2025年新唐人全世界人物寫實油畫大賽

人物寫實油畫大賽入圍作品——《活摘》

文/丘實
2025年新唐人全世界人物寫實油畫大賽(新唐人)
2025年新唐人全世界人物寫實油畫大賽。(新唐人)
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這幅《活摘》是年輕畫家蔡少航的油畫創作。繪畫內容主題是一位年輕人在聚光燈下被周圍黑暗中的醫療人員包圍活摘。畫家在構圖當初,參考了國際活摘器官單位調查報導中一位持槍武警的錄音。武警的錄音中描述了他在活摘現場心裡難受的情景。說明了:中共政權大規模、系統性地活摘法輪功修煉者的器官牟取暴利,妄圖以此摧毀修煉人的信仰,其殘忍行為如同魔鬼一般邪惡,喪失人類道德與良知的底線。

2025年新唐人全世界人物寫實油畫大賽入圍作品一《活摘》,蔡少航創作。(蔡少航提供)
2025年新唐人全世界人物寫實油畫大賽入圍作品一《活摘》,蔡少航創作。(蔡少航提供)

畫中修煉人的心靈在神佛的萬丈光芒照耀下,印證腳鐐鐵鏈控制得了人的身體但拘束不了他的信念。原本應該是救人的手術刀,在共產黨邪惡政權中卻成為對人的軀體進行迫害的工具。受害年輕人的眼神、純淨的臉龐、抬起的右手,無不傳遞著畫家在畫境中至高的關懷、無不觸動觀畫者的心。

這幅油畫描述了歷史上前所未有的邪惡、黑暗政權不欲人知的事件。這是一件極具衝擊力與道德訴求的作品,其藝術表現手法深深根植於歐洲的繪畫傳統,有如文藝復興時期拉斐爾畫的《耶穌跌倒在去髑髏山的路上》(Jesus Falling on the Way to Calvary)、巴洛克時期普桑以古典畫法繪畫的《聖伊拉斯摩斯殉道》(The Martyrdom of Saint Erasmus),而這幅畫卻是描繪出這個時代、當代最慘烈的人權議題。

畫作構圖與光影的戲劇性引人注目。其對明暗對比法(Chiaroscuro)的運用類似卡拉瓦喬(Caravaggio)與林布蘭(Rembrandt)的手法,將光源集中在手術台上的受難者身上。這種光影處理營造了視覺焦點,具有強烈的黑白對比的隱喻:受難者頭部周圍的光暈與他的平靜、聖潔神情,與周圍陰暗、冷酷的執行者形成鮮明對比。背景人物的穿著指向了權力的來源,將這場手術定性為國家機器下的系統性罪惡。地上的鈔票諷刺地揭示了隱藏在政治迫害背後的金錢交易,暗示了器官移植產業鏈中巨大的經濟利益。

畫作右上方,穿透雲層的光芒中隱約可見有一個透明的元神飛升天國。這象徵著「善惡有報」的宇宙法則——即便人間的法律缺位,上天最終會對此進行審判。天國的光束,現場的公安警察和醫療人員是看不見的。實際活摘有的可能在很簡陋的地方進行。

周邊人物不同型態的構思表達出參與人員也有不同程度的恐懼,不理解眼前發生的情況:「為何要殺死這個人?」畫面右邊穿著手術袍的醫生眼神疑慮,盯著手拿法輪章的警察,懷疑為何自己要做這事?這個人為何到此都不屈服?

觀者的情感衝擊中,很難忽視這幅畫所傳達的暗黑窒息感。

手術台四周的醫護人員戴著口罩,眼神冷漠,這反映出,專業技能被工具化,人性被徹底剝離。地上有另一名受難者被捆綁,躺在地上,而從布蓋底下的右下角流出一攤血泊,和天國世界的破口上下呼應。顯示著這種罪行並非偶然,而是流水線式的重複。

藝術作為見證,寫實技法超越了單純的美學追求。在當代藝術往往追求抽象或觀念的趨勢下,此畫試以最具象、最震撼的視覺語言,打破沉默。儘管其內容令人不安,但它成功地轉化了痛苦,將無聲的呼喊表現在畫布上。它不僅是在揭露一種暴行,更是在呼喚每一位觀者的內心:面對暴政與殘酷,沉默,是否也是陰影的一部分?

責任編輯:方沛@◇#

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