當代畫家
繼2006年藝術家王美幸的「生命‧愛‧土地」一展獲得觀眾廣大迴響後,鳳甲美術館今年再度邀請她在美術館舉辦「燦爛時光-王美幸琉璃展」個展。王美幸近年來全心投入琉璃藝術之創作,以璀燦奪目的琉璃色彩,譜出令人目不暇給的光景,此次個展除了讓觀眾也能有機會共享此視覺饗宴之外,更是對王美幸長期來投身藝術創作熱情之詠讚。
《真、善、忍》是普世的真理,因此不同民族的人們都能認同和珍惜。這幅畫作者是一位加拿大退休美術老師,她描寫自己的孫子、孫女在家中聚精會神地一起讀著英文版《轉法輪》,充滿了溫馨的家庭氣氛。
劉漢文的畫展常常用《嬉色遊彩》這個名稱,確實,他深入研究、嘗試壓克力等多種媒材的各種可能,終於運用自如。創作時大膽揮灑,卻又不失細膩;作品結果真就像一首形與色的嬉遊曲,輕鬆、歡娛,華麗又和諧。
太陽尚未出現的那一陣子,東方天空呈朱紅色,像極了傍晚的天色。太陽出現時眩得人睜不開眼,轉身由中霸回望大霸,大霸在初陽的照耀之下竟呈現金黃色;小霸還呈現朱紫色。啊──太美了。
法輪功是性命雙修的修煉功法,除了煉功,還要經常學習指導修煉的經書《轉法輪》。修煉人時時 刻刻以法理對照自己的言行,遇到矛盾找自己的不足,以提高心性。畫中的年輕母親抱著熟睡的 孩子抽空學法,顯示出她在家庭忙碌之餘仍能精進修煉。這是法輪大法的一個特點,不脫離世俗 而能修煉圓滿。畫面充滿了溫馨祥和的氣氛。
即使一位條件富裕的紈褲女子,已然感到茫茫人生,浮沉莫測。當她看了《輪迴轉世紀實故事》,開始深度思考,又從法輪功學員送的紙蓮花那裏得到答案,看到了光明。
寒冬已過,萬物甦醒,滿園春芽如蟄伏在心的創意種子,經歷季節交替而蠢蠢欲動,在陽光、溫度、水的滋潤下破土而出。咨意綻放的渴望;繽紛蓬勃而華麗的夏蔭,亦如無畏歲月、生活的洗鍊,依然契而不捨的創作毅力,將積累在心靈深層的感動與成長,以抽象的水色交融,表現在虛實卻具像的每幅作品中。「春芽夏蔭」四個字,道盡了水彩畫家許德麗長年以傳統式微的工藝與民間建築為題入畫的心路歷...
曾看過師長們把傳統中國畫顏料施灑在紙上,然後拿到太陽底下去曝曬。沒有多久,幾乎所有的色彩都褪差不多了。看來這些傳統國畫顏料是靠不住的,不經久。怪不得現今吾人看到齊白石的那些花卉,墨跡猶存,可是幾乎看不到那些葉片的本色了。
由於洪東標老師的鼓勵,08年重拾畫筆並投入水彩這繽紛而迷人的園地。為忠實檢視一路而來的成長歷程,特將這些日子以來階段式的創作記錄與自我試探心得分享于您。
歷來,所有的前輩畫家都主張寫生,強調寫生的重要,要同學們拿紙筆去戶外親自觀察寫生,把看到的畫下來,才不致於閉門造車。
「第二屆台灣當代西畫名家薪傳展」參展的畫家橫跨老、中、青三代,作品涵蓋了傳統與現代,兼顧傳承與創新…
這張畫是張昆侖構圖,由李園和陳肖平合作的。當年耶穌、釋迦牟尼到人間傳法,是以人身行於世,以人言示法理;法輪大法的傳出,也必須符合常人這層的理。為了最大限度使更多人受益,李洪志師父選擇了以白話這種最淺顯的語言、「氣功」這種最通俗的形式來傳宇宙大法。於是人傳人、心傳心,七年在中國就有上億人修煉。這幅畫表現了法輪功的洪傳在人間看似平常,實際上是層層宇宙眾生都在學習...
