傳統耶誕繪畫——耶穌誕生
《耶穌誕生》是西方宗教繪畫中重要的主題。畫家將傳說中，耶穌誕生於伯利恒旅店馬廄、天使報佳音等情節，以豐富的想像描繪出許多祥和、優美而神聖的傑作。
在此我們挑選一些與讀者分享：
賈克‧達瑞（Jacques-Daret，1404–1470年）為文藝復興早期尼德蘭畫家，於1434—1435年創作《耶穌降生》。此時達瑞尚未脫離國際哥德式風格，以嚴謹的筆調，對裝飾細節詳實刻畫，表現了北方繪畫的特色。飽和而自然的用色，顯然在油畫技法已經累積一定經驗，但人體結構比例的掌握尚未成熟。畫面中除了聖家族，一位衣著華麗的婦女跪在聖母與聖嬰前，既不像牧羊人或東方先知，更不是天使；顯然不是應該出現在故事中的人物。推測她應該是定購作品的主顧，畫家根據主顧要求把她畫入作品中，與神同在。
羅倫左‧柯斯塔（Lorenzo Costa，1460–1535年），文藝復興意大利畫家，約與達文西（達芬奇）同時期。作品屬於費拉拉地區流派風格。這幅《耶穌誕生》中瑪利亞與約瑟從左右呵護、禮拜著中間的小聖嬰，和後方的窗戶形成一個象徵上帝金字塔形。人物莊重而純淨，令人感受到畫家本人的虔誠。目前作品收藏於法國里昂的藝術博物館。
皮也洛‧德拉‧法蘭切斯卡（Piero della Francesca，1415–1492年），文藝復興第二代畫家，活躍於意大利中部；擅長濕壁畫，也以透視、幾何與數學聞名。他的作品中溶合了人文主義思想、神學哲學。《耶穌降生》構圖莊重平衡，純樸、厚實而有力。聖母子後面的合唱天使群表情各異，十分生動。雖然畫作尚屬文藝復興前期的摸索階段，但在畫面結構上的理性探索也在為藝術的成熟奠定基礎。
吉蘭達優（Domenico Ghirlandaio，又名Domenico Bigordi，1449–1494年）是和達文西同輩的佛羅倫斯優秀畫家，他本身經營一間龐大工作室，米開朗基羅和格拉納契曾經在裡面工作。他曾經被「偉大的羅倫左」薦派前往羅馬參與初建的西斯汀禮拜堂壁畫《聖彼得與聖安德列的召喚》（The Calling of St. Peter and St. Andrew）。
作品呈現15世紀佛羅倫斯的典型，遠近地形、空間景物的鋪陳條理分明，但略微繁雜。前景的牧羊人接近有自我個性的真實人物。
羅倫左‧迪‧克瑞迪（Lorenzo di Credi，1458–1537年）是達文西在委羅基奧（Andrea del Verrocchio）工作坊的同門師弟，也是優秀的畫家與雕刻家。他的《耶穌誕生》採用圓形構圖，這種尺幅多用於聖母子、耶穌誕生或聖家族等溫馨題材，通常用來祝願家庭的喜事，如結婚、生子等等，圓形也有圓滿、豐碩、完整的涵義。
威尼斯畫家吉奧喬尼（Giogione，1477–1510年）的《牧羊人的朝拜》（Adoration of the Shepherds）約繪於1505–1510年，目前由華盛頓DC的國家畫廊收藏。僅活了三十多歲的吉奧喬尼，趕上了繪畫成熟而輝煌的文藝復興盛期，並成為其中重要一員。油畫傳入威尼斯之後，反映了水都的特殊氛圍，在色彩與光線表现上別具風情。
一般推測達文西在威尼斯短暫停留時，可能與吉奧喬尼有過接觸，從吉奧喬尼柔和的人體輪廓中可看到有近似「暈塗法」（sfumato）的效果。我們也能從吉奧喬尼作品中預見到早期提香的影子。
《牧羊人的朝拜》地點位於一個風景秀麗的田野中，近景的聖家族與牧羊人圍繞著聖嬰，在右下黃金交叉點上形成一個緊密的四邊形，與左上方延伸到天際的自然風景互相平衡。畫面精緻秀麗，與佛羅倫斯或羅馬的莊嚴對稱風格有所區別。
德國畫家傑拉‧范‧洪多斯特（Gerard van Honthorst，1590–1656年）於1622所作的《牧羊人的朝拜》（Adoration of the Shepherds），將光線集中在聖嬰身上，聖嬰成為光源，代表著他的神聖與非凡，當然也是眾人的注目焦點。在黑暗的環境中，神的光明是指引方向的明燈，當然也預示了時代的昏暗，耶穌未來傳道救世的路途是艱巨的。
法國洛林地區畫家喬治‧德‧拉突爾（Georges de la Tour，1593–1652年）受到意大利畫家卡拉瓦喬影響，喜歡採用陰暗背景，並以強烈的明暗對比突顯主體。1644年所作的《牧羊人的朝拜》，收藏於法國盧浮宮。雖然受卡拉瓦喬影響，其作品往往顯得更莊嚴、寧靜，仿佛時間也靜止了。作品人物真實而純樸，整體效果強而不忽略細節描寫，並營造出獨特的靜宓、永恆的氛圍。
路易十四時代的藝術總管勒布杭（Charles Le Brun，1619—1690年）不僅是繪畫與裝飾大師，也是王家繪畫與雕刻學院的院長、哥布蘭王家手工藝製造廠的指導。他也是凡爾賽宮的主要裝飾藝術總監，為路易十四非常器重的藝術功臣。從他的這幅《耶穌誕生》可以看到，雖然身兼數職，勒布杭的繪畫才能十分優異，難怪能在當時法國藝術領域屹立不搖數十年。
這幅作品有古典的優雅秀麗，也有巴羅可的熱鬧、華麗與弧線動態感。光線聚焦在聖母聖嬰，其次是右上方飄然湧進的天使群兩處，使得畫面層次更為豐富而不失賓主秩序。
近代學院派兼古典大師布格羅（William-Adolphe Bouguereau，1825–1905年），雖然遭到藝術史家冷落了一世紀，今天人們終究還是發現並讚歎他超凡的古典繪畫功力。他擅長畫婦女兒童，把他們純淨、天真、美麗的種種動人神態表現得淋漓盡致。這裡一幅《聖母子》，聖母懷抱著熟睡的嬰孩和小羔羊，預示著耶穌未來的犧牲。聖母微微低頭，似呵護著孩子，又似乎帶著一抹淡淡的憂鬱，陷入沉思——因為她對孩子的命運已經了然。這是聖母子題材常常表現的內涵——聖嬰的出生和他的死亡緊緊聯繫在一起。
今天耶誕節幾乎已經成為全世界的文化活動，即使未信仰這個宗教的人們也藉著這個節日共同歡慶，或放假、團聚，或送禮或祝賀，不一定去深究耶穌誕生的意義。當然，我們即使不以特定宗教角度，也同樣可以感受到藝術家在表現神聖宗教故事時，那種追求善與美的虔誠，與這些藝術帶給人們的淨化與昇華。@*#
責任編輯：李梅
