【大紀元2021年07月29日訊】動人的故事，講述著西方藝術史！大家好，歡迎來到《大話西油》！

焦點：名畫中藏著拉斐爾的隱密婚事！一生摯愛見不得光，只好畫在畫布上！拉斐爾罵米開朗基羅是「劊子手！」他是唯一獲准被埋進「萬神殿」裡的大畫家！

1520年4月6日，這一天是拉斐爾37歲的生日。也就在這一天，這位天才走完了短暫的令人心痛的人生。

彌留之際 拉斐爾遺囑：愛情和藝術

兩週前的一夜狂歡，加上偶染風寒，拉斐爾一病不起，之後便高燒不退。在經過差不多兩週的煎熬之後，便撒手人寰！臨終前，他在侄子的幫助下訂立了一份遺囑，確保他最關心的兩樣東西在身後可以得到妥善的照顧：愛情和藝術。他留下一筆非常豐厚的財產給摯愛的情人；而他在羅馬的畫室以及畫室裡的所有作品，都交給兩位高徒：朱利奧‧羅馬諾（Giulio Romano）和弗朗西斯卡‧彭尼（ Gianfrancesco Penni）繼承。

彌留之際，他讓羅馬諾在畫室的一個上了鎖的櫃子裡，拿出了一幅畫作。氣若遊絲的拉斐爾用盡最後的氣力深情地看了一眼畫中女子，便閉上了眼睛！究竟是誰讓拉斐爾如此魂牽夢縈呢？就是這位美貌佳人。—《多娜‧薇拉塔》（La donna velata by Raphael）

這是一幅此前從未公開過的畫作，畫的名字叫做『多娜‧薇拉塔』，但畫中人的名字叫做：瑪格麗塔‧魯蒂（Margarita Luti）。她是一位麵包師的女兒，美麗純潔，聰慧可人，雖然出身低微，但卻善良賢淑，氣韻典雅。瑪格麗塔，她就是拉斐爾的一生摯愛。

瑪格麗塔：他筆下美麗聖母像的原型

那是拉斐爾來到羅馬之後不久的一天。同樣出身烏爾比諾的紅衣主教切爾維拉，在自己位於羅馬郊外的豪宅裡大擺宴筵，為這位教皇眼前的新晉紅人、自己的同鄉接風洗塵。

高朋滿座，賓客喧嘩，討人喜歡的拉斐爾興致很高，一眾人們從柏拉圖談到普魯塔克，從尤麗迪斯談到雅典娜。羅馬的達官顯貴們對這位年輕英俊，談吐不俗的大畫家極為欣賞。座中有一個年輕人名叫卡斯迪里奧，和拉斐爾相談甚歡。當他得知拉斐爾正在為一幅聖母像而苦於找不到合適模特的時候，便自告奮勇地表示，他認識一個來自錫耶納的麵包師的女兒，極為美麗端莊，也許會帶給拉斐爾一些靈感。

幾天之後，在台伯河畔的一座畫舫之上，就是雕樑畫棟的遊船上，拉斐爾見到了這位麵包師的女兒——瑪格麗塔‧魯蒂。

絕色春江細柳船，麗影搖曳綠波前。何處彩筆描秋水，無限清姿映曉天。

大畫家和大美人一見鍾情，從此，瑪格麗塔不但成了拉斐爾一生的牽掛，還成了他筆下無數美麗聖母像的原型。就這樣，拉斐爾在愛情的沐浴下，開始了快樂又忙碌的精采人生。

一轉眼四年過去了。 1512年底，伴隨著一場如穿庭飛花般的瑞雪，聖誕節到來了。羅馬城裡火樹銀花，張燈結彩。今年除了各種照例的節慶活動之外，教廷還特別安排了一個極為隆重的揭幕儀式。米開朗基羅窮一己之力，耗時四年描繪的鴻篇巨製——『西斯廷天頂畫』，終於大功告成了！聖誕節前，教皇尤里烏斯二世又一次病倒了。這次，他知道是真的大限將至了。好在，他心心念念盼望著的天頂畫終於完成了，自己終於可以安心地閉上眼睛了。

於是，他特別叮囑揭幕儀式一定要辦得非常隆重，非常莊嚴，非常神聖！我猜，他在心底裡一定是默默地把這幅西方藝術史上最偉大的傑作的揭幕儀式，當作了是自己即將告別人間的送別儀式啦！事實也是這樣，揭幕儀式剛剛結束的兩個月之後，尤里烏斯二世便駕鶴西去了。

