【大紀元2022年11月03日訊】（大紀元記者于麗麗紐約報導）「深入理解樂曲的文化背景，對演奏者來說至關重要。」這是鋼琴家Timur Mustakimov對如何提高鋼琴演奏水平的建議。
2022年11月2日在紐約曼哈頓考夫曼中心莫肯音樂廳（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center），第六屆新唐人國際鋼琴大賽的六位決賽選手和三位特邀鋼琴家同台演奏了一場「明日之星」音樂會。作為2014年新唐人鋼琴大賽的金獎獲得者，Timur Mustakimov表示他很高興這次又能回來參加大賽音樂會的演奏，讓他感到非常榮幸。
Mustakimov認為，比賽對提高專業鋼琴演奏者的水平很有幫助。看到這次大賽的決賽選手們的表演，他說，「決賽選手們水平很高，也一定為參賽做出了很多的努力。」
Mustakimov出生於俄羅斯，本屆的選手當中也有好幾位來自俄羅斯。對於為什麼俄羅斯有這麼多傑出的鋼琴家，Mustakimov說，「大體上來講可能是受文化影響的緣故」。
講到彈好鋼琴的「祕訣」，Mustakimov表示，那裡沒有捷徑，就是要「用功」去做。「如果你熱愛音樂，你就要懷著激情堅持練下去。當然，僅僅是花時間練琴還不夠，還要把自己融入到樂曲的文化背景當中。」
Mustakimov用當天自己所演奏的那首樂曲《展覽會之畫》為例，「那首樂曲背後的故事是，作曲家的朋友維克托‧哈特曼（Viktor Hartmann）是位傑出的畫家，可是這位畫家在還很年輕時突然去世，讓作曲家感到萬分悲痛。畫家的朋友們在他去世後舉辦了一次畫展，期間展出了他的大部分作品。作曲家來到畫展，一幅一幅地欣賞，被畫家所展現的豐富情感深深觸動，便寫下了這首鋼琴曲。曲中表現的就是他看到的那些精美畫卷。」
《展覽會之畫》（Pictures at an Exhibition）是俄羅斯作曲家莫傑斯特‧穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）於1874年創作的一套鋼琴組曲共十首。其靈感來自一次畫作展覽會。樂曲總長有33分鐘。Mustakimov彈了組曲的最後兩首。
Mustakimov說，「了解樂曲的背景不僅僅是演奏的要求，她還可以幫助你從藝術家的角度更富有深度地展現作品。」他解釋道，「這才是我所說的用功。不僅要花足夠的時間練琴，還要花時間深入理解作品。」
對於鋼琴的「技巧」，Mustakimov認為，「現在人們習慣於把鋼琴的技巧局限在準確性、音符的長短、速度和力度上，尤其是當曲子難度很大時，人們容易只注重這些表面的技巧。但其實古希臘語中的『技巧』還包括音質、動聽程度、能量以及情感和內涵等特質。」
Mustakimov表示，作為一名專業的鋼琴演奏者，能做自己熱愛的事是一件幸事。但是同時，他也深深理解鋼琴演奏中的不易。「尤其是當你想達到更高層次時，有時甚至是一種痛苦和煎熬。尤其在參加比賽中，舞台上的狀況是不可預測的，可能產生各種各樣的情緒，包括負面情緒，像是沮喪、焦慮等。所以比賽在某種意義上講是『殘酷』的。」
但是他表示，那也要看是什麼人組織的比賽。Mustakimov認為，「新唐人組織的就很好，不光是組織管理比賽流程，而是營造一種讓選手們感到賓至如歸的美好氛圍。彷彿告訴每位參賽選手，『我們知道比賽有多難，我們樂意為你們提供一切幫助。』這也是我2014年來參加比賽時印象最深的一件事。」
那次比賽中的情景，仍讓Mustakimov記憶猶新，「那時第一、二輪的比賽，選手們都很緊張、焦慮，就像參加奧林匹克運動會。」他回憶道，「當時的大賽負責人Tim，非常豁達友善，讓當時的選手們減輕了壓力。」Mustakimov表示，很高興看到新唐人鋼琴大賽的傳統繼承下去。
來自俄羅斯的Timur Mustakimov是2014年的新唐人國際鋼琴大賽金獎獲得者。他在2015年的春天，成為費城音樂基金會最年輕的提名成員。
責任編輯：李緣#
