【大紀元2022年08月27日訊】（英文大紀元專欄作家Jeffrey A. Tucker撰文／原泉編譯）安東尼‧福奇（anthony Fauci）是封鎖政策的締造者中最著名的一位，他表現出了無論在當時和現在看﹐都難以理解的偏執。在現實生活中，人們出於數百萬的興趣組織各種活動，從宗教到藝術再到商業。而封鎖要求所有這些都要改變﹐並服從於單一病原體﹐這種病原體將通過福奇所說的「常識性健康措施」來對抗。
它們根本不是常識性的﹐在整個人類歷史上﹐從未如此大規模這樣做過﹐相當於一夜之間重建了整個社會秩序的運作。2020年3月16日，白宮新冠病毒協調員黛博拉‧伯克斯（Deborah Birx）宣布：「我們真的希望人們在這個時候分開，以便能夠應對這種病毒。」哦﹐真的嗎？所有人都分開，社會像個軍營或監獄？
沒有一個記者對這個怪異的反烏托邦的指令提出質疑，這個指令先是廢除﹐隨後取代了有史以來人類交往的基本模式。只封兩週，是嗎？她在新書中解釋說，這只是一個高尚的謊言﹐又過了兩個星期，然後又兩星期，最後過了兩年，直到人們受夠了，把這群瘋子稱作「危險的庸醫」。
在那場可怕的新聞發布會的四天前，我在曼哈頓做采訪。我有第二天晚上的百老匯演出的戲票，還有第二天的兩場演出的票。這是一場計劃好的馬拉松活動，旨在慶祝美國最偉大的藝術形式之一﹐我完全投入該項活動。但我能感覺到有什麼東西不對勁﹐我決定安全起見，馬上離開這座城市﹐反正演出都取消了。
在我離開之前等火車的時候，走到一家酒吧點了一杯啤酒。百老匯劇院的兩名雇員坐在我身邊﹐一個負責照明設備，另一個負責管理音響。當我們坐在那裡時，他們被通知週末的演出將取消﹐並不是因為上座率低﹐實際上他們的演出場場爆滿。這是因為不知何故，有人得到了所有演出都要取消的信息。
這兩個善良的人不知道接下來的兩週做什麼﹐結果百老匯關閉了一年。當百老匯最終重新開放時，只對接種疫苗的人開放，還必須戴口罩。我不知道為什麼有人會容忍坐在劇院裡﹐不能向鄰座的人微笑，也不能看到對方的臉。一些十足的傻瓜認為這樣做會讓觀眾更有安全感。
封鎖幾乎摧毀了一種藝術形式。《紐約時報》報導：「在2021—22演出季，隨著行業逐漸重新開放，這一過程開始緩慢且較晚，有670萬人觀看了6,860場演出，總收入8.45億美元。相比之下，在2018—19演出季，也就是疫情前的最後一個完整演出季，1,480萬人觀看了13,590場演出，票房收入18億美元。」
是的，這還不到過去的一半，因此該行業不僅在財務上岌岌可危，而且遠遠無法彌補兩年來的損失。人們不禁要問，今天的藝術界是否有招聘危機﹐畢竟，如果政府可以隨便禁止一兩年的演出，招聘有什麼意義呢？
封鎖不僅僅影響百老匯﹐還影響社區劇院、電影院、交響樂和芭蕾舞、酒吧現場音樂、流行音樂會，甚至體育賽事。是的，他們仍然在繼續，取決於地區，但行業的健康狀況很嚴重。事實證明，沒有人可以隨便關閉一個行業﹐特別是藝術﹐然後再重啟。
在過去，危機會引發藝術和文化的巨大飛躍，音樂家、建築師、作曲家和演員會為苦難發聲。伍德斯托克（ Woodstock）音樂節是在1968—69年流感大流行期間策劃和舉辦的，從來沒有想過要取消。我們甚至可以想像，如果福奇在那個年代掌管音樂，會失去多少音樂創新？