揭幕儀式令尤里烏斯二世極為滿意。看著天頂上栩栩如生的諸位神祇、聖賢們，還差兩個月就要70歲的老教皇不禁老淚縱橫。他知道，他欣慰地知道，他的名字必將伴隨著這個全世界最偉大的天花板亙古流傳下去！想到這，他不禁輕聲地嘆了口氣。一扭頭，他看見了一張清秀的面龐，嗯，正是人見人愛的拉斐爾。

學習米開朗基羅的傑作

此時，在他委託拉斐爾繪製的四個房間中，只有一間全部完工了。那幅名垂青史的《雅典學院》，讓拉斐爾名動羅馬。但當拉斐爾看到米開朗基羅的傑作之後，還是被深深地震撼到了！拉斐爾是個非常善於學習的人，米開朗基羅雄渾激越、充滿動感的筆觸，給了他很大的啟發。 《雅典學院》大獲成功之後，拉斐爾開始思考如何能讓後面幾個房間的壁畫展現出不同的風格。此刻，站在西斯廷仰頭凝神欣賞天頂畫的拉菲爾，一下子豁然開朗，關於未來畫作人物構圖和造型的思路，一時間清晰了起來。

於是，我們在『博爾戈火災』（the Fire in the Borgo）、『艾略多羅被逐出聖殿』（Stanza di Eliodoro）、『利奧一世與阿提拉的會面』（Leo the Great and Attila）等等畫作上，都明顯看到了米開朗基羅特有的雄健激烈、張揚動感、荷爾蒙爆棚！

無怪乎，後來有點小氣的大師米開朗基羅，到處酸拉斐爾說：他的藝術都是從我這裡偷去的！

關於這兩位大師還有一段有趣的逸聞。

一天晚上，拉斐爾被一大群學徒、崇拜者、馬屁精簇擁著走在街上，此時的拉斐爾正是春風得意馬蹄疾啊！正巧，剛剛辛苦了一天的米開朗基羅迎面走了過來。此時的米爺正處在生命中最艱苦卓絕的時刻，西斯廷天頂畫的工作弄得他是焦頭爛額、灰頭土臉。結束了一天辛苦的工作，臟兮兮的大師滿身的顏料灰塵、蓬頭垢面，正孤零零地往家走。就在這樣的情形下，兩位藝術史上最偉大的大師相遇了。

人間的真實就是這樣，永遠不會像小說或八卦描述的那般精采，那般詩意。

米開朗基羅看見拉斐爾之後，面帶不屑地嘲諷道：你這傢伙，整天前呼後擁，被這麼多人包圍著，像個教區長似的，你這是要去哪兒啊？

拉斐爾則面帶微笑，彬彬有禮地回應道：哦，我這人是多了點哈。那您呢？您看您，孤零零的一個人，像個劊子手似的，您這又是要去哪兒呢？

哈哈哈，這倆人鬥起嘴來，還挺有意思啊！

但是後來，在看過『西斯廷天頂畫』之後，拉斐爾真的是心悅誠服。當晚，他一個人來到米開朗基羅家，敲開門之後，拉斐爾恭恭敬敬地對米開朗基羅說道：尊敬的大師，今天我看到了您的『創世紀』，我要收回我那天對您說過的話。您的作品，將開創一個新的世紀。說完，拉斐爾深深一揖，不等米開朗基羅張口，便轉身離去。而且，拉斐爾後來公開表達過，說：我們有幸生在米開朗基羅的時代。這些都絕非惺惺作態而是他純真天性的展現。

若干年後，拉斐爾已經去世多年了。當米開朗基羅再次回到羅馬，接受教皇保羅三世的委託為西斯廷繪製《最後的審判》的時候。有一次他從『拉斐爾四個房間』中的簽字大廳走過，牆上就是拉斐爾那幅名作《雅典學院》。以前，米開朗基羅從來沒有認真看過拉斐爾的畫。這次，他停下腳步，站在畫前認認真真地端詳了起來。半晌之後，不禁感嘆道：拉斐爾能把作品處理得如此精細完美，實在難得！那一刻，天才之間的惺惺相惜，徹底化解了兩人間原先的厭惡、怨氣和嫉妒。在完美的藝術魅力面前，人性是很容易回歸善良美好，純真寬容的。