臺灣國立歷史博物館秉持推廣藝術文化之理念,即日起至8月17日止特別舉辦「傅申學藝展」,展出臺灣知名藝術史學家、書畫鑒評專家傅申教授的書法、繪畫、陶瓷書刻等50組件作品,讓社會大眾有機會見證其學術與藝術創作雙攜並進的人生,鑑賞他如何讓生命寸寸生成。
和主佛立下誓約的眾神,浩浩蕩蕩追隨主佛下世正法。此畫展現了眾神下走過程中的輝煌片段,他們是不同天體的不同生命群的代表,手裏恭敬的捧著誓約,身負眾生的期待,在大法輪的運轉下走向人間。世上很多人都是帶著使命來的,畫中的人可能就有你、我、他。只是人來在世上,腦袋一洗,就墜入了迷中。
九重葛又名三角梅,是很多城市常見的花卉。這種灌木的花苞不但多彩鮮豔而且又大又明顯。相比之下它的花卻很小,形狀有點像梅花,三朵小花併為一叢聚在花苞裡呈三角狀,所以亦稱三角梅。
我認為山水畫用什麼稀奇古怪的色彩來展現一座山、一片樹林,都沒有什麼問題,可以隨心所欲地畫去,不必拘泥,顧慮太多反而畫不好。
傳說在很早以前,宇宙極高處的主(在一定境界被稱為法輪聖王),看到未來宇宙將在成、住、壞、滅的規律走向覆滅。為了歸正大穹、挽救眾生,主佛層層下走,過程中和宇宙眾生結緣,並告知眾生將在人間傳宇宙大法,許多宇宙中的王便與主佛立下誓約,一同下世到人間完成救度眾生的使命。
我看過一則故事,說神仙呂洞賓有一次經過洞庭湖畔,看到那邊景色絕美,山岳巍峨、波光粼粼,隨手寫了兩個字:「虫二」,請人刻上木匾,掛在岳陽樓三樓。
《陽明春曉》是一首膾炙人口的笛子獨奏曲。我有一個學生名叫何笠綿,今年讀陽明高中美術班三年級。2012年我和吳英國老師舉辦書畫聯展時,請她演奏笛子助興。她在一兩百個觀眾面前吹奏「陽明春曉」(後來上You Tube)。
自古以來,人們就在探索著宇宙生命的奧秘,人與自然的關係以及人類的生存方式。傳統的中華文化崇尚天人合一的理念,講究天時,地利,人和,追求人與自然的和諧。真善忍是宇宙,自然的法則,是人類道德的基石,也是自由與和平的根本。他超越時空,文化,宗教和政治,是永恆的普世原則。
一個坐在樹下的17歲妙齡少女,因剛剛讀了教導人修煉的法輪大法書而出神凝思。少女神態若思若妙,似瞬間悟道而對人生真諦產生美好嚮往。有道「三尺頭上有神靈」、「佛性一出震動十方世界」。當一個人真心相信神佛,決心修煉時就會得到神靈的關注呵護。畫面上方的小天使正關注著少女,點化和幫助她悟道。
日的一連串公民運動激蕩下,台灣政界的氣氛似乎似乎有些低迷。然而在5月3日(六)下午3時國父紀念館內的逸仙藝廊內,許多官員政要難得放鬆了心情,參加了「晴天藝彩」三人畫展的開幕式。原來畫家不是等閒之輩,正是監察院副院長、監察委員趙昌平以及曾任監察院油畫老師的旅加畫家劉長富先生。
州青年畫家黃廣宇,在油畫作品《芳華》、和作品《守望》中,採用西方油畫精湛 的人物寫實傳統技法,發揮光與色的調性作用,描繪出光明向上的意境。
年過不惑重拾畫筆,短短十年間,李曉寧成為臺灣水彩花卉代表性的畫家之一。豐富多姿的藝術人生,縮影在創作裡是對生命的敏銳與靈慧,啟悟心靈的是對神恩賜繪畫才能的感恩與珍惜……
《轉生千載桃李柿,幸哉終成笛子料》作於1999年,是年秋,筆者來到河南安陽的舊稱相州的永和鄉孝悌裡岳家莊(今菜園鄉程崗村),在岳飛故里,油然而生的感慨、難掩的情懷夾雜著莫名的眼淚,湧動著創作的激情,似乎追隨到了什麼、回憶起了什麼……這種不能用語言表達的情緒折磨著自己,言之、歌之、舞之、詠之,均無以明狀。
中國畫的程式化、符號化特徵明顯,經過藝術家對自然界物象的理解,經過思維咀嚼後,將物象引申意義深化,比如,畫家眼中的翠竹不再是單純生物性的竹子,風中之竹、雨中之竹、露中之竹、雪中之竹,成了畫家表達「風調雨順」等情懷的絕好籍物。
色感飽足,彩度濃高的畫作,在我心中,幾乎是一種本能的渴望。
國畫在歷史發展進程中,逐漸形成了一套相對完整的理論體系,從散點透視的構圖規則、行筆形式、表現技法、符號運用到審美理念,無一不具典型性。
夕陽西下,充塞大地間的暮氣仍在發揮著它的餘威,把枯樹林及林內的屋宇都用朱紅色蓋罩起來。
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