【大紀元2013年01月02日訊】（新紀元週刊307期，記者王淨文報導）在批判了「鬼戲」、把一大批傳統戲劇打倒之後，江青想到了要新創立一些新戲，只有這樣才能以新換舊，佔領文藝舞臺。於是，江青開始抓樣板戲了。
1963年2月22日，正在上海組織「第一篇真正有份量」的批判鬼戲文章的「女客人」，待大幕拉開之後，忽地翩然光臨上海紅都劇場，那是上海愛華滬劇團在演出滬劇《紅燈記》。江青藉口身體不好，沒有接見演員，但在中場休息時說了一句：「這個戲很不錯。」
給《紅燈記》打上「江記」戳號
江青很早就注意這個戲。那是1958年，哈爾濱京劇院新編了一齣現代題材京劇《革命自有後來人》。江青看了滬劇《紅燈記》，覺得比《革命自有後來人》好。這時的江青一手抓「批判」，一手抓「創作」，用她的話來說，叫做「大破大立」。她要「立」的第一個戲便是《紅燈記》。
不過，江青最初還不能最直接給劇團下達任務，不能不藉助於中共中央宣傳部副部長兼文化部副部長林默涵。
據林回憶，江青建議把紅燈記改成京劇，林默涵就交給了阿甲。一天晚上，江青忽然跑到周恩來那裡發脾氣，說京劇院不尊重她，不聽她的意見，糾纏到快天亮。周無奈，只好說：「你先回去休息，我叫林默涵抓，如果他抓不好，我親自抓！」
官方資料記載，她先後七次接見劇組，並給出了很多「指示」，如：「鐵梅舉紅燈跑回場，可縮短些；奶奶的服裝補的不是地方；監獄景太堵心；李玉和一家人進、出門，要隨手關門，要給群眾一個安全感；鐵梅叫奶奶的聲音太刺耳，不要那麼高；這個戲不適合用「南梆子」；李玉和受刑後上場，可以扶住椅子；刑場上的石頭，要靠前些；粥棚場，磨刀人不要吃粥。等等。由此可見，江青是花了功夫搞樣板戲的。
《沙家浜》與毛衣風波
1963年秋江青又看中了上海人民滬劇團滬劇《蘆蕩火種》，並讓人改編成了京劇《沙家浜》。64年元旦，江青召見北京京劇一團主要演員，給他們各送了一套《毛澤東選集》。江青對他們說：「堅決按滬劇原劇本改編，不能隨意亂改。要努力學習毛主席著作，把這場具有世界意義的京劇革命堅決進行到底！」
江青對飾演阿慶嫂的趙燕俠似乎特別熱情。江青曾特地到後臺去見趙燕俠，說了一番「火熱」的話：「我認識你趙燕俠！我看了你所有的戲，認定你能演好現代戲。你是苦出身，我也是苦出身，因此我願意來看看你……」這番話出自「第一夫人」之口，頓時使趙燕俠受寵若驚。
在排練時，江青特地從上海調來滬劇中演阿慶嫂的演員，輔導趙燕俠。京劇跟滬劇，畢竟是不同的劇種，趙燕俠借鑒了滬劇中的表演，但並不照搬。趙燕俠說：「我們要有京劇的特色，不必一招一式照搬滬劇阿慶嫂。」此言傳入江青耳中，江青頓時大為不悅。
後來，發生了「毛衣風波」，趙燕俠終於被江青所冷落了：
1966年上半年，在綵排時，江青照例讓趙燕俠坐在身邊。江青發現趙燕俠穿得少，第二天派警衛員和大舞臺經理、劇團團長一起，給趙燕俠送去了兩件毛衣，說：「首長說，借給你，如果不嫌她髒，妳就穿。」趙燕俠深知江青喜怒無常，不敢穿，便把毛衣疊好放在箱子裡。
過幾天看戲時，江青扒開趙燕俠衣領子，發現趙未穿毛衣，對人發怒說：「趙燕俠嫌我骯髒！」即派警衛員要回了毛衣。
此後，趙燕俠被點名批判，趕下舞臺，進牛棚，下幹校，阿慶嫂的扮演者自然換了別人。
