【大紀元2013年01月12日訊】（大紀元記者陳天成紐約採訪報導）在生活節奏快速逼人、現代意識瀰漫的紐約大都會，王懋軒的文人書畫如一縷清風，怡人心扉。
意境高深的中華書畫藝術既是視覺藝術的享受更是心靈之間的溝通。中國哲學學者、紐約知名書畫家王懋軒教授近日在接受本報專訪時，暢談中國書法藝術、繪畫藝術，及藝術作品應要表達的深刻內涵。
出身書香家庭，從小浸淫中國傳統書畫文學的陶養，王懋軒在臺灣、阿根廷與美國大專院校任教40多年期間，潛心書畫創作之餘，不忘組織畫會傳承書畫藝術與開拓新局，他自喻「墨韻一生」。
●書法藝術講求基本功訓練
近年來，社會低俗風氣日重，大眾美學品味日下，尤其在紐約這個現代前衛之都，藝術創作空間往往淪為標新立異的競技場。在此大環境下，王懋軒指出，作為藝術家，更要有高雅的情趣和追求。人們常提「雅俗共賞」，但藝術家不能為滿足俗而放棄高雅，或減低高雅的標準。人生要有高尚的寄託和高雅的追求。
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雖說書法藝術隨著中文熱而在西方普受歡迎，但如何讓外國人認識書法藝術？王懋軒教授強調，書法離不開漢字，離開漢字的就不是中國書法，而且還必須遵循幾個基本原則。
「好幾年前，我們在哥倫比亞大學開過一次會，來了很多國內外的專家學者。我們邀請到四川美術學院的幾位專門寫書法的教授到美國來，寫了一些作品給我們看，其中一位教授用整張宣紙寫了一個草書的『海』字，然後他把這張宣紙剖開，剪成四張，分別掛起來，呈現出來的是黑線條、白紙底的圖形，他認為這是書法藝術的創新。當時大家就此開會討論，最後達成了一個共識。」
「第一，這種作品我們承認是抽象繪畫，但是不承認是中國書法；第二，中國書法一定要寫中國漢字，才能被稱為中國書法；第三，任何一個字必須要有根據、有來源，可以有變化，但是漢字基本結構不能變。所以中國人寫書法，必須要懂得漢字造型的原理。」
王懋軒說，在外國人看來，每個漢字都是一幅由線條構成的不規則的圖畫。其實，漢字的結構是很有規律、很有系統的，有人甚至稱它是一組「嚴密的方程式」。
「中國字本身是一個完美的組合，不管是哪個字，都考慮到了一個字的結構完美，這很特別，在書法學裡叫作『結體』，西方人叫作『結構』。一個字的高、低、長、短，就像蓋房子一樣，都是有原理的，學書法的人就必須了解，那麼最簡單的方法就是學古人的字，在不知不覺中，就學到了字的結構，所以這就是為什麼要臨摹碑帖的原因所在。學習書法一定要重視基本功的訓練。」
「中國大陸近幾十年，很可惜因為政治的關係，很多傳統的東西、書法的基本功都沒有了，現在的人又是急功近利，想一步登天，寫出來的東西都沒有『根』，因為沒有基本功，站不住腳。」
書法通過線條的形象所傳達的訊息豐富，儘管書法線條外形不一、流派有別，但是線條的好壞是有很大分別的。王懋軒教授說，書法的線條有粗有細、有方有圓，非常講究，根據他自己的研究，線條的變化除了大家熟知的「永字八法」外，每一法都有很多變化，綜合起來有53種變化之多。唐代的書法家歐陽詢在《傳授訣》中亦云：「每秉筆必在圓正，氣力縱橫重輕，凝神靜慮。 」
「要完成一個書法作品，除了懂得『線條』的變化，『結體』的美感，還要講究整體『章法』，缺一不可，完美綜合三個方面的作品，才能夠稱其為好的書法藝術作品。」
●作品高下與作者人品息息相關
那麼，如何欣賞一件書法藝術作品，如何判斷一件作品的好與不好，王懋軒教授認為，應該從「技」和「藝」兩個層面來鑒別。
「一個是看這件作品字寫得好不好，這是屬於『技』；二是要看內容好不好，這是屬於『藝』。『技』是可以訓練學來的。但是『藝』是要靠一個人的學問、修養，所謂的『書卷氣』、『清雅』，就是學問和修養的體現。所以要看一件藝術作品的好壞、高低，就是要看這個『藝』。」
正因為如此，王懋軒教授在帶弟子時，首先要他們先了解要寫的漢字，了解字的內涵，要知道為什麼寫這個字，然後再學這個字如何寫才美。
「『技』和『藝』要配合起來，才能寫出好的作品。如果光是寫字的技術好，這個人頂多被稱為『寫字匠』，沒有精神、沒有靈魂。字寫得再好，沒有人願意看。」王懋軒教授笑說：「不僅如此，還要看這個作品是誰寫的。現在講收藏，那害死岳飛的秦劊寫的字你能掛嗎？不能掛！所以呀，書法藝術跟作者的人品、人格都有極大的關係。」
