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他在纸上涂画了几下后 显现出来的画面让人拍手称赞

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再现正统和情趣的文艺复兴绘画

文艺复兴鼎盛期的意大利画家罗科马可尼Rocco Marconi(Italy,Venice,active 1504-1529)绘制的《基督和坎那的女子们》(Juliet Zhu)

文/兰鸽

意大利文艺复兴时期大约分为15世纪的初期、鼎盛期和16世纪后期的矫饰。文艺复兴初期出现在1400年,文艺复兴绘画的构图是和谐的,匀称和稳定的,时常有等边三角、矩形和圆形的构图。透过科学透视,空间深度比以前的绘画描绘得更准确。文艺复兴总是同传统古老价值观相联系,信神的主题仍然占主导。

文艺复兴鼎盛期的作品更为传神和超凡完美,画面人物的面庞五官比例精准,肌肤感细致,超出现实的完美。在德国和荷兰,北欧文艺复兴的绘画,对人物、物体和风景逼真和栩栩如生的描绘,也成为一大特色。

文艺复兴初期: 构图和谐匀称稳定

佛罗伦萨画家伯纳多‧罗斯理Bernardo Rosselli (1450-1526)在1485年绘制了巨作《亚历山大帝的凯旋》。这幅装裱后的巨幅画作,1.63米长,52釐米宽。

佛罗伦萨画家伯纳多罗斯理Bernardo Rosselli(1450-1526)在1485年绘绘制的《亚历山大帝的凯旋》。(Juliet Zhu)
佛罗伦萨画家伯纳多罗斯理Bernardo Rosselli(1450-1526)在1485年绘绘制的《亚历山大帝的凯旋》。(Juliet Zhu)

亚历山大帝,古希腊北部马其顿国王,(公元前356年~前323年),幼年起就拜亚里士多德为师。30岁时,创立历史上最大的帝国之一,其疆域从爱奥尼亚海一直延伸到印度河流域。

亚历山大帝被描绘得年轻英俊,高高坐在马队牵拉的帝王乘舆上。伯纳多·罗斯理,将亚历山大帝的凯旋,勾画出规模盛大的荣耀。

文艺复兴三巨匠之一的拉斐尔,在1510年绘出的名著《雅典学院》中,将亚历山大帝和所有科学、文学、艺术、哲学等人文学者并列,体现出拉斐尔心中的理念,将一切已逝的各界伟人尊崇“对真理的追求”,也是他向往的理想境界。

尊重女性的骑士文明

《亚历山大帝的凯旋》画中有一处令人格外注意,在仪仗队、马队的威仪之外,在亚历山大帝后边,有两位坐着的贵族女眷,她们的前面还有侍卫,她们不是亚历山大帝和随从们的眷属,而是败将眷属。从她们的安然自若,展现出她们得到的礼遇。

十一世纪中期,骑士文明开始形成。骑士拥有修道者的虔诚,贵族的气质。骑士文化深刻影响了西方的社会。西方的女性因为骑士的独特文化而得到尊重,这个文明一直保留到今天。

在1485年,伯纳多·罗斯理绘制的《亚历山大帝的凯旋》,体现文艺复兴时期艺术界追寻古希腊的传统古老价值观,将亚历山大帝的东征,征服其他国家,展现其荣耀和礼遇对手的骑士文明。

文艺复兴鼎盛期 :传神的超凡完美

文艺复兴鼎盛期(约1485年-1520年)诞生了许多的艺术珍品,艺术家中以米开朗基罗Michelangelo Buonarroti、达芬奇 Leonardo da Vinci、拉斐尔Raphael最为著名。

文艺复兴时期的意大利威尼斯画家罗科马可尼Rocco Marconi (Italy, Venice, active 1504-1529)绘制的《基督和坎那的女子们》(Christ and the Women of Canaan)。从画作中,可以看出,这个时期,画面人物的面庞五官机构精准,肌肤感细致,超出现实的完美。画作中耶稣目光炯炯,慈悲宁静,神情和衣装栩栩如生,体现神在人间的神态,带给观者心灵更震回味的效果。

