蒂芙尼的璀璨珠寶:蜻蜓髮飾

米歇爾‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik)撰文/吳約翰編譯
圖為路易斯‧C‧蒂芙尼(Louis C. Tiffany)創作的髮飾,約1904年製作。材質:金、銀、鉑(白金)、黑蛋白石、礫背蛋白石(boulder opals)、翠榴石(demantoid garnets)、紅寶石、琺瑯;尺寸:3 ¼英寸。紐約大都會藝術博物館收藏。(紐約大都會藝術博物館提供)
font print 人氣: 289
【字號】    
   標籤: tags: , , ,

19世紀末20世紀初,象徵性的昆蟲圖案成為歐美珠寶商流行的設計元素。

路易斯‧康福特‧蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)大約在1904年創作了一件髮飾,堪稱「不朽」傑作,現收藏於紐約大都會藝術博物館。它只有8.3公分高,表現了兩隻蜻蜓落在蒲公英種子球上的情景。這件作品的藝術技巧相當精湛,選取的主題十分獨特,採用的材質也很巧妙,因而形成不凡的氣勢。它曾是著名的哈夫邁耶收藏品(Havemeyer collection)之一,在此之前,學者們只能透過檔案照片了解它的存在。後來,一位大都會藝術博物館的策展人意外發現了它,從而促成了這件館藏。

璀璨傳承

路易斯‧康福特‧蒂芙尼(1848–1933年)幾乎在所有裝飾藝術領域都展現出大師風範。他最初以繪畫為主,如今以「鉛框玻璃窗」和「花卉燈罩」為人稱頌。對自然的描摹,對光影和色彩的探索乃是貫穿其作品的主題。

儘管珠寶設計是蒂芙尼最後涉足的領域之一,但是製作珠寶的基因早已流淌在他的血液裡。他的父親查爾斯‧劉易斯‧蒂芙尼(Charles Lewis Tiffany 1812-1902)是著名的蒂芙尼公司(Tiffany & Co.)創辦人。

蒂芙尼自1902年父親去世後開始設計珠寶。他的首批27件作品於1904年在聖路易斯的「路易斯安那購地博覽會」(the Louisiana Purchase Exposition)展出,其中包括一條蛋白石項鍊,現收藏在紐約大都會藝術博物館。

路易斯‧C‧蒂芙尼約1904年設計的項鍊。材質:蛋白石、黃金、琺瑯;長度:18英寸。紐約大都會藝術博物館。(公有領域)

蒂芙尼在設計這條項鍊時,與其它許多珠寶作品一樣,他放棄了珍貴的寶石,轉而選用半寶石。蒂芙尼在選用寶石時,看重的是它們的顏色以及對光線的折射和轉化能力,並非本身的價值。例如:光芒閃耀的蛋白石,類似其獨家專利的彩虹色「法夫萊幻彩玻璃」(Favrile glass),便是他特別鍾愛的一類選材。

蒂芙尼的藝術珠寶部門從1907年一直經營到1933年他去世。在這期間,他們總共製作了大約5500件珠寶。

蒂芙尼在室內設計方面也極具才華。他最傳奇的設計項目之一是路易絲與亨利‧奧斯本‧哈夫邁耶夫婦(Louisine and Henry Osborne Havemeyer)位於曼哈頓的住宅。他們熱衷於購買蒂芙尼的設計和現代法國藝術品。在美國,這對「鍍金時代」的夫婦擁有大量藝術收藏品,同時也慷慨資助大都會藝術博物館。1929年路易絲去世後,其豪宅被拆除,許多室內裝飾品被拍賣。倖存的一幅作品是「孔雀馬賽克鑲嵌」設計,裝飾在門廳大壁爐上方,現收藏於密西根大學藝術博物館。孔雀是蒂芙尼經典的圖案設計之一。

蜻蜓圖案

蜻蜓是蒂芙尼的一個標誌性設計形象。歷史學家瑪麗昂‧法塞爾(Marion Fasel)在著作《美麗生物:靈感來自動物王國的珠寶》(“Beautiful Creatures: Jewelry Inspired by the Animal Kingdom”)這樣介紹:

「隨著1853年與日本的貿易重啟,蜻蜓飾品開始在西方流行。幾千年來,日本人一直十分欣賞蜻蜓這種可愛迷人的昆蟲,它們是夏季和秋季的象徵。在許多日本出口的商品上,都有蜻蜓的圖案,包括1867年在巴黎世界博覽會(Exposition Universelle)上展出的裝飾品……吸引了數百萬人的目光。」

