這是一部在電影史上銘刻里程碑的片子。
姑且不說此片被《時代雜誌》和《衛報》評為2014年度十大佳片第二名，囊獲第72屆金球獎最佳劇情片和最佳導演，第68屆英國電影學院獎最佳影片和最佳導演；女演員派翠西亞·艾奎特也獲得奧斯卡、金球獎、英國電影學院獎和美國演員工會獎等許多最佳女配角獎等多項殊榮。在一個高速高度包裝的時代──導演堅持了十二年來呈現，完成一點 一點的生活片段，這種堅持，本身就是一種展演，呈現電影的行動藝術。
行動自身就是一種表演藝術，電影是光與影的結合，是時間的藝術：凍結、凝視。
極簡的風格，沒有過多的贅飾，沒有故事英雄，沒有起承轉合，甚至也沒有因果關係。但它就是人生的真實面貌，它不缺乏衝突，不缺乏美感、熱情，還有許多趣味性、悲傷、懸疑，一切就展現在生活之中，取決於你用什麼角度去捕捉它。那些鏡頭之外的瑣碎人生，要觀眾自己拼湊。
片名叫《年少時代》，父母的年少時代逝去，孩子的年少時代一步步地譜寫出來。它迥異於成長電影出發、衝突然後解決問題的結構。這是一部小品，但中文片名翻譯有些刻意，劇情講述的其實不是一個「時代」，時代太磅礡，「年少」又顯僵硬的文青氣息。
這部片給喜歡思考的人觀賞，也給喜歡「假裝」思考的人欣賞，片商想當然的弄個年少，似乎搭了一些大陸片的順風車，小時代、匆匆那年之類的文藝風格。
若要給這部片子個名字，或許我會用：《一天》。
生命中的每一天，都是回歸生活本真的一天所構成。
小梅森(艾拉·柯川飾)的演技很好，或許是自然地捕捉到了導演要的感覺。憂鬱深邃的眼神、永遠睡不飽的黑眼圈，那種氣質，觀眾甚至會覺得不是演出，而就是生活。
電影剛開始時，一年過去，人物的成長變化有點割裂，甚至覺得突兀，但隨著進入人物角色，對人物個性的理解，各種情緒性格開始飽滿，一切都那麼自然。
伊森·霍克詮釋了主角梅森浪子和慈父的雙重姿態，演員充分展現美國藍領男性的魅力，搭配上小鎮風情，父親為兒女譜寫的那首曲子，想必打動了不少觀眾。輕柔卻又飽含深情的讓人跟著唱和，音樂為此部電影加了不少分，美國傳統的鄉村音樂，與臺灣民歌相互交織的時空記憶。
母親角色的設定對演員而言很具挑戰性，儘管單親媽媽奧莉薇亞（派翠西亞·艾奎克飾） 很不討喜，一個又一個失敗的婚姻，一次又一次的搬家，但她完成了自己對人生的任務。
梅森離家前的那段自我陳述，與妻子展開對峙，觀眾原先期待的戲劇張力並沒有到來，我們或許可以想像若是梅莉·史翠普或是 妮可·基嫚會如何詮釋女主角內心的衝突與壓抑？奧莉薇亞平凡的表現，多少讓人有點失落，但這或許就是導演想要表現的──回歸生活本真。
人生如戲，但也不一定得精采入戲，《年少時代》是一部偽紀錄片（Mockumentary，又稱仿紀錄片），儘管用紀錄片的方式拍攝劇情片並不新鮮。許多成功的電影經典都嘗試過這種方式， 導演李察·林克雷特的特殊之處應是在於他的不玩，因為不賣弄那些技術，不顯示那些技巧，套句陳腔：細物潤無聲。◇
責任編輯︰古雲
留言