【大紀元10月28日訊】(據中華網10月28日報導)在內地上映一個月，《長恨歌》只拿到了500萬的票房，僅僅相當於其總投資額的八分之一。儘管它可以用“生不逢時”來做擋箭牌，畢竟與它同期上映的有《神話》、《神奇四俠》、《絕密飛行》等中外大片；但競爭無力的原因終究還是要在自身上找。大投資、好導演加好演員不等於好電影，關錦鵬、胡軍、鄭秀文、吳彥祖、梁家輝這次“齊心協力”地燜了一鍋夾生飯。
不見原著“上海”風
香港和上海，儘管相距大半個中國，卻因為相似的人文風情和同樣發達的電影業而“相看兩不厭”。很多香港導演心中都有著濃厚的上海情結，其中王家衛、關錦鵬最為明顯。儘管讓劉若英變成了“張愛玲”，使張曼玉成為了“阮玲玉”，但此次卻沒能把狀態欠佳的鄭秀文“點石成金”為文學作品中最著名的上海女人王琦瑤。看過小說原著的觀眾不滿意，王安憶筆下的王琦瑤是熏著上海味的香長大的；而鄭秀文版的王琦瑤穿著舊上海的旗袍，留著時髦的髮型，卻不見舊上海式的表情和神韻。
而與片中幾位男主角的感情戲，也都如過眼雲煙，全無原著中的身心俱碎和黯然神傷。看過之後，不會給影迷留下任何深刻的印象。而原著中象徵著舊上海文化的一切元素，似乎都被影片給遺忘了，甚至連最有韻味的舊上海外景都吝惜得不可多見，男女主角多在幽暗昏黃的燈光下眉目傳情，使影片成了一部室內情景劇。在這裏，王安憶的這部經典小說早已被砸碎成七零八落，只剩下形單影隻的角色，而全無舊上海的風情。
關錦鵬被“趕鴨子上架”
對於《長恨歌》的差強人意，製片主任沈曄認為失敗在於劇本。據他介紹，寫劇本的楊智深是關錦鵬的老搭檔，兩人曾經合作過電視劇《畫魂》。但在將時間跨度極大的小說《長恨歌》改編成劇本時，楊智深並沒有很好地領悟原著的精神，以至整個劇本都有“走形”的感覺。而關錦鵬此前在接受媒體採訪時也承認，自己在導演此片時沒有以前拍片時得心應手的感覺，但投資方費盡周折才買到這本書的影視版權，而此前答應執導此片的關錦鵬縱然發現劇本的內涵不夠，也只能硬著頭皮上了。
對於這個問題，曾執導《玉觀音》、剛剛拍完電視劇版《長恨歌》的導演丁黑發表了自己的觀點。在他看來，香港的演員只適合演舊上海的人物，而片中的大部分內容都是描寫解放後的上海的：“香港在很大程度上跟舊上海很像，這就是為什麼電影和電視都大量使用香港演員。”
“瀟灑走一回”沒好使
戛納、威尼斯、蒙特利爾，上映前的幾個月，關錦鵬領著胡軍、鄭秀文、吳彥祖、梁家輝滿世界的轉，只要是國際上的電影節都參加。“瀟灑走一回”後，縱使兩手空空，沒帶回來半個獎盃，但在國內的曝光率卻大大增加。其實這種打法早已為國內電影人所慣用，《孔雀》、《青紅》都是在外國獲獎後，輕易地叩開了國內影院的大門。但從今年開始，隨著國內觀眾的逐漸理智，“瀟灑走一回”的路子似乎越來越行不通。
《世界》、《向日葵》在國外贏得讚譽
連連，卻在國內遭遇“滑鐵盧”，連賈樟柯、張楊帶著主演在各大城市四下奔走都一點沒有起到“救市”的作用。而《神話》、《無極》雖然沒有走宣傳的國際路線，但卻憑藉自身的實力在電影市場上吞下了一塊大大的蛋糕。由此可見，影片能否賣座最重要的還是內容，而不是滿世界的吆喝。
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