江青在來滬觀摩華東區話劇演出時，又抓了一齣新的京劇「樣板」——《智取威虎山》。江青曾說：「《智取威虎山》的問題是一平，二散，三亂。」然而，當她聽見別人對《智取威虎山》頗有微詞時，她勃然變色，說了一番聲色俱厲的話：
「有人說《智取威虎山》是『話劇加唱』，是『白開水』。當然，這個戲有缺點，我心裡有本帳。但是這個戲是革命的。現代戲有革命的，不革命的，甚至反革命的。他們說這些話，不是反對我們的缺點，而是有意無意地來反對革命，至少給我們洩氣。白開水，有什麼不好呢？有白開水比沒有好。因為有了白開水，就可以泡茶，釀酒。我們把他們的這些意見頂回去了。」
「楊子榮」的坎坷命運
《智取威虎山》的主角、楊子榮的飾演者童祥苓，經歷了類似於趙燕俠的命運。
童祥苓當年29歲，進入《智取威虎山》劇組，他那一雙虎虎有神的大眼睛，他的純熟的演技，把楊子榮演活了，演絕了。
隨著《智取威虎山》成為「樣板戲」，童祥苓曾「風光」了兩年多，名震全國。1966年底，童祥苓忽地從舞臺上消失！
他萬萬沒有想到，他寫給姐姐童芷苓的一封信，落入造反派手中，一下子把他「揪」了出來。他是姐姐一手扶植成步入京劇藝術殿堂的。可是，由於沉醉回憶錄中提及一筆，使童芷苓遭殃。
沉醉寫及，在軍統頭子戴笠過生日那天，曾叫童芷苓去唱堂會。在那樣的年月，戴笠有召，作為一個藝人，童芷苓安敢不去？在「文革」中，這件事被上了「階級鬥爭」的綱，童芷苓被打成「文化特務」。
童祥苓怎麼也想不通，姐姐會是「文化特務」？他給「牛棚」中的姐姐去信安慰。這信被造反派抄走，他也就遭殃了。於是，他「下臺」了。整整兩年多沒上過舞臺。據他回憶，為了姐姐的問題，他寫了80多份檢查，還過不了關！
1969年，他忽地被起用，重演楊子榮！他怎麼會突然「走運」的呢？那是因為京劇《智取威虎山》要拍成電影。
雖然全國各地許多個劇團在排演這齣戲，卻沒有一個演員能像他那樣把楊子榮演得出色。江青左思右想，為了保證電影的質量，為了使楊子榮形象生輝，不得已起用童祥苓。
電影拍完了，傳來江青的指示：「養養身體，不要再上舞臺演戲了，搞點技術工作。」從此，童祥苓又「下臺」。直至江青成了「階下囚」，他這才重新活躍於舞臺。
《談京劇革命》以旗手自居
手中有了三塊「樣板」——京劇《紅燈記》、《蘆蕩火種》、《智取威虎山》，江青有了「資本」。1964年6月5日至7月31日，京劇現代戲觀摩演出大會在北京舉行期間，29個劇團、兩千多人參加，上演了37個劇目。江青大出風頭，以京劇革命的「旗手」自居。
這時江青在大會上發表了《談京劇革命》的講話，這是她1937年8月下旬進入延安以來，在漫長的27年間，第一次在公眾場合發表講話。江青的「談京劇革命」，一派「旗手」口吻：
「我對這次演出表示祝賀。大家付出了很大的勞動，這是京劇革命的第一個戰役，已經取得了可喜的收穫，影響也將是比較深遠的。
京劇革命現代戲是演起來了，可是，大家的認識是否都一樣了呢？我看還不能這樣說。
對京劇演革命的現代戲這件事的信心要堅定。在共產黨領導的社會主義祖國舞臺上佔主要地位的不是工農兵，不是這些歷史真正的創造者，不是這些國家真正的主人翁，那是不能設想的事。
我們要創造保護自己社會主義經濟基礎的文藝。在方向不清楚的時候，要好好辨清方向。我在這裡提兩個數字供大家參考。這兩個數字對我來說是驚心動魄的。