學習達芬奇 拉斐爾創作超過40幅聖母主題的作品

在當時的藝術圈子裡，領一時之風尚的大師有兩位，一個是米開朗基羅，另一個就是達芬奇。那麼，善於學習的拉斐爾從達芬奇那裡有學到了什麼呢？我們來看一幅畫。這幅名為《格蘭杜卡聖母》Madonna del Granduca的畫，是拉斐爾剛到佛羅倫薩後不久的作品。

說到《聖母像》啊，在拉斐爾短暫的一生中，聖母主題的作品就有超過40幅。拉斐爾塑造的聖母形象，彷彿是天性的自然流露，純真優美、莊重自然，充分體現了安寧、協調、和諧對稱以及完美恬靜的氣韻。他筆下的聖母，毫無爭議地被公認是最完美的。所以後世只要一提到拉斐爾就會習慣性地把他與美麗聖潔又柔順的聖母形象聯繫在一起。直到今天，西方男士誇讚一個女士美麗純潔的時候，還會說：您，簡直像拉斐爾的聖母一樣！

初到佛羅倫薩的時候，相較於米開朗基羅的激越雄渾，莊重沉靜、神聖典雅的達芬奇更對拉斐爾的胃口。那時候，拉斐爾對達芬奇是懷著無限崇敬的。那麼，崇敬你就怎麽辦呢？就學你啊！從這幅畫中就可以看的出，達芬奇在繪畫上最重要的發明——暈塗法，已經完全被拉斐爾掌握了。

暈塗法是達芬奇獨創的繪畫技法，後來成為正統學院派美術家必須掌握的重要繪畫技法。這個畫法的特點就是，處理不同色調間的過度極為自然，幾乎看不到明暗交界處有明顯的分界線，尤其是在表現人物臉部和人體轉折處的時候，畫得十分柔和、圓潤，用色很薄，暗部乾淨透明，皮膚的彈性與肉感被表現得極為真切。

為了達到這種效果，需要反覆塗畫很多層，據說達芬奇塗畫次數最多的時候，可以達到30層。這種畫法使人物形象及物體輪廓看上去彷彿被一層薄霧籠罩一般，沒有生硬的線條，只有色調的漸變和均勻的體積感呈現在畫面上，故而又被叫做：薄霧法。

拉斐爾對暈塗法進行了繼承和發揚，其畫中人物更加圓潤柔和。這幅畫中的聖母，沉靜、莊重、聖潔。拉斐爾筆下的聖母有一個最大的、其他畫家都沒辦法做到的特點，那就是不同凡響的美麗端莊，其面龐既有處子般的聖潔又有母性的光輝！因為一般而言，一個女子一旦成為母親她就不再是一個處子了，而處子特有的單純聖潔就會變成母親才會有的慈愛悲憫的母性光輝。

因為根據《聖經》記載，聖母瑪利亞並沒有通過常人的男女交合就以處子之身誕下了耶穌。所以，如何能把處子和母親這兩個截然不同的氣質諧和地揉在一起表現出來，是一個考驗了古今無數大師的命題。這一點，毫無疑問，拉斐爾給出了最令人擊節讚歎的答案。看看這雙低垂又溫存的眼神，滋​​潤的膚色。聖母的臉上略帶悲憫的神情，預示著耶穌未來要為人類承擔罪業而被釘上十字架的命運，整個畫面充滿聖歌般的詩意。

據說，當時斯坎尼大公爵斐迪南三世的夫人，因始終不能誕下男嬰而發愁。結果，她在這幅畫前祈求聖母恩賜後不久，果然就生下了一個健康漂亮的男孩。公爵夫妻倆大喜過望，立刻出重金買下畫作。因此這幅畫還有另一名字叫做《大公爵聖母》。

拉斐爾除了在技法上學習達芬奇，構圖上也取法達芬奇經典的三角構圖。盧浮宮裡有一幅達芬奇名作《岩間聖母》Virgin of the Rocks，就是經典的三角構圖。而未來您也許會看到很多拉斐爾畫的聖母，很多也都是這樣的構圖。比如非常著名的：《金翅雀聖母》Madonna of the Goldfinch，《普拉多聖母》Madonna del Prato，《玫瑰聖母》Madonna of the Rose等等等等。在他的眾多聖母像中，我想向大家重點介紹這幅《西斯廷聖母》Sistine Madonna。這幅畫被公認是拉斐爾最傑出的一幅聖母主題作品。

