐派风格，既有自然、优雅的质量，亦有灿烂和力量的表现，更树立到个人的创作风格，被誉为在音乐界中最具影响力的作曲家。贝多芬虽然在年青时起失聪，他不但没有被击倒，反而使乐曲更具生命力。
贝多芬的“神传”经历
贝多芬认为“音乐比所有智能和哲学有(从神而来的)更高的启示”(注二十一)，“我(他)知道神比其他从事我(他)的艺术(音乐)的人更接近我(他)，我 (他)与他(神)联系时并不害怕他，我(他)经常认识及了解他”(注二十二)，“没有任何事物比起接近神来得高，从这个方向在人中伸展神的荣耀”(注二十 三)，“为了赞美祢(他)的善，我(他)得承认祢(他)用祢(他)所有的方法将我(他)带到祢(他)跟前”(注二十四)。他更认为“艺术(音乐)能将人升至神格”(注二十五)。贝多芬感觉他与神同在，与神直接有“联系”，“音乐……有(从神而来的)更高的启示”，音乐可以“伸展神的荣耀”，“能将人升至神格”。
贝多芬这样子描写他的创作经历：“最可人的主题从你双眼睛溜进我的心，这些主题将令世人欢乐……”(注二十六)；“当创作(田园交响曲)的时候，我经常有一幅图画在我心中，和跟随着它的(五)线谱”(注二十七)；“……我想起一个损毁的小提琴，当那个灵对我说话的时候”(注二十八)；“要做一个有能力的作曲家，一定要在七至十一岁学好和声和对位法，因此，当(音乐的)想像意念和情感来到意识时，就会知晓如何跟着规则去做(创作)”(注二十九)；“我一定要让我自己习惯去实时想起(乐曲的)整体，当它(乐曲)连同所有的声部显示到我的头脑里的时候”(注三十)；“我带着我的(音乐的)意念很久，经常都带着(音乐的意念)一段十分长的时候；同时我的记忆都那样牢固，使我肯定我永不会忘记，即使是经年累月(也不会忘记)。一个(音乐的)主题一但来到，我(会)改变(主题的)很多东西，丢弃(一些)和再(反复)尝试，直至我满意为止，然后每一个方向的发展部分(都会)在我的脑海中开始，要那么多有那么多，我准确知道我要的是什么，那基本的意念永不离弃我，……它在我面前出现、发展，……我看到和听到那幅图画的整个幅度和范畴，(那些乐章)站在我的心智面前像一个投射(的画面)一样，剩余下来的我不须做什么，只剩下写下来的工夫，这类工作若我有时间我就很快(能)把它们完成，因为我有时要做其他工作，但我永不会(将乐曲)彼此混淆。”“你若问我如何获得我的意念，那我就不能肯定告诉你了；它们并非被召唤而来的，(它们会)直接地、间接地(而来)，……我可以用我的双手把它们捉着(谱写下来)，……在户外；在森林里；当步行时；在宁静的晚上；在大清早；(意念)被情绪所引发，它被诗人转译成为字句，被我转译成为乐音，它响起声音、咆哮和风暴式的提点我，直至我将它们写入乐谱中”(注三十一)。
刘超祺博士的分析
总览上列文献，我认为贝多芬的创作有 一定“神传”的原素，现在且分析一下上列贝多芬留下的文献，以便了解他“神传”的内容。贝多芬指出音乐以“意念和情感(的方式)来到(大脑的)意识”中(注二十九)，或看到“图画在(他的)心中，和跟随着它的(五)线谱”(注二十七)和看到“(乐曲)连同所有的声部显示到(他)的头脑里”(注三十)，或听到和看到“一个(音乐的)主题一但来到，……然后每一个方向的发展部分(都会)在(他)的脑海中开始，……在(他)面前出现、发展”(注三十一)，又或以“那个灵对(他)说话”来提示他(注二十八)。神，像传递创作“意念”给莫扎特一样，让贝多芬在大脑中感觉到音乐的“意念”存在、听到音乐、看到音乐的意象和乐谱、或甚至有灵用说话来提示他的创作。贝多芬的信件内容说对了“神传”音乐“意念”“传递”的主要三种模式，还加上有灵的提点。
