【大紀元2013年10月16日訊】（大紀元記者王依瀾紐約報導）為慶祝紐約大中央車站建立100週年，大都會運輸署（MTA）公交藝術和城市設計部門於10月15日在中央車站底層食廊舉辦「紙藝/中央車站100週年」（On Paper/Grand Central）藝術展，展出4位藝術家的剪紙藝術作品。
剪紙是一門古老的藝術，這4位藝術家將古老剪紙藝術與現代生活相結合，再加上照明燈箱的配合，將該古老藝術推向了一個新的層面。該展覽旨在彰顯「時間和空間」，而剪紙藝術本身需投入大量時間和精力，從而更好地突出了主題。
MTA公交藝術和城市設計部門主任Sandra Bloodworth表示，每天有七十萬遊客能看到中央車站的照明燈箱。該部門的經理Yaling Chen來自臺灣，是該展覽負責人。她表示，這是第一次使用燈箱展出藝術家原作品，以前只是展出攝影作品。今年正值中央車站100週年，他們從2月份開始就展開一系列慶祝活動。該展覽為本年最後一次慶祝活動，旨在向市民傳遞一種希望的訊息，讓生活匆匆忙忙的紐約人，在看到作品時可以停下腳步，思考、休息一下，也許就會覺得一切都很美好。
來自中國的藝術家宋昕表示，她的作品主題為「時間、光、門、鐘」。時間最重要，因為在車站人們都需注意時間。光：車來時，最先看到的就是光，就像看到光明、希望一樣。門：人們進車時，都要先進門。鐘：人們看時間都看中央車站的鐘。她共有4副作品展覽，連在一起是一個拱形門，因為「拱形」是中央車站建築的一個特點。4副畫的最上面，則是星空。
宋昕說，她從事剪紙將近20年了，而她學習剪紙則出自偶然。她18歲時，在朋友家偶然接觸到並迷上了剪紙，從此發現了另一個世界。而在美國接觸到的各國藝術家的紙藝作品，更是打開了她的眼界，學到了很多東西。
藝術家Thomas Witte展覽的作品「陰影切割」（Cutting Shadows），是建立在2013年夏天對中央車站的攝影的基礎上。Witte說，他使用真正的光來製造光的感覺，他沒有切割白紙，而是在白紙上覆蓋另一層切割的黑紙，所以他的作品有兩層紙，而燈箱的光透過該作品就會呈現不同的光感。
參展的另兩位藝術家分別為俄亥俄州的Laura Cooperman和英國倫敦的Rob Ryan。該展覽將一直展覽至明年9月。
（責任編輯：艾瑞克）
