【大紀元5月17日訊】■自由時報記者鄒念祖╱特稿
許多人或許不認識彭文淳，但只要你常看電視，就一定看過他的廣告與MV作品，包括最近中國信託那支爸爸與女兒在紐約失散的廣告、以簡單的黑白影像營造濃郁氣氛的左岸咖啡、金城武每一支讓人哭讓人笑的易利信手機廣告、劉德華玩石頭秀肌肉的MV「真永遠」，以及孫燕姿講自己講到流淚的MV「TheMoment」。
從廣告拉回最愛的電影
2000年時，彭文淳為了拍攝雞精廣告，需要一位教養良好又會跳踢踏舞的年輕女孩，他在上海的「夢工廠」找到了他的廣告女主角，也找到了他第一部電影的素材。
「夢工廠」是個三代同堂的舞蹈學校兼舞團。第一代的梁一出生在1930年代的上海，1949年逃難到台北。1950年代的越戰帶來了美軍，也帶來了搖滾樂與踢踏舞，梁一無師自通，跳遍了台北、新加坡、曼谷、吉隆坡的歌廳夜總會，最後在晚年移居上海，七十幾歲還是每天跳舞，試圖重新找到自己的舞台。
第二代揚揚成長於1980年代改革開放後的上海，三十幾歲的她是梁一最得意的學生，也是「夢工廠」最重要的活招牌。不過她的志向不限於舞蹈，只要能成名，要她唱歌或主持都行。
第三代的學生們來自中國各地，他們缺乏從小練舞的深厚功底，光是原地連續轉圈都會轉到飛出去；就算他們跳到全中國最棒，也登不上國家級殿堂。
三代的舞者都夢想登上百老匯的舞台，卻不知百老匯的舞台離自己有多遙遠。雖然舞團只能接些零星的活動表演，賺的錢僅夠勉強溫飽，但他們還是每天苦練著，似乎只要一直跳，就會有希望。
沒有大明星 鏡頭對準小人物
彭文淳不會跳舞，沒拍過電影，也沒拍過紀錄片。在他用別人的錢拍攝過無數的大牌明星後，彭文淳投下自己的錢，以半年時間籌備，兩個月時間拍攝，將鏡頭對準這一群在娛樂界力爭上游的小人物。
愛電影的人通常都很愛做夢，會被別人的夢打動而投下一千萬來拍一部電影的人，自己也絕對是個勇敢做大夢的人。彭文淳從十八歲開始迷上影像，三十九歲時終於實現了他的電影夢，這中間尋夢的過程，也幾乎就是一部走過台灣政治經濟文化變遷的紀錄片素材。
十八歲之前，彭文淳很少看電影，音樂才是他的最愛。那年暑假，他看了一部「亞瑟潘的四個朋友」，突然發現了影像與音樂加在一起，竟有如此強大的感染力。
那時剛考進物理系的他，先是跑遍了台灣所有影像相關科系尋求轉系的可能性，在所有學校都告訴他必須重考後，彭文淳想到另一個方法，頂替一個考進電影系卻沒興趣的朋友上課，還自己出錢替朋友拍了所有的作業。
瘋狂愛上電影 卻投入廣告事業
除了自己拍16釐米短片，彭文淳還到處去看拍片現場，即使只能遠遠地看著工作人員在工作，但光是看到35釐米的攝影機就讓他興奮不已，他就這樣在遠處見習了楊德昌「恐怖份子」、但漢章「暗夜」與陶德辰的「單車與我」的拍攝過程。
不過彭文淳對影像的狂熱並沒有讓他在畢業時投入電影業，而是選擇了廣告業。那是1980年代後半，總統府前開始有抗爭、立法委員開始跳上桌子打架、股票萬點不是夢、整個社會充滿活力的時代，可是電影業卻已走入低潮，1988年只有一部楊德昌的「牯嶺街少年殺人事件」。
另一方面，當時的廣告業卻是創意十足，司迪麥廣告挑戰了所有人對廣告的認知。彭文淳一畢業就進廣告公司當文案，做不到一個月就辭職，因為他發現當文案其實距離影像很遠。
可是他辭職後，竟然立刻自己開廣告公司！彭文淳說：「因為我當時很急。」他還記得六四天安門事件發生的前一兩天，他騎著機車在路上找拍廣告的道具，忍不住問自己：「都這個時候了，你還在拍什麼廣告？」可是他就是一心一意想做好這件事。
公車裡的片段 力爭曝光
「歌舞中國」拍攝完成後整整花了兩年多的時間剪接出最後的版本，它在國外影展的口碑很好，但是買家很少，因為它既不像劇情片，又不像紀錄片，很難找到適當的行銷手法讓觀眾走進戲院。
彭文淳苦笑地說自己當初太樂觀了，因為他相信自己拍的是有質感的東西，目前也只能盡量爭取機會曝光。
於是「歌舞中國」的預告上了公車裡的電視畫面，雖然小小的畫面無法完全呈現出黑白影像的層次，扭著腰擺著手的爵士舞者們似乎輕輕一躍就將跳出畫面，顛簸斷裂的放映環境更無法呈現夢的高遠，可是公車的氣氛就是變得很不一樣，那些盯著螢幕好像在看又好像不在看的人，似乎都跌入了另一個不同的世界。 (http://www.dajiyuan.com)