蒂芙尼也造訪了那年的世界博覽會,從中獲得了靈感。他將各種日本元素融入一系列設計作品中。1899年,第一款以蜻蜓為主題的蒂芙尼燈罩誕生。

路易斯‧蒂芙尼1890至1891年創作的孔雀馬賽克鑲嵌。作品陳設在亨利‧哈維邁耶(Henry O. Havemeyer)住宅入口大廳。密西根大學藝術博物館收藏。(公有領域)

19世紀末20世紀初,蜻蜓是眾多歐美珠寶商鍾愛的設計款式。蒂芙尼的蜻蜓髮飾是當中最令人讚歎的設計之一,也是他藝術生涯的一大亮點。它將蜻蜓停在蒲公英上準備起飛的短暫瞬間,昇華為對時間的深刻沉思。飾品中的蒲公英並非盛開之時,而是處於生命週期的尾聲;其中一朵蒲公英的絨毛已被風吹散了一部分。

傳統上,珠寶商更偏愛賞心悅目的花卉,例如浪漫的玫瑰或充滿詩意的三色紫羅蘭,而蒲公英於珠寶設計並非典型的選擇。蒂芙尼選擇蒲公英,反映出他懂得欣賞這種常見野草的美麗。

路易斯‧蒂芙尼設計的髮飾,約1904年製作。材質:金、銀、鉑、黑蛋白石、礫背蛋白石、翠榴石、紅寶石、琺瑯;尺寸:3 1/4英寸。紐約大都會藝術博物館收藏。(大都會藝術博物館提供)

這件蜻蜓髮飾耀眼而靈巧,以金色外型呈現,包括黑色蛋白石的背部、粉紅色蛋白石的頭部,以及薄如蟬翼的鉑金翅膀。據說,當佩戴者轉頭時,翅膀會微微擺動。鉑金熔點極高,歷經好幾個世紀的發明和創新技術,才得以將其用於珠寶製作。直到1900年左右,鉑金才開始成為製作高級珠寶的主要材料。蒂芙尼在蜻蜓飾品上巧妙運用鉑金,勾勒出翅膀的精緻輪廓,而不鑲嵌任何寶石。

現任紐約大都會藝術博物館策展人愛麗絲‧庫尼‧弗雷林海森(Alice Cooney Frelinghuysen)與路易絲‧哈夫邁耶的曾孫女林登‧哈維邁耶‧懷斯(Linden Havemeyer Wise)是好友。多年前,弗雷林海森的小兒子到懷斯的避暑別墅遊玩時,被一隻飛舞的蜻蜓深深吸引。懷斯為了讓男孩開心,從衣櫃裡拿出一個小盒子,裡面裝著那件蒂芙尼的蜻蜓髮飾。弗雷林海森回憶說,當她看到髮飾時「(興奮到)快要暈倒」。懷斯一直以為這件髮飾是她祖母的(路易絲的兒媳婦)。事實上,它最初是屬於路易絲本人的。2002年,懷斯將蜻蜓髮飾捐給了大都會藝術博物館,由此更多公眾得以觀賞這件杰作。

原文 Tiffany’s Dazzling Dragonflies刊登於英文《大紀元時報》。

作者:米歇爾‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik)擔任藝術顧問,現居紐約市。寫作主題廣泛,包括藝術史、藝術市場、博物館、藝術博覽會、特別展覽等。

