【大紀元2月21日訊】
三峽是台北近郊的一個小鎮，受到現代化的沖擊，三峽逐漸褪去了它昔日的風華；然而一位台灣美術的先驅──李梅樹教授，卻用他的一生執守在這儿，留下了他那些具有獨特韻味的藝術。
創作於1939年的「溫室」，是第二回「府展」中獲得特選的作品，目前由國立台灣美術館收藏；李梅樹一生中很少賣畫，他大部分的畫作都保留在「李梅樹紀念館」里。
李梅樹紀念館是台灣頗具代表性的個人美術館從1990年成立到現在已經十五年了，尤其最特殊的是，館內的服務人員都是李梅樹教授的儿子、儿媳，他們也都是畫中的模特儿，畫中人物為我們現身說法導覽畫作，不但相當的罕見，而且讓也觀眾覺得很有趣。
李梅樹長子：這張畫是昭和十年，就是西歷的1935年，是李教授東京美術學校畢業之后回到台灣的作品
這是我們的后庭園，模特儿是我的堂嫂叫做劉曾妹 她當時是二十六歲；他很喜歡畫女人，因為女人是最美,世間 美是女人和花,他叫我堂嫂當模特儿,很喜歡畫女人尤其是手指頭和腳指頭, 因為那個手指頭是很難畫。
「小憩之女」是李梅樹在東京美術學校畢業返台后所畫的作品，榮獲第九屆「台展」特選第一席，受頒「台灣總督獎」，由畫中的人物和衣著，甚至於空間的布置，都可以看到七十年前，富裕人家的生活品味。
李梅樹長子：這張自畫像是在1931、1932左右他畫的，東京美術學校它規定一定要畫一張自畫像，交給學校才能夠畢業，所以他畫很多很多的自畫像。
李梅樹一臉堅毅剛強的表情, 畫中那個年輕畫家已經知道終其一生都要在藝術領域上嚴謹不懈的追求, 就像在80歲時后在自序中寫著, 藝術無涯, 吾生有涯,欣然回首一甲子之追尋探索尚未能達到真善美之境界。
日本東京美術學校畢業后，李梅樹回到台灣后，而從1935到1940年連續在日本、台灣兩地的美術展中獲獎，自此奠定了西洋美術家的地位。
不論是早期的學院派畫風，或是到了晚期描繪本土的風景人物的精細畫風，李梅樹在六十年的繪畫生涯中，都是非常堅持的執守著寫實畫的風格。
李梅樹長子：椅就是這一把 椅，到現在我們還給它保存著，因為我父親的東西有很多，花瓶、盤子或者是椅子、娃娃，我們都把它留存在畫的旁邊，這是我听過從荷蘭來的一個畫家他說，很少在他們那個地方找到，畫當中所用的器具還在，他們很感動。
李梅樹長子：您看，從遠遠的看，它的質感，像這個水沖到這邊來，石頭還是濕濕的，它有這個質感，您看她的眼神，您不管那一個角度，她會跟您一起走，這是他的人物畫的特性，所以能夠畫到這种程度的畫家，可能相當要練。
喜歡從現實生活中取材，詳實的記錄著的畫中人物，觀眾還可以借以考据當時流行的衣服、發型；李梅樹畫出三媳婦在溪邊「戲水」的美麗倩影。
李梅樹長子：這張畫是我父親，在他要過世的兩年前畫出來的，是當時三峽溪的實景，他寫生然后回去家制作，主要是三峽在當時，沒有洗衣机普遍的時代，一上午家家戶戶的女人，都會到溪邊來
每一個人占一個位置在那邊洗衣服。
我們看到它的水影，您看靜態的水影，可以好像鏡子一樣，可是一但到這邊來，稍微水的速度比較快一點可以從遠遠的看到那個水在動。
這些現代人看來很有趣的畫面，卻是二十几年前的實景，觀賞李梅樹的畫作，除了他精湛的畫藝之外，他還用彩筆具實的寫下了，一個個他所走過的時代。
李梅樹長子：一定要我們的后代常常要拿筆，不拿筆的話我們的文化會斷層，到現在一直在，玩什麼電動、電腦，最后會完蛋，等到他想畫畫、想寫字，根本不會寫出來了。
我相信五十年、一百年，二百年之后，他這些東西可以代表，我們東方也有一個人這樣，很專心的，不但做政治家、也做教育家，也做一個藝術家這很重要，所以他的精神到現在，我們需要把他推展，給多一點人來認識他，所以我們為了這個目的，所設立的叫做李梅樹紀念館。
生於斯、長於斯，在三峽那塊土地上，印滿了李梅樹的腳印，除了「李梅樹紀念館」之外，最讓游客流連忘返的，就是三峽祖師廟了。
三峽祖師廟已經重建了五十八年還沒完工，那全國的廟宇有兩万多座的廟宇，沒有像祖師廟蓋那麼久的。
李教授從民國三十六年，地方人士的拜托，負責第三次的重建，民國三十六年四十六歲開始。