王懋軒教授鼓勵後進，學習書法，除了學習技法和如何表現外，更應該要常常讀書，了解人生的哲學，才能去寫好一個作品。
●承傳與推廣 讓外國人看懂中國書畫
最近一兩百年，中國的書畫發展呈現出衰退之勢，甚至讓很多人找不到正確方向，為了讓大家重視、珍惜、愛護並協同一致把炎黃子孫、中華文化的精粹、中華書畫藝術發揚光大，1998年，王懋軒教授和十多位技藝高超、志同道合的友人共同創建了美國華人書畫藝術家協會，他並被推舉為會長。
王懋軒教授表示，每年該會要做兩件重要的事：一是在美國本地每年要辦聯合展出，介紹中國書畫的同時，傳承技藝。二是每年一定到國外展覽，每年都去不同的國度，多年來，世界各地幾大州都跑遍了，讓各族裔認識中國書畫的博大精深。
「比如在法國巴黎，我們通過當地的藝術單位邀請法國藝術大學的教授、研究生來參觀我們的作品。他們用西方的美學來欣賞中國的書畫，就沒有辦法進入，所以我們就讓他們一邊看，一邊聽我們的講解。聽完一圈回來，他們就明白了。」
王懋軒說，現在的西方藝術極大部分都是在畫人，可是中國人在一千多年前已經脫離了專門畫人，而是把人放在山水裡面，占很小的部分。基本上每次外國友人看了以後，都覺得非常驚訝，中國繪畫思想的深邃讓他們感到震撼。
「這就是在國外做的最重要的工作，讓外國研究藝術的人懂我們中國的書畫的內涵。」
●引人共鳴，正統繪畫才是王道
王懋軒表示，傳統西方繪畫是寫實技法，隨著照像術的發明，正統寫實藝術的生存環境越來越艱難，所以印象派和抽象派隨之而來。
「什麼三個鼻子、四個眼睛的人都能畫出來，再發展下去，就完全成了抽象的東西，畫出來的東西讓人不知道是什麼。中國有一些畫現代畫抽象畫的人，為了豐富自己作品的內涵，就把老莊思想、禪宗等內容扯進自己的繪畫，搞得人更頭昏腦脹，認為是『莫測高深』，認為他的畫了不起，為什麼呢？因為人看不懂。不過，這就是『變異』。」
他認為：「不管到什麼時候，傳統、正統、寫實的繪畫才是王道，才能讓人產生共鳴。人同此心，心同此理。」
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為了發揚中華文化，繼續傳承中國繪畫的精髓，王懋軒教授帶了很多弟子，其中不僅有華人，還有很多外國人。與此同時，他每個星期還在福壽老人中心義務授課，教授書法、國畫創作，深得學員的喜愛和好評。王懋軒教授說，創立協會、教授課程，為的就是承先啟後，發揚中華傳統文化藝術，分享書法繪畫藝術的美好，把正統的、中華文化的美好傳承下去。
「我在多個場合都說過這樣一句話：『我會一直創作書畫到最後一口氣。』越到現在，越能感覺到『藝無止境』。另外，我常勸人都來習練書法、書畫，因為這非常有益身心，讓人心情平靜、賞心悅目。煩惱多、慾望就多，健康就沒了。肉體的物質需求越少，人生的境界就越高，生活越簡單，生命才能越豐富，所謂清心寡欲是也。」簡單的召喚，蘊含深厚的智慧。◇
文人書畫家王懋軒在紐約
王懋軒教授名茂泉、字子石、號懋軒，50歲以後以其號行世。王懋軒教授1932年生於中國江蘇蕭縣，臺灣中興大學畢業，臺灣師範大學研究所深造，曾任大學講師、副教授、教授，在臺灣各大專院校任教21年，後又應聘阿根廷國立布宜諾斯艾理斯大學東方研究所授課12年，主講中國人生哲學、中國藝術精神、古典文學等課程，暇餘撰寫藝術評論，從事書法藝術創作。現居美國紐約。
王懋軒因自幼喜好中國書法繪畫，雙親書畫古詩文夙有名聲，其姑丈馬壽華是當代書畫名家，與張大千、溥心畬、黃君璧並稱「藝壇四老」。因家學淵源，受益師友極多。進入社會後，王懋軒於教課之餘皆以書畫自娛，潛心精進，20歲便在臺北首開個人書畫展覽，至今已在國內外舉行30多次個展，舉辦及應邀參加聯展逾百次，獲國內外頒贈藝術成就榮譽獎多項，作品獲各藝術機構及私人收藏。
創作的同時，王懋軒也致力於藝術推廣，曾創辦臺灣蘭陽畫展、阿根廷東方精神畫家協會、美國紐約中國書畫會，現任美國華人書畫藝術家協會會長，被譽為中國國學名家，其傳略被收入《 北美華裔藝術家名人錄 》及世界華人美術名家年鑑。他的繪畫長於青綠山水、寫意花鳥，更擅長水墨畫竹、彩繪壯丹，意境高遠，筆墨精妙。他的書法攻篆、隸、真、草，40年苦修，功力深厚。王懋軒教授在其創作之餘，更深研書畫理論，陶冶人生哲理，涵泳唐宋詩詞，以之化入書畫表現，使其作品更甘醇雋永。
（責任編輯：索妮雅）