隨著綠色簾幕的拉開，美麗的聖母懷抱小耶穌從雲端緩緩降下。帷幕左邊身穿金色錦袍的老者，正是前任教皇西斯篤一世，這幅畫正是為了紀念他而作的。右邊呈半跪狀的女子是聖徒聖芭芭拉。她虔心垂首，微露羞怯，表達出對聖母和聖子的崇敬恭順。畫作中心的聖母，體態豐滿優美，神態秀麗文靜，表情端莊安詳，既聖潔又慈愛。雙手的動勢有一種正在把小耶穌遞出去的感覺，也預示著未來耶穌將為人類犧牲的結局。

整個畫中特別吸睛的，就是前景下方的這兩個超級可愛的小天使啦！這兩個小傢伙，正睜著滾圓的大眼睛，仰望著聖母子的降臨，滿臉的童真稚氣，滿紙的萌態可掬！這正是拉斐爾自己童心的展現，堪稱神來之筆。

這幅畫現在收藏在德國德累斯頓『歷代大師畫廊』。你只要去了德累斯頓，你就隨處都可以看見以這兩個可愛指數爆棚的小天使為主題的各種紀念品！

對於這些美麗超凡的女性形象，拉斐爾自己說過：完美的美人難得一見，因此，我只好靠自己的想像來創造一位理想中的美神。也就是說，拉斐爾其實是把很多美麗女性的特點有機的糅合在一起，創造出了這些經典的、美麗的、超凡脫俗的聖母形象。

拉斐爾名聲鵲起 婚姻成了問題

隨著拉斐爾的名聲鵲起，身價地位水漲船高。再加上教皇又對他恩寵無比，此時的拉斐爾已經不是一個普通的藝術家了。麵包師的女兒瑪格麗塔，出身寒微，在當時門第森嚴的社會中是不可能嫁入豪門的。那，嫁給拉斐爾呢？嗯，幾個月前或許可以，但現在拉斐爾碰到了一個問題。

尤里烏斯二世去世後，繼任教皇是來自美第奇家族的利奧十世。他非常寵愛拉斐爾，任命拉斐爾為教廷總設計師和文化大使，並慷慨地資助他進行藝術創作。這是拉斐爾親筆完成的《利奧十世與兩位紅衣主教像》（Portrait of Pope Leo X and Two Cardinals），畫中三人全都來自美第奇家族。端坐中央的這位就是教皇利奧十世，畫面左側這位是利奧十世的表兄弟朱利亞諾‧美第奇，後來成為教皇克萊門七世（Clemens PP. VII）。右側這位名叫羅伊吉‧羅斯，是利奧十世的一個表親。

利奧十世實在是太喜歡拉斐爾了，太想幫他成為一個更有地位的人了，甚至晉升為貴族。那怎麽辦？有辦法！利奧十世直接命令拉斐爾迎娶一位當朝紅衣大主教的侄女為妻，拉斐爾就將一躍成為教廷上層圈子裡的人物了。然後，因為他卓越的畫技和高超的藝術修養，再破格把拉斐爾晉升為紅衣大主教。這樣一來，拉斐爾就妥妥地進入上流社會了！

拉斐爾答應了教皇的賜婚，和這位名叫瑪利亞‧比別娜（Maria Bibbiena）的姑娘訂了婚。然後，就一直拖著不完婚，然後，就一直拖到了去世。

拉斐爾和瑪格麗塔已經祕密結婚？

2005年的時候，有一個意大利藝術史學家名叫庫魯茲，他興高采烈地宣布了一項重大發現。他非常確定地表示，經過認真研究，他確信，在答應教皇做主的婚約之前，拉斐爾的確是和瑪格麗塔已經祕密結婚了！有證據嗎？有！我們再來看看前面提到過的那幅『多娜‧薇拉塔』。

這幅畫堪稱是拉斐爾版的蒙娜麗莎。身著華貴衣裙，頭戴白紗的少女露出神祕的微笑。而且，有沒有一種婚紗照的感覺。嗯，如果擺在胸前的那隻右手的無名指上能有一隻戒指，就完美了，就更像是一幅婚紗照了！沒錯！

庫魯茲通過對拉斐爾同時代的各種文獻資料的深入研究，以及使用先進的電子設備對畫作進行掃描後，發現畫中少女原本的的確確是戴著戒指的，而且畫面背景處還有一些象徵婚姻的植物圖案的。但是，那為啥都沒了呢？