第一個數字是：全國的劇團，根據不精確的統計，是3,000個（不包括業餘劇團，更不算黑劇團），其中有90個左右是職業話劇團，80多個是文工團，其餘2,800多個是戲曲劇團。在戲曲舞臺上，都是帝王將相、才子佳人，還有牛鬼蛇神。
那九十幾個話劇團，不一定都是表現工農兵的，也是「一大、二洋、三古」，可以說話劇舞臺也被中外古人佔據了。劇場本是教育人民的場所，如今舞臺上都是帝王將相、才子佳人，是封建主義的一套，是資產階級的一套。
這種情況，不能保護我們的經濟基礎，而會對我們的經濟基礎起破壞作用。
第二個數字是：我們全國工農兵有六億幾千萬，另外一小撮人是地、富、反、壞、右和資產階級分子。是為這一小撮人服務，還是為六億幾千萬人服務呢？這問題不僅是共產黨員要考慮，而且凡有愛國主義思想的文藝工作者都要考慮。
吃著農民種的糧食，穿著工人織造的衣服，住著工人蓋的房子，人民解放軍為我們警衛著國防前線，但是卻不去表現他們，試問，藝術家站在什麼階級立場，你們常說的藝術家的「良心」何在？
張春橋「掛帥」改《奇襲白虎團》
在京劇現代戲觀摩演出大會期間，江青還把來自家鄉的山東京劇《奇襲白虎團》劇組邀請進了中南海。
江青跟劇組見面時的第一句話來說：「《奇》劇我第一天看了演出，喜出望外。這個戲準備請主席看，但要修改後才能請主席看。」江青的意圖很清楚，要把《奇襲白虎團》樹為「樣板」——一旦請毛觀看，毛一鼓掌，這個戲馬上就可以在全國打響。
江青把改編這齣戲的任務交給了出生在山東、時任上海市委宣傳部長的張春橋。張春橋在中共「四人幫」裡面算是口才和能力最強的。
江青曾對《奇襲白虎團》劇組說：「這個戲反映了朝鮮戰場上的真實戰鬥故事，但藝術概括不算好，生活真實和藝術概括是不同的。藝術概括應比生活更高，要概括當時整個形勢和時代精神，藝術創作政治第一。這個戲需要從政治上加強，朝鮮人民和我們的關係很好，但他們的民族自尊心很強，要照顧到兩國的關係，我們謙虛一點好。」
江青不但讓張春橋「掛帥」改《奇襲白虎團》，又要他「過問」《智取威虎山》，按照毛澤東看戲時說的意見修改，最後張春橋說：「我成了京劇書記了。」不過，張的這番努力為日後的提升鋪平了道路。
伸手「抓」《海港》
江青說，她抓革命的方式就是看戲，挑選寫工農兵的優秀劇目改編成京劇。
寫農民的選了《龍江頌》，寫解放軍的選了《智取威虎山》，寫工人的選了淮劇《海港的早晨》。
她跟《海港的早晨》劇組說，「我十分高興，這次來上海發現了一個高精尖的題材，一個國際主義的題材。這就是淮劇《海港的早晨》。」「在劇場裡，我同工人一起看了三遍，工人哭了，我也哭了。」說罷，她還真的用手揉了揉眼睛。
江青還說，確定改編這個戲是經過調查研究的，她曾到碼頭上向陪同她的第三裝卸區主任問了三個問題：第一，《海港的早晨》在工人中反映如何？第二，劇中青年工人不安心碼頭工作的思想是否符合事實？第三，玻璃纖維事件是否真有其事？在得到肯定回答後，她才拍板的。
在搞樣板戲的過程中，江青就和張春橋、姚文元建立了密切的聯繫，等文革開始後，這兩人就成了她的哼哈二將、左膀右臂。◇
本文轉自第307期【新紀元週刊】「焦點新聞」欄目
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