文學情境的轉化與表現─「孤樓」

【水彩行家】插畫的創作過程解析

表現技法篇
文/圖:周嘉成(閒雲野鶴)
font print 人氣: 149
【字號】    
   標籤: tags: , ,

文學是表現人類內在思維的一種藝術,而插畫則是將文學昇華成視覺表現的藝術。閱讀文學作品-總是能撫慰我們的心靈,豐富我們的生命,讓我們超越現實生活,繼而產生無窮無盡的想像力。然而如何將文學家大腦中所幻想的情境,用紙和畫筆完美的呈現出來,一直是所有插畫家畢生探討的課題。
插畫本身沒有侷限,只要能表現你的想像力,任憑你用各種形式,各種創作媒材,各種繪畫符號或語言都可以。水彩是極適合表達插畫一種創作媒材。水彩的性質乾淨、透明、輕快,既能雕刻細節,也能暢快淋漓的大塊渲染,不論是什麼類型的插畫都能得到很好的發揮。
在此分享一篇由文學作品轉化成插畫的範例,文章內容來自知名文學家 吳鈞堯先生的作品「孤樓」,刊載於中國時報九十六年八月十四日的人間副刊。雖然個人在插畫及水彩上的造詣,相當的淺薄。不過也許對於想要了解插畫的朋友會有所幫助,以下是我插畫創作的逐步分解過程。
「孤樓」這篇文章講述的內容大意是,在過去白色恐怖時代,有一位自金門轉學來的高中生,懷抱著對民主自由的憧憬。雖然有很大的升學壓力,卻依然在課暇之餘偷看禁書,渴望整體社會得到自由與解放,渾然不覺自己一直被學校的教官暗中監視著…
我的思考方向
一、文章有著強烈的對抗的意念
二、高中生住在一間,頂樓加蓋的舊公寓裡
三、標題名稱叫做「孤樓」
由以上三個概念在心中組構一個粗略的圖像,一個高中生被
一棟頂樓有加蓋的古老公寓壓著,但高中生又企圖抵抗這股力量。
。心中有了畫面之後,開始蒐集相關的資料,並繪製成草稿。
首先自拍一張類似被房子壓著的的照片,用來當作插圖中人物的動作
參考圖。


首先自拍一張類似被房子壓著的的照片,用來當作插圖中人物的動作參考圖。

房子的部份,由於是古老公寓,參考一些舊照片,並用簡單的兩點透視來做成草圖。公寓的頂樓有一頂過去高中生必戴的大盤帽,人物右手壓著一本魯迅全集,左手拿著高中課本。插畫中人物的配件,常常可以用來暗示劇中人物的性格、背景或特色,是個很好作為暗喻或提示性的手法。


參考一些舊照片,並用簡單的兩點透視來做成草圖

草稿完成後開始用水彩完稿,從構圖中最白的地方開始上色。

草稿完成後開始用水彩完稿,從構圖中最白的地方開始上色。

大體分出房子的兩個面


大體分出房子的兩個面

繼續畫房子的其他部份

繼續畫房子的其他部份

畫出房子的底部暗面以及替人物上底色


畫出房子的底部暗面以及替人物上底色

增加房子與人物的細節

增加房子與人物的細節

開始畫人物的臉部


開始畫人物的臉部

加上頭髮底色

加上頭髮底色

畫出頭髮細部及臉部細節
將頭髮改成平頭


畫出頭髮細部及臉部細節,將頭髮改成平頭

畫汗衫以及短褲,將短褲改成過去年代的條紋內褲

畫汗衫以及短褲
將短褲改成過去年代的條紋內褲

畫手上的書本


畫手上的書本

這時發現人物與房子的關連性不佳

這時發現人物與房子的關連性不佳

思考後決定把人物的右耳洗掉


思考後決定把人物的右耳洗掉

畫上人物投影在房子上的陰影

畫上人物投影在房子上的陰影


增加細節 繪圖完成

增加細節 繪圖完成

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 「印象風城」展出以四大主軸來呈現,古蹟與人文、自然與山林、海岸與休閒、都會與科技等,將全面的展現現代都會的面貌。承行政院文化建設委員會的補助,本項展出得以出版精美專輯森林與生態,將對風城之美、水彩藝術、與政府施政的成果等,長時間的發揮推廣效益呈現正面的社教意義,以美好的情境,陶冶國民性情營造祥和社會等。
  • 「印象風城」展出以四大主軸來呈現,古蹟與人文、自然與山林、海岸與休閒、都會與科技等,將全面的展現現代都會的面貌。承行政院文化建設委員會的補助,本項展出得以出版精美專輯森林與生態,將對風城之美、水彩藝術、與政府施政的成果等,長時間的發揮推廣效益呈現正面的社教意義,以美好的情境,陶冶國民性情營造祥和社會等。
  • 「印象風城」展出以四大主軸來呈現,古蹟與人文、自然與山林、海岸與休閒、都會與科技等,將全面的展現現代都會的面貌。
  • 「印象風城」水彩展在早在2007年即由林市長與協會共同促成,是中華亞太水彩藝術協會一系列透過政府部門合作展出的活動之一;我們為配合「印象風城」特展的主題性展出,特別在2009年四月辦理一次外地藝術家的新竹市采風之旅,承蒙文化局的接待,畫家充分感受到新竹人的熱情,也將豐碩的採集資料轉化成一幅幅美麗的畫作。
  • 徹底的解決辦法是,下回構圖時,一定要找到一個令人心動的好主題,讓它占有全畫幅的三分之一至二分之一的面積,而且把主賓之間的差異性做出來。 縱觀這幅畫,垂直面的岩壁與水平面的石頭與流水是構成畫面的兩大區塊,垂直部份面積較大適合當主體,但沒什麼突出之處;水平面看來較有變化但面積又太小而且偏於下方。無論如何,兩害相權取其輕,最後,我決定留往水平面當作主體。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
評論