【大纪元9月16日报导】（中央社记者沈孟燕台北16日电）雕刻刀是他的指挥棒，精雕细琢后各式提琴一一出列，只是尺寸全缩小了1/12。他是袖珍艺术家林志鹏，超小巧的袖珍乐器表现了他对古典乐的痴迷。
美工出身，林志鹏自国中起便深深着迷于古典音乐，但成长过程中苦无机会拜师学艺，偶尔自行练习直笛与长笛，无法满足他对音乐的渴望，直到当兵时才意外找到另类出口。
他在营区里发现许多废木材，利用操课空档与休假，拿起美工刀慢慢雕刻出生平第一架袖珍钢琴，从此与袖珍乐器结下不解之缘。
一头栽进袖珍乐器的世界后，林志鹏惊觉自己仿佛掉入一个浩瀚宇宙，因为从古至今，乐器的领域无边无垠，但这浇不熄他制作袖珍乐器的热情，反而激发出想让作品加倍完美的决心。
为了制作心目中最完美的袖珍乐器，林志鹏竭尽心力，一把小小的袖珍提琴需耗费3、4个月才完工，在前置研究及后续制作工作中吃尽苦头。
动刀制作前，林志鹏得先挖空心思找出各种可能与每个乐器相关的资料，举凡书籍、图片等一丝一毫的线索都不放过，甚至尽可能找出每一把琴拉出的不同声音，从中反复比对，进而确认每一把琴的正确尺寸与材质。
以提琴为例，林志鹏希望复刻出文艺复兴以来每个时代具代表性提琴的缩小版，让提琴发展历程不只停留在图片说明，更能立体呈现在世人面前。但许多珍贵提琴没有被保留下来，他只能从图片或文章提及的只字片语拼凑出每把提琴的模样，让前置研究难上加难。
但非音乐科系出身的林志鹏并未因而退却，所有背景知识从零开始，不假他人之手，慢慢整理出厚厚的一大叠资料，细细考究。
被问及如何跨越不同领域的隔阂？林志鹏指出，艺术之间没有界线，从美术可触类旁通到音乐，他打趣地说：“色彩有红橙黄绿蓝靛紫，音乐也是DoReMiFaSoLaTi，都是7个嘛！”
备齐资料，后续制作仍不轻松。林志鹏说，制作袖珍乐器需要高度耐心与熟练的操刀技巧，若没有坚定的决心，一时的热情很快就会消磨殆尽。
像是曾经有些人兴冲冲地向林志鹏学习雕刻袖珍乐器，却因为受不了漫长制作过程，或在雕刻时用刀不慎屡屡削伤手指，最后全都半途而废。
除了专注完成每一环节，林志鹏对袖珍乐器作品的要求也很高，一旦发现品质不够完美，他会毫不犹豫淘汰。其实那些被他视为次级品的作品仍十分精美，总会被他的家人朋友如获至宝捡回。
袖珍乐器“生产”过程如此艰辛，但这些努力，目前在台湾鲜少受到关注。林志鹏表示，这些精致作品，多半会被视为是简易装饰品，很少有人能看见其中珍贵处。
这些乐器虽无法弹奏，但他感性地说，每当复刻出一个珍贵乐器时，就仿佛重建了历史，从过去又抢救回一些片段，这种喜悦笔墨难以形容。
林志鹏表示，台湾很少人会制作袖珍乐器，他多与其他从事袖珍艺术娃娃屋的朋友交流经验，也曾共同举行联展。但也曾经因为展场温差过大，导致木制的袖珍乐器裂开、完全无法修复，令他心疼不已，也因此更加小心翼翼，不随意参展。
投入袖珍乐器创作已近10年，谈及未来，林志鹏希望在完成提琴系列后可拓展至其他乐器，他的目标是盖一座袖珍乐器博物馆，集合各种乐器的袖珍版，搭配他找到的资料与音乐片段，诉说每一个乐器故事，完成一个用眼睛看的“超迷你”乐团。
这个“超迷你”乐团将诠释出最“细腻”的乐章，而拿着雕刻刀的林志鹏，将永远扮演最佳指挥。