究竟音乐的意念如何获得呢？贝多芬“就不能肯定告诉你了；它们并非被召唤而来的，(它们会)直接地、间接地(而来)”(注三十一)。这点和莫扎特的状态一样，这是“神传” “意念”来的特点。人不能事先知道“神传”乐曲“意念”“出现”的时间，乐曲的“意念”总是“自然而生”。人总会觉得神“传递”给人的讯息来得突然，“直接地、间接地(而来)”(注三十一)，人不能够明白，说来就来、说走就走，完全不能预计，更不能控制。贝多芬的信件亦说对了“神传”“意念”来去的状态。贝多芬可以讲出“神传”乐曲“意念”“出现”的场合，是“在户外、在森林里、当步行时、在宁静的晚上、在大清早，(意念)被情绪所引发”(注三十一)。这说明了“神传”意念来的时候是在人处于心情放松、杂念少的时候。因为只有在人心境平和的时候，主意识放松了，其它空间的讯息才能插得进去。贝多芬这封信件说对了“神传”意念来的时候人的心境状态。
贝多芬的信件提及“神传”的乐曲“意念”包括“最可人的主题……，这些主题将令世人欢乐……”(注二十六)、“一幅(协助创作的)图画……和跟随着它的线谱”(注二十七)；“(音乐的)主题……每一个方向的发展部分…… 要那么多有那么多，……那基本的意念永不离弃(他)…… (他)看到和听到那幅图画的整个幅度和范畴，(那些乐章)站在(他)的心智面前像一个投射(的画面)一样”(注三十一)、和“(乐曲的)整体……连同所有 的声部显示到我的头脑里……”(注三十)。这样看来，神传给贝多芬的乐曲“意念”十分丰富，除了音乐的主题外，还有多彩多姿的发展部分让他去选择和连同所有的声部的整首乐曲，且有乐谱和图画协助他创作。贝多芬的信件也说对了“神传”音乐“意念”的丰富及深入程度。
贝多芬创作乐曲的五种模式
贝多芬的信件也有提及过“神传”乐曲的创作过程。创作的经历非常多样化，从文献中至少能归纳到以下五种模式。第一种模式：以创作《田园交响曲》为例，贝多芬“经常有一幅图画在(他 的)心中，和跟随着它的(五)线谱”去谱写和创作乐曲(注二十七)，这跟贝多芬心中的图画有关的“五线谱”是神指导他创作的方式，让贝多芬清楚看到乐曲谱写出来的模样。
第二种模式：小提琴家Schuppanzigh向贝多芬投诉贝多芬的一首小提琴曲十分难演奏。贝多芬回复Schuppanzigh的信件中提到“……我想起一个损毁的小提琴，当那个灵对我说话的时候”(注二十八)。“那个灵”会指导贝多芬作曲，他曾指导贝多芬作一首十分难奏的小提琴曲。那首十分难奏的小提琴曲甚至令一只小提琴会被演奏到破损，从此可见有一个“灵体”指导贝多芬作曲。
第三种模式：贝多芬提及过“要做一个有能力的作曲家，一定要在七至十一岁学好和声和对位法。因此，当(音乐的)想像意念和情感来到意识时，就会知晓如何跟着规则去做(创作)”(注二十九)。由此可见，当有“神传” 的“创作意念”来的时候，贝多芬需要运用和声和对位法等作曲技巧去创作。
第四种模式：贝多芬说“(他)一定要让(他)自己习惯去实时想起(乐曲的)整体， 当它(乐曲)连同所有的声部显示到(他)的头脑里的时候”(注三十)。这句话显示他清楚知道整首乐曲的样子如何。以神传的角度去考虑，神已经将整首乐曲让贝多芬听过。当神“连同所有的声部显示到(他)的头脑里的时候”，贝多芬要提醒“自己习惯去实时想起(乐曲的)整体”，以至整首乐曲在完成创作时没有离开当初听到“神传”的样子，或是尽量接近当初听到“神传”的样子。因为“神传”的音乐是最完美的。
第五种模式：以下一段是贝多芬描绘自己如何创作音乐描绘得最详尽的一篇。他说“(他)带着(他)(音乐的)意念很久，经常都带着(音乐的意念)一段十分长的时候；同时(他)的记忆都那样牢固，使(他)肯定(他)永不会忘记，即使是经年累月(也不会忘记)。一个(音乐的)主题一但来到，(他会)改变(主题的)很多东西，丢弃(一些)和再(反复)尝试，直至(他)满意为止，然后每一个方向的发展部分(都会)在(他)的脑海中开始，要那么多有那么多，(他)准确知道(他)要的是什么，那基本的意念永不离弃(他)，…… 它在(他)面前出现、发展，……(他)看到和听到那幅图画的整个幅度和范畴，(那些乐章)站在(他)的心智面前像一个投射(的画面)一样”(注三十一)。贝多芬接收了“神传”的“意念”，一路凭着他惊人的记忆力把“神传”的意念牢牢记住。当他接收到“一个(音乐的)主题”的时候，他会跟着从神而来的“意念”尝试在脑海中发展、创作。他一面接收从神而来排山倒海式的音乐“意念”，一面在脑海中挑选适合的素材来“发展”和创作乐曲。但他“不会忘记”原先创作的“主题”，使创作的乐曲一直都符合“主题”。因为他“能看到和听到那幅图画的整个幅度和范畴，(那些乐章)站在(他)的心智面前像一个投射(的画面)一样”。他也“准确知道(他)要的是什么”，因此，他的作品不会离开神的要求。贝多芬跟着神的带领，凭着他惊人的记忆力在脑中利用“神传”的“意念”进行“创作”。这也是具有惊人的记忆力、优异的绝对音感和出类拔萃的作曲技巧而有“神传”的作曲家的一种从神所恩赐的作曲方法。
