【大紀元2015年04月29日訊】（大紀元記者張茹墨爾本採訪報導）奧斯卡獲獎電影中，那些栩栩如生的造型和神奇的特效是怎麼做出來的？人們對好萊塢大片的幕後製作一直充滿好奇。這個謎團即將解開。在5月份墨爾本國際設計週期間，美國娛樂界的設計大腕們將來到墨爾本開設大師班課程。在5月13日一天的課程中，觀眾可以深入瞭解一部部膾炙人口的佳作誕生的過程。
授課形式採取了展示和操作示範，5位嘉賓皆來自美國洛杉磯的Gnomon視覺效果學校（Gnomon School of Visual Effects），這所學校是好萊塢視覺效果設計師的專業培訓中心。來賓都是娛樂設計界的頂尖人物，他們的作品包括電影阿凡達、魔戒、霍比特人、星際迷航和AAA級遊戲神秘海域等等。
本次活動的主辦方之一，設計基金會（Design Foundation ）的董事Kristin McCourtie女士表示，「娛樂設計在維省呈增長的勢頭，它有廣泛的應用空間，不僅僅用於電影和遊戲。娛樂設計在其它服務行業的應用顯而易見，比如銀行、金融服務、遠程通訊和保險。」
McCourtie女士表示，來賓都是全球娛樂界最富創造性的人物，這次大師班是向他們取經的一個難得的機會。
嘉賓介紹
Neville Page：娛樂設計師，產品設計師，早期畢業於演藝學校，曾做過單口秀演員，後來進入設計行業。目前Neville為娛樂、玩具製造和汽車行業擔任設計顧問，並開發自己的教育藝術產品。知名作品包括《超人》、《阿凡達》、《猿人爭霸戰》、《星際迷航》等。
Neil Huxley：藝術總監和導演，最為人知的作品包括詹姆斯．卡梅隆《阿凡達》和扎克．斯奈德的《守望者》，他指導了幾部華納兄弟的遊戲預告片和電視廣告。
Madeleine Scott Spencer ：在微達數碼工作，該工作室承擔了《魔戒》、《霍比特人》等影片的特效製作。Madeline對如何塑造有趣的人物造型，從模型製作、3D建模到最後成型的藝術和數碼產品很有經驗。
Alex Alvarez：Gnomon視覺效果學校的創辦人。
Aaron Limonick：數碼遊戲設計師，現就職於索尼頑皮狗公司，作品包括《變形金剛：賽博坦之戰》、《最後生還者》、《神秘海域4：盜賊末路》。
大師班上能學到甚麼？
在大師班上，設計師們將分享他們的技術、工作流程以及與大牌導演合作的經驗。這些設計師將展示如何給故事、人物和動物造型賦予生命和感染力。
在大師班課程舉辦前夕，《大紀元》與其中的3位設計師連線，為感興趣的讀者「劇透」一下在大師班上值得期待的要點。
Neil Huxley先生說，從事電影是他孩童時代的夢想，但做到今天導演這一步經過了漫長的過程。「沒有一本書或現成的東西告訴你這個行業正確的路該怎麼走。」所以在課程中，他會講述設計師、導演和學生想要知道的一切。 「這個行業在很多人眼中很神秘，我想揭開它神秘的面紗，它不是魔術，它只是艱苦的工作、不斷學習和持久的熱情，擁有這些基本上你就可以在這個行業取得成功。」
另外，他會讓觀眾瞭解一個項目從開始到結束的流程，比如製作一個視頻遊戲電影，從接到客戶的電話，一直到最後的顏色分級和合成，每一過程如何做。「這是我剛入行時想知道的，『天啊，這些東西你們怎麼做出來的？』在演講中我會提到從構思起步一直到最後成品所要經歷的環節。 」
Neville Page說，他在大師班上會講出很多東西，讓觀眾各取所需。「人們不可能在這麼短的時間內學到我的一生所學，但他們能獲得足夠的信息，知道我實際上是如何操作的。我會把它分解成簡單的步驟，最終觀眾會明白，我能做到的，他們也能做到。」