到民國七十二年，三十六年他義務的奉獻，不但沒有領到一毛錢，還捐了几百万出來，土地也捐出來，所以李教授他三十六年的心血，為了蓋一座「東方的藝術殿堂」，他的心血都花在這個廟。
因為李教授是藝術家，他要求很嚴格的，做不好的話重來，所以廟里來的師傅都是國寶級的
北部有一個黃龜理師傅，板?的，中部鹿港有李松林師傅，那南部是陳振雄師傅，都是國寶級的，因為他要求嚴格，來的都是國寶級的，這個廟蓋做五門三殿，他為什麼蓋那麼久？
這個廟主要的就是，石頭為底、木頭為頂，木頭我們台灣的，檜木、樟木貼金箔，李教授非常嚴，每一塊雕刻都親自監工，不好的重來。
不但講求真材實料，而且處處要求精雕細琢的藝術風格，在李梅樹的堅持下，宗教与藝術在這里有了典雅的邂逅，從此祖師廟不僅香客云集，竟也成了愛好藝術的人心目中的朝圣地。
李教授設計的在他監工之下，還有他捐出來的，他告訴師傅這個梅花、梅樹上，這里有刻了五十只的鳥，右邊五十只、左邊五十只，一對一百只，李教授監工之下他告訴師傅，一百只要一百种不要同類的鳥，不要麻雀、白鷺絲、鴿子，一大堆不行。那也叫我們不要刻,畫五种不一樣不簡單的,難倒那個師傅,刻了三十几只唉呀!李教授沒有辦法了那麼多的鳥找不到鳥刻了,李教授特別買世界鳥類圖片給它他參考,每一只鳥都不一樣這個特色在那,這全世界只有這一對。
取名為「百鳥朝梅」的一對柱子，李梅樹把自己的名字融入其中；不只是這一對精美柱子的印象，人們已經把李梅樹和祖師廟連在一起，在這個美侖美奐的廟宇中，處處可以看得到藝術大師用心、用力的地方。
再來牆壁上的畫，都是名畫家的，是前輩的畫家，還有于右任的字，賈進德的、高蓋石的，名人的字、畫，所以這個廟全部都是藝術殿堂，看雕刻木雕石雕也好，看這個字還有這個畫，都是名人留下來的。
所以李教授他36年的心血為了蓋一座東方的藝術殿堂他的心血灌在這一座廟所以吸收了好多觀光客來，如果三峽沒有祖師廟的話，您看假日禮拜六、禮拜天，好多人各地方來的。
不但這樣子，屬於我們外交部新聞局，外國有貴賓來的話，就安排看我們祖師廟，所以這個廟替我們國家，做了好多、好多的國民外交。
無處不雕、無處不琢的三峽祖師廟，是李梅樹一心打造出來的「東方的藝術殿堂」，不但有很多朝拜的香客、觀光客，還有專題研究的學生、外國觀光客也穿梭其中；看來祖師廟不只是知名於台灣，在國際間也享有盛名。
提到三峽，祖師廟常是大家第一個想到的地方，「東方雕刻藝術殿堂」
在繪畫上，要求完美寫實的李梅樹，也以創作藝術品的心情，經營廟宇重建工作。
憑藉著在政壇与畫壇的聲望，李梅樹不但邀請到許多名家，如：林玉山、郭雪湖、歐豪年……等人，為祖師廟作畫題字，另一方面更网羅了全國的雕刻名師，如黃龜理、李松林、施天福等人，參与重建工作。終於，這种精雕細琢的藝術風格，讓仍在重建中的祖師廟，從全國的廟宇中脫穎而出，形成宗教与藝術的全新對話。
研習西畫的李梅樹，突破自我局限，投注了所有的時間和金錢，灌注在這座集雕刻、木工、建筑、繪畫、工藝等精致藝術之美於一身的「東方藝術殿堂」上。
李梅樹找來全台各地的高手，從石刻到木雕一流工匠齊聚一堂，讓大家大顯身手，他的完美要求，也曾造成沖突，但深厚的西方美學素養加上丰富的東方藝術內涵，連大師也折服，一群人一代傳一代，都留在三峽祖師廟???夫。
祖師廟結合藝術、建筑与宗教信仰，李梅樹教授將邀集自台灣許多名畫家与名詩人的作品雕刻在牆堵石柱上，使祖師廟彷如一座綜合美術館。由於制作態度嚴謹，在藝術要求完美的態度下監工，使所有的雕刻得以呈現統一嚴謹的風格。李教授并指導國立藝專的學生制作銅雕，使其風格迥异於其他廟宇。多元而丰富的情調，將傳統藝術与外來文化相互融合，使祖師廟呈現兼具濃厚傳統風格及异國色彩的特殊風味。祖師廟与紀念館實具共存共榮的依存關系，是充滿藝術气息、具有鄉土風味、富有傳統建筑文化及人文教學价值的現代寺廟經典杰作。自然地，這座「東方藝術殿堂」也成為三峽最富吸引力的觀光資源。(http://www.dajiyuan.com)