勃拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)也提到贝多芬作曲时像他一样，获得神的指引及从神而来的最高力量。他可以在脑海中看到乐曲的主题、和声和配乐(张胜平等着，1998，页22-23)。贝多芬年青的时候开始失聪，以至完全失去听力，令他更能专注去聆听从神而来的声音，难怪他失聪后“创作”的作品比以前更伟大。
创作之后，余下的是谱写的工夫。贝多芬说：“剩余下来的我不须做什么，只剩下写下来的工夫，这类工作若我有时间我就很快(能)把它们完成，因为我有时要做其它工作，但我永不会(将乐曲)彼此混淆。”“我可以用我的双手把它们(意念)捉着(谱写下来)，……它……被我转译成为乐音，它响起声音、咆哮和风暴式的提点我，直至我将它们写入乐谱中”(注三十一)。贝多芬写谱的工作十分容易，只是将脑海里完成或将要完成的乐曲凭记忆谱写下来，他的脑海里可能盛载着一些完成或将要完成的乐曲，但他“永不会(将乐曲)彼此混淆”。有些时候，他未必有空把乐曲谱写下来，“它(乐音)(在脑海中)响起声音、咆哮和风暴式的提点 (他)，直至(他)将它们(乐曲)写入乐谱中”。由此推测，应该是“那个灵”将乐音在脑海中“响起声音”，甚至以“咆哮和风暴式”的声响去“提点”他。由此观之，神非常看重传给贝多芬的音乐，冀望他尽快将乐曲谱写出来，并流传于世，以彰显神的存在和荣耀。
当贝多芬认为“音乐比所有智能和哲学有(从神而来的)更高的启示”(注二十一)，“我(他)知道神比其他从事我(他)的艺术(音乐)的人更接近我(他)，我(他)与他(神)联系时并不害怕 他，我(他)经常认识及了解他”(注二十二)，“没有任何事物比起接近神来得高，从这个方向在人中伸展神的荣耀”(注二十三)，“为了赞美祢(他) 的善，我(他)得承认祢(他)用祢(他)所有的方法将我(他)带到祢(他)跟前”(注二十四)。他更认为“艺术(音乐)能将人升至神格”(注二十五)。这一切的宗教性的言论，从他“神传”的经历看来，正如巴赫和莫扎特一样，并非只是一些宗教取向的言论，而是确确实实反映他与神同在，与神有直接的“联系”。他“经常认识及了解他”，他借着“神传音乐”“将(他)带到(他)跟前”、“伸展神的荣耀”和“将人升至神格”。
贝多芬最终总结他的一生而说出：“唉！我似乎不可能离开这个世界，直至我创作完所有我感觉被呼召去创作的；因此我(现在是)延展着这苟延残喘的躯体”(注三十二)。“神了解我灵魂的深处，亦了解我如何虔诚地用人的方式来完成所有以慈爱交付给我的工作，神与天地将终有一天把我从这些苦难中解脱出来”(注三十三)。贝多芬认为他的一生是被神“呼召去创作的”，明确指出他来世界上的目的就是要完成这个创作从神启示而来的乐曲的使命。神在现实生活中将音乐传给贝多芬，好让他谱写出来公诸于世，借此彰显神的存在和“在人中伸展神的荣耀”(注二十三)。贝多芬这样子道出音乐的原动力：“艺术(音乐)的世界就是宇宙的创作”(注三十四)，“只有神授的艺术(音乐)带给我(他)力量去将我(他)人生最重要的部分牺牲给天国的缪思”(注三十五)。“缪思”是天上掌管音乐的神，来自希腊关于神的传说。 贝多芬清楚指明音乐是“宇宙的创作”、“神授的”、是属于“天国的缪思”的，就是因为“神授的(音乐)”才能“带给(他)力量去将(他)人生最重要的部分”去完成“神传”的使命。
——本系列文章节选自刘超祺博士的《我看“全世界华人钢琴大赛”》，有删改。
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