即使在文藝復興時期，諸如地震或局部瘟疫這樣的災難也會帶來輝煌的創作和新的藝術形式。法國古典作曲家安托萬‧布魯梅爾（Antoine Brumel）1470年創作的《地震彌撒》（Missa Et ecce terræ motus），是在自然災害之後創作的﹐由12個聲部組成，其復雜性和恢宏氣勢仍然令人讚嘆不已，生動的音景體現了悲劇中的救贖，在接下來的一百年中不斷重演。
在面對病毒時要求藝術界歇業的觀念是道德敗壞。再回想一下那些日子裡人們對歌唱的奇怪攻擊。《詩篇》中寫道：「你們要向耶和華唱新歌。」「全地都要向耶和華歌唱。」但在2020年3月15日，疾病預防控制中心（ CDC）說了不同的話﹐發表了一篇新的「科學」，聲稱唱歌是疾病和死亡的原因。
CDC表示：「唱歌可能會通過氣溶膠的排放加速傳播，而氣溶膠的排放會受到音量的影響。」這一番勸告之後是熟悉的咒語：「建議人們避免與他人面對面接觸、不要群聚、避免待在擁擠的地方、保持至少6英尺的社交距離以減少傳播，並在其它難以保持社交距離的公共場所佩戴布口罩。」
最後，不管有沒有唱歌，每個人都感染了新冠，因此產生了免疫力﹐被阻止的不是病毒，而是古老的合唱儀式﹐這相當於對人的神學上的攻擊。在《聖經》的理解中，唱歌是人類把上帝賜給亞當的東西作為禮物回饋給上帝的方式。對於政府來說，敢于禁止歌唱本身就是一種禁止贊美和禱告的方式﹐這促進了無神論。
在此期間，表演被迫在 Zoom上進行，以表示對福奇及其病毒巡邏隊的虔誠尊重。太多的人隨聲附和，給藝術和文化帶來了災難性的損失。
馬薩諸塞州的坦格伍德（Tanglewood）音樂節是美國歷史最悠久、最重要的音樂節之一。以控制新冠的名義﹐音樂節停辦了兩年，最初是政府法令，後來是機構的管理層，認同一種錯誤的信念，即停止藝術演出在某種程度上是實踐良好的公共衛生。
即使是在英國，因為疫情﹐大教堂唱詩班也中斷了唱歌﹐歷經數百年政治動蕩和內戰，唱詩班一直延續到今天。我的一個朋友在一所男校管理合唱團，他不得不為唱歌的權利而奮斗。而在這個世界上，還有什麼比看一場每個人都戴口罩合唱表演更詭異的呢？這就像一場比賽，選手們被迫穿越潮濕的水泥地。
我們還遠遠沒有認識到這一生活領域的損失。藝術和音樂在任何時候都面臨財政困難，相對於其整體的社會和文化重要性而言，資金不足。但以某種方式，到2019年，隨著藝術機構在全國各地蓬勃發展，我們找到了解決資金的方法。封鎖證明是毀滅性的，我們現在還走在重建的路上﹐這條路甚至還沒有走到一半。
這場悲劇﹐CDC和安東尼‧福奇負有很大的責任﹐他們應該向全國各地的贊助人、演員和觀眾致以深切而真誠的歉意﹐損失無法估量。
作者簡介：
傑弗裡‧塔克（Jeffrey Tucker）是布朗斯通研究所（Brownstone Institute）的創始人、主席。他在學術界和大眾媒體上發表了數千篇文章，並以5種語言出版了10本書，最近的一本是《自由或封鎖》（Liberty or Lockdown）。塔克還是The Best of Mises的編輯﹐他每天為《大紀元時報》撰寫經濟專欄，在經濟、科技、社會哲學、文化等領域發表廣泛觀點。
原文：Will the Arts Ever Thrive Again？刊登於英文《大紀元時報》。
本文僅代表作者觀點，並不一定反映《大紀元時報》立場。
責任編輯：高靜＃◇
