紐約摩根圖書館特展音樂神童莫札特的跌宕人生

文／曾蓮

詹貝蒂諾‧西尼亞羅利（Giambettino Cignaroli, 1706–1770）所作《在維羅納的莫札特》（1770年）布面油畫。私人收藏，現借展予莫札特基金會。（The Morgan Library & Museum提供）

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更新: 2026-05-05 7:50 AM 標籤: 莫札特, 古典音樂, 摩根圖書館, 小提琴, 紐約風情

【大紀元2026年05月05日訊】當卡內基音樂廳內莫札特經典曲目的最後一個音符緩緩落下，那份屬於古典音樂時期的純粹與豐饒，似乎仍在空氣中迴盪。帶著未盡的餘韻，踏入曼哈頓摩根圖書館與博物館（The Morgan Library & Museum）的莫札特特展，彷彿走進了一條時光隧道。

這場極具歷史重量的特展，呈現了沃夫岡‧阿瑪多伊斯‧莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）非凡的一生，展覽由摩根圖書館與博物館和薩爾茨堡國際莫札特基金會（International Mozarteum Foundation）史無前例地聯合主辦，完美結合了摩根圖書館豐富的手稿收藏與首次在美國展出的薩爾茨堡珍貴文物。展區的設計別具匠心，以莫札特短暫生命中曾經停駐的城市為座標。參觀者得以跟隨他奔波的足跡，從手稿、信箋與器物中，重新回顧這位「音樂神童」絢爛而跌宕的一生。

摩根圖書館與博物館莫札特展覽現場。（The Morgan Library & Museum提供）

天才音樂家的生命軌跡

今次莫札特展覽的敘事主軸劃分為兩個主要的生命章節：第一部分聚焦於他在故鄉薩爾茨堡與父親李奧波德（Leopold Mozart）、姊姊南妮兒（Maria Anna Mozart，暱稱Nannerl）共同度過的青少年才華啟蒙期；第二部分則轉向他在維也納與妻子康絲坦茲（Constanze Mozart）相伴，走向創作巔峰，並歷經各類磨難的成年歲月。

莫札特的人生路線圖由此展開，每一個展區都透過音樂、器物與繪畫，細膩呈現他生命中的不同片段。從薩爾茨堡大主教宮廷的神聖之音，到布拉格街頭因《費加洛婚禮》而響起的歡快口哨聲，再到維也納深夜裡閃爍的燭光。展覽不單單解析了古典主義的音樂特色，更引領觀眾從多角度觀察他生命中的點滴，將一個遙遠的歷史名字，還原為一個真實跳動的靈魂。

兩件珍稀古樂器的低語

為了讓歷史的聲音具象化，兩個莫札特生命章節的展廳分別展出極為珍貴的貼身樂器。它們不僅是製造聲音的木匣，更是承載天才靈魂的容器。

摩根圖書館與博物館展出莫札特九歲時演奏的小提琴。（The Morgan Library & Museum提供）

在第一個展廳中，靜靜陳列著一把尺寸嬌小的童年小提琴。這是莫札特大約在六七歲時，從父親手中接過的第一把提琴。凝視這把小提琴，彷彿重現了兩百多年前，那個踩在琴凳上、滿眼閃爍著好奇光芒的薩爾茨堡小男孩，正拉響他人生中最初的旋律。

在十七與十八世紀，這種約等同於今日二分之一尺寸的小型提琴極為罕見。這把琴由薩爾茨堡宮廷的魯特琴與提琴製作師安德烈亞斯‧費迪南德‧梅爾（Andreas Ferdinand Mayr）於1746年左右以雲杉木與楓木精心打造。摩根圖書館音樂策展人羅賓遜‧麥克萊倫（Robinson McClellan）在導覽中提到，這把琴一直由莫札特的姊姊南妮兒悉心珍藏至1820年，隨後歷經三次私人轉手，最終於1896年由莫札特基金會購得。

彼得羅‧安東尼奧‧洛倫佐尼（Pietro Antonio Lorenzoni, 1721-1782）所作《瑪麗亞‧安娜‧「南妮兒」‧莫札特肖像》，1763年油畫，現藏於莫札特博物館。（The Morgan Library & Museum提供）

步入第二個展廳，一台古樸的古鋼琴（Clavichord）映入眼簾。這台產自1780年代的小型鍵盤樂器，陪伴了莫札特在維也納最後的時光。古鋼琴的發聲機制極為輕柔，音色甜美且帶有一絲曼陀林的質感，唯有在極度安靜的空間裡才能聽清。這正是莫札特的心頭好，因為他習慣在夜深人靜時獨自伏案創作，這台琴的微弱音量恰好不會吵醒熟睡的家人。

摩根圖書館與博物館展出莫札特生命最後時光的古鋼琴。（The Morgan Library & Museum提供）

古鋼琴內留著莫札特遺孀康絲坦茲的筆跡。（The Morgan Library & Museum提供）

這台古鋼琴的琴蓋上，至今仍殘留著幾滴黑色的斑點——那是莫札特當年沾取墨水、奮筆疾書時留下的痕跡。更令人動容的是，琴身內部貼著一張微微泛黃的便條，上面留著遺孀康絲坦茲的筆跡：「我的先夫，那位善良的人，曾用這台樂器創作了《魔笛》《狄托的慈悲》《安魂曲》和《共濟會康塔塔》……作為他的遺孀康絲坦茲，我以此證明。」這張字條為這件樂器注入了無可取代的情感重量，見證了作曲家在生命燭光即將燃盡之際，譜寫出最後安魂之音的歷程。

音樂光環背後的莫札特

邁入展廳，猶如翻開了一本莫札特的私人日記。筆者認為，這次展覽最動人之處，在於剝去了「音樂神童」那層遙遠且冰冷的光環，透過大量他與親友的往來書信，還原出一位有血有肉、情感豐富的莫札特。

信箋中展露了他幽默開朗、對身邊人充滿深情的一面。1791年晚春，妻子康絲坦茲因懷孕與足部潰瘍前往巴登溫泉療養。當時正為生計與繁重委託（如《魔笛》創作）焦頭爛額的莫札特，在信中毫無怨言，反而寫滿了對妻子的疼惜。他急切地叮囑她注意身體，半開玩笑地抱怨溫泉浴可能讓她太虛弱，並深情地寫道：「多注意你的健康，因為即便萬事皆謬，只要你健康、我安好，我便不在乎。」信末還不忘幽默地附上「送你1,000個吻，並給（助手）蘇斯邁爾一千個耳光。」這種在困境中依然保有幽默與寬容的生活態度，正是他音樂中那份純淨喜悅的源泉。

他與同行之間的惺惺相惜，則展現在致海頓的著名信件中。在將六首弦樂四重奏獻給海頓的信裡，他將作品比喻為自己的孩子，謙卑地請求這位偉大的前輩成為這些孩子的「父親、導師與朋友」。而在面對生命的終點時，莫札特更展現出了令人震撼的超脫。