大家還記得我在開頭說過，這幅畫在拉斐爾臨終前被他的徒弟羅馬諾找了出來。拉斐爾去世後，羅馬諾就在畫作上動了手腳，擦掉了戒指和一切與婚姻有關的象徵圖案，隱藏起了他老師的這段隱祕情事。這麼做的目的，一個是為的避免觸怒教廷高層，再一個就是要維護拉斐爾高貴的名譽，讓他去世依然還可以享有應有的尊榮。

而且，庫魯茲進一步指出，畫中一系列有關婚禮的飾物都在暗示拉斐爾的那場祕密婚戀。瑪格麗塔右手置於胸前的動作，表示愛的「堅貞」——你看，這個「愛」字，是有個心的。用手摀住心，既像徵著愛來源於心，也表示要保護這份珍貴的感情。還有頭上佩戴著的珍珠飾物。按照當時的風俗，只有新娘在婚禮上才能佩戴的珍珠飾物。而且，「珍珠」的拉丁文就是「瑪格麗塔」。還有背後被抹去的那些象徵愛情、生育力和忠誠的植物，這些植物是文藝復興時期表達愛情和婚姻的象徵物。

還有一幅畫可為佐證，就是這幅被稱為《弗納麗娜》La Fornarina的名作。這幅畫也曾被他的學生抹去了很多象徵婚姻的東西，後來經過修復才呈現出了原本的面貌。弗娜麗娜的動作和多娜‧薇拉塔非常接近，注意她左臂膀上的藍色帶狀飾物，上面刻著：拉斐爾‧烏爾比諾。這可不僅僅是簽名，而是像徵著這兩個有情人彼此的歸屬和承諾。

這位瑪格麗塔不僅給了拉斐爾愛情的溫存，還成為他筆下那眾多甜美、安詳、純潔、溫潤聖母形象的模板。

而且，還記得上一集裡我講到的《雅典學院》嘛？拉斐爾把自己和瑪格麗塔都畫進了畫中。愛你，就讓你永遠留在畫裡！這難道不是一種極為浪漫的方式嗎？只不過難度有點大，不然，我也想試試！

插一句，在拉斐爾去世4個月之後，一個署名「寡婦瑪格麗塔」的、來自錫耶納城麵包師家的女子，走進了羅馬聖阿波洛尼亞女子修道院，成為了一名修女。終其一生，他們都沒有名正言順地走到一起。

300年後的法國新古典主義大師安格爾，一定是被這段故事感動到了，於是，他畫了一幅《拉斐爾和弗納麗娜》（Raphael and La Fornarina）。畫中，拉斐爾懷抱美人，回頭看著剛剛完成的畫像。畫中的弗納麗娜安詳地看向畫外，頭上戴著珍珠頭飾，右手戴著戒指。三百年後，在安格爾的幫助下，這對有情人名正言順的完成了婚約！

「畫聖」拉斐爾 學院派美術的鼻祖

拉斐爾完美，溫和，細膩的繪畫風格，直接影響了後世數百年的歐洲藝術圈，被公認是後世大名鼎鼎的學院派美術的鼻祖。今天，美術學院的老師、學生，以及學院派出身的藝術家們，他們使用的作畫方法，本質上都是從拉斐爾那裡傳承下來的，幾乎所有的學院派都是在秉承拉斐爾的作畫方法在創作。所以，拉斐爾可以說是美術學院體系的「祖師爺」。所以，尊他為『畫聖』，實至名歸。

拉斐爾去世後，被特別允許埋葬在羅馬的『萬神殿』裡。這個『萬神殿』，是古羅馬五賢王時代的皇帝哈德良修建的，堪稱是古羅馬時期留下來的最為經典的、不多的建築之一。一直以來，『萬神殿』堪稱是羅馬的最高精神領地。能埋葬在這裡的幾乎無疑不是歷代君王，和戰功赫赫的王侯將相，只有拉斐爾這一個藝術家。這也說明當時在意大利人的心目中，拉斐爾的確地位尊崇。

好了，一代畫聖拉斐爾的故事就講到這裡。從下一期節目開始就進入第二季的番外篇了。我將會為大家帶來幾位大音樂家的精采故事！《大話西油》，咱們下次見！

《大話西油》製作組

責任編輯：李昊#