北欧艺术:细腻写实的哥德式精致绘画

在15th–16th 世纪,以德国、荷兰为中心,包含法国、西班牙意大利文艺复兴,意大利文艺复兴时期的绘画技法和人文思想的进步也影响了北欧的哥德式艺术传统。

虽然较少关注人体五官结构的准确以及研究线性透视绘画,北欧艺术家们的作品仍然展现了精致绘画的奇迹。当意大利文艺复兴步入鼎盛时期时,北欧保留了以细腻写实的独特哥特式艺术风格。

在荷兰画家Massys绘画的《圣母在崇敬中Virgin in Adoration》中,圣母的神态和服装更接近高雅的淑女,凝神的目光,衣边的花编都描绘的细致入微。 与之相比,在意大利佛罗伦萨油画大师弗拉‧巴托洛梅奥Fra Bartolommeo (Baccio della Porta) 在1497年绘制的《Holy Family》,加强了精神感受层面的展现,以天神的宽幅袈裟代替一般人的服装。圣母的神情也更为圣化。

荷兰画家Massys于1507年绘制的《圣母在崇敬中Virgin in Adoration》。(Juliet Zhu)
荷兰画家Massys于1507年绘制的《圣母在崇敬中Virgin in Adoration》。(Juliet Zhu)

再现民众生活情趣

1600年出生的荷兰画家西门‧维利戈尔Simon de Vlieger , 他最著名的是他所画的海洋,也对海洋绘画有着很大的影响。

Simon de Vlieger(Holland, 1600-1653)所画的1.35米长,88.9釐米高的巨大画作《View of Beach海滩景观》局部图一。(Juliet Zhu)
Simon de Vlieger(Holland, 1600-1653)所画的1.35米长,88.9釐米高的巨大画作《View of Beach海滩景观》局部图一。(Juliet Zhu)

Simon de Vlieger (Holland, 1600/1601-1653)所画的1.35米长,88.9釐米高的巨大画作《View of Beach海滩景观》,以更逼真的色彩运用,庞大的黑白风格,船只绳索船具,港口船舶描绘的非常详细和准确。荷兰画家Simon de Vlieger 细致的描绘技法,浩瀚的海洋景观,海岸、岩石的波澜不惊。成为海洋风景画中精致绘画的奇迹。

Simon de Vlieger (Holland, 1600-1653)所画的1.35米长,88.9釐米高的巨大画作《View of Beach海滩景观》局部图二。(Juliet Zhu)
Simon de Vlieger (Holland, 1600-1653)所画的1.35米长,88.9釐米高的巨大画作《View of Beach海滩景观》局部图二。(Juliet Zhu)

1600 年出生的荷兰画家西门‧维利戈尔Simon de Vlieger 的荷兰海洋绘画有着很大的影响。西门‧维利戈尔描绘在海滩上普通老百姓们的生活情境。有瞭望大海的观察者,有吻别的夫妻,有等待从马车上卸货,有指挥工人上船的管家,有贩卖新鲜海鱼的商贩,有整装待出海的船只。

Simon de Vlieger (Holland, 1600-1653)所画的1.35米长,88.9釐米高的巨大画作《View of Beach海滩景观》局部图三。(Juliet Zhu)
Simon de Vlieger (Holland, 1600-1653)所画的1.35米长,88.9釐米高的巨大画作《View of Beach海滩景观》局部图三。(Juliet Zhu)

远处有一群渔夫合起来撒网捕鱼,近处有装好物品等待出去做生意的一家人,彼此还在叮咛着,连家禽也陪伴在主人身旁。 只有天真的孩子在率性的玩耍,在他们的眼中,只有一望无际的蓝天白云和无尽的快乐。

数百年来,无数艺术天才们累积智慧和经验,再现历史,传承写实功力,传承理想美和高尚道德内涵的艺术正统。

展览讯息﹕洛杉矶县艺术博物馆

工作日下午3点后 居民免费入场

以上珍品画作正在洛杉矶县艺术博物馆展出,截止到2015年9月7日。

开放时间周一、周二、周四: 11am-5pm

周五:11am-8pm 周六、周日:11am-7pm

成人票价:15美元。 洛杉矶县居民每工作日下午3点后免费入场。

地址: 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036

详情请查:http://www.lacma.org

电话: (310) 440-7300◇

(参考文献:洛杉矶县艺术博物馆资料等)

责任编辑:章勤