動作緩緩的，講起話來慢慢的，老畫家一拿起毛筆，卻是又快又準地在紙上飛舞，數十年的雄厚功力，在紙上揮灑自如，筆歌墨舞大寫意！
八十三歲的書畫家井松嶺，活力充沛、創造力旺盛，兩年前連續在台灣彰化市藝術中心和國立歷史博物館舉辦書畫展。從擔任三十幾年高中美術老師教職退休後，井松嶺就全然投入自己熱愛的書畫天地中，甚至一個人住在畫室裏。
早期台灣藝壇大家長姚夢谷是井松嶺父親的好友，對於這位勤於創作的後輩相當器重，井松嶺得以受教於國畫大師張大千，因而創作出獨具風格的潑墨畫。
揮灑自如 畫風壯闊豪放
以寫意山水見長、潑墨獨樹一幟的井松嶺認為，中國畫幾千年來受儒釋道三大主流思想的滋潤，不但在中國發光、發熱，而且受到世界各國的讚譽與肯定。
井松嶺說：「畫中國水墨畫，要有濃、淡、乾、濕，五色就此分辨出來，才有看頭、才有效果、才有美感。中國畫完全靠中國的毛筆，用筆、用墨來變化。」
井松嶺為我們當場揮毫，示範各種筆法。動作緩緩的，講起話來慢慢的，老畫家一拿起毛筆，卻是又快又準地在紙上飛舞，彈指之間揮灑出來的是數十年的雄厚功力，令人嘆為觀止。
井松嶺說：「以現在自己創作的功力，就能隨心所欲，隨便拿起紙來調墨，在紙上揮灑，這就叫作大寫意，完全不受拘束，相當自在。畫筆的運用，上也有、下也有，左也有、右也有，還有轉筆、滾筆，用筆比較活，叫作『筆歌墨舞』。好像筆和墨在跳舞唱歌那樣，這樣才代表自然，畫得好。」
勤於作畫的井老，用俐落的筆法、明快的丹青墨色，調和愉悅的心情，和愛好者一同分享美妙的翰墨天地。年紀大，不見得心就老，井松嶺以一生的心力、超過一甲子的時間，浸淫於丹青世界中，來詮釋中國繪畫之美。從井老的作品裏充份感受到清新、明朗的氛圍。
國立台灣藝術大學校長黃光男讚譽井松嶺作品：「氣勢壯闊，悠悠高古，樸拙沉厚，豔而不俗。」國立台灣師範大學美術系主任江明賢評為：「奔放削峻，如行雲流水，有無涯、無盡之感。」將井松嶺的畫作做了最貼切的詮釋。
因緣際會 自小受藝術薰陶
井松嶺自述：「我的原籍是山東，因為父親喜歡書畫，家裏收藏很多，像顏真卿……這些有名的書畫，經常在客廳輪流掛著，從小在藝術環境的陶冶下，以及家父的鼓勵、指導，所以還沒進入小學前，就在家裏練《芥子園》，這是我學畫的啟蒙。」
在《筆歌墨舞——井松嶺八十書畫回顧展》自序中，井松嶺寫道：「自幼即嗜好丹青，或臨摹古畫，或即景寫生，不問寒暑，雖在抗日軍興，戎馬倥傯之際，仍樂此不疲。」
後來，井松嶺跟著父親奔走大江南北，江南的風光都深入園邸，從此喜歡接近大自然，描繪中國固有的河山。年長後，至上海光華大學的藝術系深造，但因戰亂，一九四九年就離開了上海，來到台灣。此後，從事美術教育工作，同時跟國畫大師黃君璧學習了六年。黃君壁長期任職於師範大學藝術系，是開啟台灣現代美術的重要教育家之一，故總統夫人蔣宋美齡也曾受教於他。
井松嶺說：「後來經朋友介紹，與傅狷夫先生學習，同時又向馬白水先生請益。馬白水先生的專長是水彩畫，因畫中國畫，先要對素描做深一步的練習，因此對畫國畫也有相當的幫助。數十年來，創作山水畫從未間斷，開個展有二十八次之多，國外的邀請展也有六十多次。」
雖然當時已經是高級中學的美術老師，井松嶺從不放棄任何學習繪畫的機會，曾由姚夢谷帶去摩耶精舍，得到張大千的親自指點。
井老師說：「張大師一席指點，真是金玉良言啊！我永遠記得那些東西。『潑墨』這兩個字如何解釋呢？可以說，有時候墨潑上去，有時候色潑上去；但是另外一個解釋，『潑』是很活潑的潑，就是這個墨畫得很活潑，也可以這樣解釋。墨不是死的墨，是活潑的墨。」