責任編輯:唐薇◇#

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 老師給我最大的啟示是,他告訴我,音樂如果不能感動人,所有的技巧都是白談的。我對這一點很認同。他也跟我說,即使是大師,也不是每次演出都很完美,最重要的是要有生命力。
  • 《童年的最後時光》(Les Derniers Jours D’enfance),創作於1883–1885年,塞西莉亞‧博克斯(Cecilia Beaux,1855–1942年)作品。布面油畫;116×137公分,塞西莉亞‧德林克‧索爾頓斯托爾(Cecilia Drinker Saltonstall)捐贈,賓州美術學院藏。(賓州美術學院提供)
    為慶祝美國建國250年,費城兩家藝術博物館聯合舉辦一場盛大的展覽。名為「藝術家國度」( A Nation of Artists )的這場展覽規模空前,橫跨了三個世紀的美國藝術,分別在費城藝術博物館(PMA)及賓州美術學院(PAFA)展出上千件繪畫、攝影、雕塑、裝飾藝術品及其它藏品。
  • 凡爾賽宮
    現代人對鏡子的感情是淡漠的。浴室裡那一面,每天早晨對著它刷牙、整理髮絲,不過是一件家具而已。你不會好奇它的來歷,也不會追問那層薄薄的銀膜背後的故事。然而就在三百多年前,一面能夠清晰映出人臉的鏡子,在歐洲是足以令國王垂涎、令共和國不惜殺人的祕密,太陽王路易十四為它不惜發動了一場傳奇性的祕密「鏡子戰爭」。
  • 修道院博物館(The Met Cloisters)是全美唯一專門展示中世紀建築及藝術品的博物館。這座博物館是用歐洲古蹟石材(石灰岩與花崗岩)建造的,建築風格兼具羅曼式及哥特式元素,散發中世紀修道院堅固肅穆的氣息。
  • 身為美國史上首位女性國務卿瑪德琳‧奧爾布賴特(Madeleine Albright)以強悍、不廢話的斡旋技巧聞名於世,她對胸針的玩法更是到了爐火純青的地步。而與她的名字一起熠熠生輝的,是她[ascii]著[/ascii]名的。(shutterstock)
    歐仁妮王后掀起了胸針的佩戴風潮,奧黛麗赫本的一枚蝴蝶胸針,在她和格利高里派克的純潔友誼之間飛了五十年,奧爾布賴特國務卿的胸針成了她的外交代言人,溫莎公爵夫人的獵豹胸則是她生命中最浪漫的記憶。
  • 在本期《壯麗如斯:古往今來的建築》中,我們將探索埃奇米阿津大教堂(Etchmiadzin Cathedral)。這座亞美尼亞古教堂始建於4世紀、至今仍在使用。它坐落於一處空地中央,由火山凝灰岩砌築而成。漫長歲月裡,大教堂經歷多次修繕與擴建,但是其主體布局並未改變。目前,教堂長33米,寬30米,高6米,其標誌性的尖穹頂則高達34米。 (Tatevik Asatryan/Shutterstock)
    埃里溫(Yerevan)是亞美尼亞的首都和最大城市,也是世界上歷史最悠久、持續有人居住的古城之一。在這裡,有一座矗立了十五世紀之久的大教堂——埃奇米阿津大教堂(Etchmiadzin Cathedral)。它位於首都以西約18公里的瓦加爾沙帕特(Vagharshapat)。教堂的穹頂和一座鐘樓建於17世紀,而目前的聖殿則可追溯至16世紀。
  • 踏入曼哈頓摩根圖書館與博物館(The Morgan Library & Museum)的莫札特特展,彷彿走進了一條時光隧道。這場極具歷史重量的特展,呈現了沃夫岡‧阿瑪多伊斯‧莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)非凡的一生,參觀者得以跟隨他奔波的足跡,從手稿、信箋與器物中,重新回顧這位「音樂神童」絢爛而跌宕的一生。
  • 《維多利亞女王(1819—1901年)與阿爾伯特親王(1819—1861年)相握的手》(The Linked Hands of Queen Victoria and Prince Albert),約1840—1860年,弗朗茨‧克薩韋爾‧溫特哈爾特作。木板油畫。英國王家收藏信託基金會藏。(公有領域)
    每一枚訂婚或結婚戒指不都有著關於戒指主人所處時代、耐人尋味的愛情故事嗎?從古樸簡約的古早戒指,到今日璀璨奪目的鑲嵌設計,這些戒指不僅令人目眩神迷,更映照出塑造它們的時代所蘊含的熱情、承諾與美學。
  • 佛州歷史名城聖奧古斯丁的市中心僅約20平方公里,而弗拉格勒學院的校園幾乎占據了主要的區域。(Wangkun Jia/Shutterstock)
    弗拉格勒學院位於美國佛羅里達州歷史古城聖奧古斯丁,成立於1968年。其核心建築曾是十九世紀末全美最古老城市的頂級酒店:龐塞德萊昂酒店(Hotel Ponce de Leon)。
  • 現存最古老的英格蘭王冠,既不在倫敦塔(Tower of London)也不在英國境內的任何地方,而是被珍藏於德國慕尼黑王宮珍寶館(Treasury of the Munich Residence, Germany)。
評論