Neville目前正在寫一本書《野獸中的美（Beauty in the beast）》，書中記載了他設計各種生物造型的經驗。
電玩設計師Aaron Limonick會介紹概念藝術的概況，將10年前的設計流程與現在的進行對比，分享設計人員必須掌握的技能和設計工具。
與世界大牌導演合作的經歷
娛樂設計師有不少與好萊塢導演合作的機會，Neville Page表示，每位導演都有不同的性格和拍電影的手法，一個典型的例子就是阿凡達的導演卡梅隆（James Cameron ）、VS超級8的導演J.J.Abrams，他們代表了兩種截然相反的風格。
「卡梅隆懂得製作電影的每一個步驟。他知道如何繪圖、雕刻，如何使用不同的攝影機，合成、特效等。阿凡達結合了所有的藝術形式，很少人有勇氣拍這樣的電影。卡梅隆是完全控制每一步， J.J.的手法是更多的合作。比如卡梅隆會幫助你挑選一種顏色，JJ會讓你覺得怎麼好就怎麼做，然後徵詢別人的意見。 JJ有機會從不同角度看問題，卡梅隆很清楚的知道要看到甚麼。所以看他們如何指導整部電影是非常有趣的。」
專家暢談成功感言
在每一部氣勢恢宏的作品背後是設計師長時間的工作和數不盡的努力，在訪談中，設計師們分享了一路走來的艱辛和成功心得。
Neil Huxley回憶說，做阿凡達時，每星期要工作140個小時，所以他笑稱，在這行取得成功的最重要一點是「個人衛生」，因為「努力工作的人往往會忘了這一點。」
Neil 認為，設計師的成功最重要的是「紮實的工作、決心和激情，如果你掌握了這三點，你一定會成功。」
Neville Page曾經通宵達旦的工作，但現在49歲的他意識到平衡好工作和生活的重要。有時更有條理的工作反而更有效，而不是睡在辦公桌上。他對年輕人的建議是，「當你還年輕時，有的是時間和精力，但你太敬業了可能會養成一個壞習慣。你會發現，與朋友和家人的關係緊張，身體健康惡化。 35歲似乎是一個分界線。你到了停下來休息的時候，你的身體和心靈需要休息。」
Aaron Limonick認為在這個行業要想成功必須有能力改變。不斷學習新技能，擴大技能，適應新形勢發展。
娛樂設計行業的新趨勢？
在娛樂設計業，哪些是前景看好的領域？Neil Huxley認為，視頻遊戲產業在大量擴大，「我們剛剛製作了一部虛擬電影（VR film），我認為身臨其境的虛擬電影會比3D影片更長壽。 VR技術的突飛猛進，我們設立了一個新部門處理VR業務，這是我們近來見過的最令人興奮的趨勢。」
Neville Page認為在競爭激烈的好萊塢，人們渴望看到深層次的、視角獨特的作品。電影業的趨勢是製作出讓人感覺新鮮的影片，同時具有可操作性。也許近來在好萊塢電影中不時看到的東方元素，正是大腕導演們的新嚐試。Neville本人也把他籌備開拍的電影背景選在泰國曼谷。
大師班上，嘉賓還將演示如何使用電腦軟件如zBrush, Modo, Maya, GlobalMapper, World Machine, SpeedTree, Megascans, Unreal Engine等，以達到令人讚歎的細節效果。
以上嘉賓還將與10位來自全球的設計權威在agIdeas國際設計論壇上進行演講。該論壇跨越設計的多個領域，包括數據、娛樂設計、戰略通訊、產品開發和社會企業等。世界領銜的設計師們將參與演講和小組討論，為觀眾提供深入瞭解他們工作流程和思維的機會。
agIdeas國際設計論壇會議詳情：
時間：5月13日 9:00am-6:30pm
地點：ACMI, Cinema1
更多資訊以及購票信息，參閱網站ideasondesign.net。
（責任編輯：劉珍）
