【大紀元2022年05月02日訊】(大紀元記者孫幗英台灣台南報導)青年寫實畫家張榕展透過反復觀察,描繪紋理、痕跡、線條、光線和色彩,讓細緻柔和的畫面,達到一種平靜的狀態,呈現出精緻優雅的氣質。
師法安格爾 人物氣質高貴典雅
從小看媽媽自學水墨工筆佛像,與媽媽一起看展覽、參加繪畫比賽,1986年生的張榕展自然喜歡畫畫。向來讀普通班的他,直到高中二年級,在美術老師的建議下,去畫室學習素描、水彩,才燃起潛藏的繪畫熱情,開啟命定的繪畫之路。
張榕展畢業於臺南大學視覺藝術與設計學系研究所碩士班,受指導老師朱紋皆教授的影響很大。「朱教授引導我們思考,並教導我們如何正確的使用媒材。」他說:「正確的繪畫步驟與觀念很重要,因為可以讓作品長時間保留。」
張榕展非常喜歡十九世紀新古典主義安格爾的作品,畫中人物高貴典雅的氣質,讓他感受到一種衝擊力。他覺得安格爾的人物很美,「消融筆觸,唯美而柔和,有簡化後的寧靜感。」
他認為,除了畫好人物,還要培養出第二專長,比如,頭髮、膚色、衣服、飾品也要畫得很好。安格爾在膚色、衣服上的碎花、飾品上都表現得很出色。因此,張榕展曾經醉心追求精細、繁複的描繪,費工、費時,每天至少畫8小時,一件作品要花四個月到半年,頗有苦行僧的感覺。現在成熟度較高,速度也比較快了。
仔細觀察 掌握理性的規律
張榕展的創作過程是先做草圖構思,然後找到適合的模特兒,選擇服裝、飾品,再請造型師設計外型,接著引導模特兒姿勢、表情,之後自己拍攝作為繪畫的參考資料。
怎麼表現出服裝細緻的紋路與質感?「觀察!」張榕展肯定的說:「仔細觀察對象表面上的粗細、光澤、軟硬、形狀、花紋,你必須要了解它,才能把它畫好。」他認為,如果只是表面上了解,畫出來可能不太生動。
盛開的蜀葵花,高高的一朵朵往上攀,但是張榕展卻偏愛捕捉花朵在生命後期,垂落地面的狀態。他實地去拍攝蜀葵花,但經過照片壓縮後的影像,有些地方還是很不清楚,這時,他會回到現場再仔細觀察,了解真正的葉子形狀與空間關係。同樣的,花瓣上的細微紋路,在照片上也是看不清楚的,必須親自去理解它的規律。
作為一個寫實畫家,張榕展強調「照片只是參考,繪畫的時候甚至要自己捏造質感、光影、空間與立體感,這樣才能超越照片。」他說:「像生物學家一樣,我需要完全了解我所畫的對象,但不代表我要全部畫出來,我畫我想要畫的。」
他認為,畫一個物件不只是物件本身,也要掌握它所存在的時空,而時空也是有規律性的。比如,畫午後的景物。戶外寫生時,陽光分秒在變動,在繪畫過程中,光線已經不是當初想畫的狀態,畫家卻必須讓畫面停留在當初的時空狀態。
用寫實人物 象徵精神、理念、情感
張榕展擅長人物畫,以人物為主題,在畫面呈現象徵性的故事。他把自己比作導演,模特兒是演員,利用演員和背景、道具來傳達自己的理念和感覺。
他說:「同一位模特兒,在畫面上稍微改變表情、髮型、服飾、光線、角度,看起來就不是同一個人。」所以,他的人物畫不是在畫模特兒本身,而是以模特兒為創作媒介。模特兒的照片並非如實的搬到畫面,通常他會以自己的美感去修飾臉部輪廓或五官、髮型,在形狀、顏色上跟原本的照片都不一樣。
他常用擬人法去傳達畫面背後的意義。《薄曦》就是用女人去象徵臺灣南部冬天早晨瀰漫著霧氣的情景。「純粹的人物形象,不帶有過多的情緒,代表這個時間點的形象,清透、寧靜的感覺。」也就是把早晨的情景擬神化了,讓模特兒扮演晨曦女神。
「《南丁格爾》是在畫一個撫慰人心,有療癒感的形象。」張榕展說:「作品並非描繪護士南丁格爾本人,而是在傳達護理人員有如南丁格爾的悲憫情懷。」
也喜歡畫靜物的張榕展認為,每個物件背後都有它的本質與精神,比如,湯匙是餐具,有溫飽的本質。鐵釘有穿刺的本質,可能會被刺傷。如果把衝突的東西放在一個畫面,可能會爆發不同的視覺感受。我們不只要了解它的外形,還要了解它背後的功能或給我們什麼感覺,像冰塊,有冷的感覺。
張榕展的作品《舊書頁II》翻譯成英文是《回憶的舊紙II》。他說,人生歷程就像一頁頁的紙,記錄著當時的情境、人、事、物、感覺等。小時候常在課本上畫人物,所有課本至今都還留著。如今翻開舊書,書頁已經黃了,但往昔作畫的感覺依然鮮明。《舊書頁II》畫的是他的妻子,好像小時候畫課本,把她畫入課本裡的某一頁。
走過的痕跡 成長與榮耀
2017年、2018年,張榕展連續兩年獲臺南美展油畫首獎——臺南獎。作品《舊書頁》和《舊書頁II》被臺南市文化中心典藏。2021年,作品《寧靜海II》入圍第十五屆國際ARC沙龍展,並收錄在「第十五屆國際寫實藝術書」
中,之後被國際知名藝術收藏家Jim Seale收藏。
2020年,《南丁格爾》獲選由西班牙Galeria Artelibre畫廊與MEAM·Museu Europeu d’Art
Modern歐洲現代藝術博物館合作舉辦的巡迴展「Artelibre-20×20」。展覽依序從西班牙薩拉戈薩的羅馬美術館開始,接著義大利都靈的古蹟埃諾迪宮,最後來到西班牙巴塞隆納歐洲現代藝術博物館,這個展覽共有180件20x20cm的作品,邀請了來自世界各地的寫實繪畫藝術家。
2020年起,張榕展開始草圖紙耳環系列創作,他說:「這就好像一個小型的實驗室,在反覆的色彩和造型實驗中尋找創作的新面貌,也為日後的大型作品提供許多珍貴的創作養分與經驗。」◇
責任編輯:筱珮