由臨摹古人到師法自然，其間得到諸位大師的指導，井松嶺本著「善畫者，能與古人合，復能與古人離」的原則，努力的創造出屬於自己的筆法和風格。
行萬里路 勝景盡收畫中
年輕時，跟著父親行遍萬里路，千山萬水早已滿滿的裝在他的心中，所以一下筆，那些名山大川便氣勢萬千的呈現在他的畫作之中。
井松嶺為我們導覽他的畫作，他說：「這張畫是我三度到長江三峽去遊覽，看到長江三峽兩岸的大山而畫下的，山都是非常奇特、非常奧妙的，非常雄壯。畫出來要有意境，要有精神，要厚重，不是輕飄飄的。大山有千萬噸之重，看起來有重量、有意境，又瀟灑生動。謝赫六法裏面，氣韻生動占第一位，氣韻生動要把它表現出來。猶如李白詩作『兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山』的意境再現。」
他說：「這個雲就是代表虛，下面因為山比較重，下面都是實的。虛在上，實在下，這個構圖法，一定要有虛實，適當留白，畫作才能吸引人。有一句話說，白的不畫，留下空白，就等於我們畫了一樣，有一樣的效果，這樣子叫『借白當墨』。」欣賞中國畫要有豐富的想像力，透過層層疊疊、深淺不一的墨色，就進入了豐富、繁茂的山水之間。老畫家說，終日與畫為伍，不知老之將至。
待人溫文有禮、和藹可親的井老師，教學經驗豐富，是學生心目中熱心負責又有愛心的好老師，雖然已經從學校退休了，目前還是在美術班指導學生畫中國畫。始終相信中國的書畫可以充實一個人的內在涵養，甚至於變化一個人的氣質，井老師建議家長讓年輕的孩子學習中國畫。只要能靜得下心來作畫，學習一段時間之後，接受藝術薰陶的孩子們，慢慢的就會變得舉止端莊、溫文儒雅。
井老認為，學書法對於中國畫有極大的幫助，而且一定要選定一種正楷體的書法，因為只要熟悉書法的筆法，就可以遊刃有餘的應用在中國畫上。井老師的一番話，給予學生充份的鼓勵和期勉，他在教導作畫的同時，也在教導人生的道理。有人說，活到老，學到老。井老師則是活到老，畫到老，為了下一場畫展，努力作畫。◇
|
欣賞與學習水墨畫 我們應該怎樣欣賞中國水墨畫呢？ 井松嶺告訴我們：「首先要欣賞它的輕重濃淡，用墨的活潑，用墨的瀟灑。這一幅長江的畫，寫意的畫要看它的意境、氣魄，要離五尺遠來觀看。 一隻眼睛閉起來，閉左眼，睜右眼來看，離五尺遠，慢慢的欣賞，慢慢的會走入畫裏面來，就好像親臨了大山大水，就好像到了長江之上一樣。那種感覺，雖然沒有到長江三峽，看了這幅畫以後，也就等於到了長江三峽一樣，要有這種真正領會這幅畫的奧妙之處。」 井松嶺又說，欣賞寫意畫，不能太靠近畫作，最好退到五尺之後去看。倒退之後，我們果然看到那張畫作中幾座像是隨意幾筆畫上去的遠山，看起來萬分的立體、自然。「大寫意就是畫它的生態，畫它的自然。如果都畫崇山峻嶺的話，統統畫滿了，沒有透氣的地方，景色就太平了，所以要有重、有淡，有密、有疏。古人說的密不透風、疏可跑馬，構圖要把握這個原則，一定要有疏、有密，畫面要活而流通、要透氣，也不要把它畫滿，這是畫中國水墨畫，一定要注意的。」
井松嶺告訴我們學習繪畫，首重興趣。他說：「第一，對書畫要非常有興趣，所謂『樂知之，不如好知之』，真正喜好最為重要；第二要有恆心，失敗不灰心，成功不驕傲。學習書法、國畫的過程，都會有起伏，波浪形的進展。有高潮的地方，也有低潮，低潮下來，又是高潮。有的學生學第一個月，畫得很好，心裏很高興。一個月以後，開始走下坡，進入低潮，那是遇到瓶頸的時候，他過不去，所以他就認為不行了，於是不學了，這就是沒恆心。如果堅持下去，凡是衝過瓶頸的，現在都成功了。我有很多學生都在外面開班授徒，也在書畫界中，展現不凡的才華。」◇ |