秋日，天高云舒卷，雁群南飞，林相初变，景物更显清绝。值此明朗朗的季节，诗人墨客纷纷出行，向外去寻去觅。悲喜兴叹都缘于秋，于是，一首首感人诗篇，一幅幅动人画作就这么酝生了。
诗画同颂的秋色
不朽的画幅、不朽的诗篇，在大地上、在人间、在各个角落，被传唱、被承袭，激发灵感，引发创作。让我们随着艺术家的诗章、画作，“坐游”秋日万象吧。
李白有一首诗，名为《古风》：“昔我游齐都，登华不注峰。兹山何峻秀，绿翠如芙蓉”。华不（音夫）注峰，也称华不注山，山下出泉，周边汪洋一片，山虽不高，海面上仅仅197米，却像是海中奇伟孤峰，又像出水芙蓉。这个被李白赞为既峻秀又美如芙蓉的山，后来又被元人赵孟頫画入《鹊华秋色图》之中。有这两位名留千古的画家和诗人加持，华不注峰熠熠生辉，想不出名都很难。
《鹊华秋色图》之缘起
元贞元年（公元1295年），42岁的赵孟頫托病辞官，从济南回到浙江湖州的家乡。赵孟頫回郷后，结交了不少朋友，其中之一就是原籍山东济南的文士周密，知名的南宋风物记《武林旧事》就是此人留下的名作。
周密故乡在山东，但因乱世乖阻，从未回过故乡。南宋亡后，他弃官归隐杭州，对故乡的思念之情与日俱增。他的《塘西秋晚》写出了浓得化不开的思乡之情：“苕老飘吴雪，橙香坠楚金。浩然湖海思，重赋故山吟。”异地飘零的心情浸透纸背。
为了抚平好友生命中的遗憾，刚刚离开济南不久的赵孟頫，凭着在济南为官三年的记忆，画出了《鹊华秋色图》。鹊华二字，分别代表济南的两座山，鹊山和华不注山。
鹊华两山遥遥相望
展开《鹊华秋色图》，只见鹊、华两山遥遥相望，一圆一尖，刚柔互济，如实描绘了两山的风貌－－鹊山圆厚，如大象伏地；华山尖峻，如利剑擎天。两山体型殊异而色泽雷同，既像联手又似对手，带领一方平和开阔的水域，自时间深处缓缓浮现，向我们展示几百年前鹊华的秋色。
《鹊华秋色图》的两座主峰以花青调上石青，提高亮度后，再另加淡墨调出深蓝，两色互托互衬，宝石般透亮的蓝就出来了。再在华不注山身上佐以解索皴、荷叶皴，鹊山山头使用披麻皴来营造质感，创造出清新的视觉感受，让这两座蓝色水晶般的山头永远深印在世世代代的观赏者心中。
《鹊华秋色图》是绘画史上公认为文人画式的青绿山水。画面的基底是一片平坦开阔的沼泽水域，上面有两座形貎殊异的山。山下秋林中，绿枝夹着醉霜染红的秋叶，掩映着几户有赭石色屋顶的人家，典型的古中国的传统农家与渔户的生活映现其中。
这厢，勤奋的居民中，有张网等待鱼儿自己上网的、有正在打渔收网的、有一叶扁舟悠荡水上的；而那厢，是秋获刚收完的农闲时期，五头牛儿悠悠然享受着清闲、不受呼喝的好日子。
此时，有妇人倚门张望；不远处，也有人策杖施施然穿过红叶走向家屋。多少世纪以来，人类的生活规律就是这样的－－出门、归去，何尝改变过？
秋情画意尽在笔墨中－－技法欣赏
《鹊华秋色图》是以“平远法”作为构图的基准，大小沙洲绵亘，芦荻处处，小舟摇荡，房舍平布，画家用的是简率的写意笔法，写尽平澹内敛的秋之意趣。画汀渚水岸多用干笔，以横波纹层层叠绘。在秋天时节，“落帆休江渚，悠悠极长眄，清气朗山壑，千里遥相见”秋清气邈的秋韵自在其中。
讲到画树木，树干只作简略的双钩填彩。而树枝则多用最古老、最传统的鹿角枝、蟹爪枝去作变化；树叶则用各式墨点，松叶点、胡椒点、介字点……山峦用披麻皴、荷叶皴、解索皴。此处、彼处点缀着初秋的红叶，映衬着绿树。
迷离的汀渚水岸以长长而简单的水平波纹，与其上面的林木形成了横纵对比，交织出整体画面的安然稳重。渔夫在秋日笼罩下，设罟捕鱼，生机勃勃。明代杨慎《临江仙》中写的“白发鱼樵江渚上，惯看秋月春风”映现其中，在这黄河畔“帝力与我何有哉”的山边水村中，百姓也悠然自在！
《鹊华秋色图》能流传千古，是因它的笔墨随兴自然，简谨踏实，不夸饰，不卖弄，不刻意制造笔墨的特殊效果，只恰如其分地反映山村居民朴素的生活真貎。无疑的，这可说是另一层意义上的写实法。
而且画家凭着记忆而画，所以他是意在笔先，以画寄意，把有深刻印象但位置分属两处的两座名山画在了一起，画中物象在古意中含带新思。干疏简练的笔墨也给人无限“秋意”的感受与联想。
赵孟頫倡导“古意”，扭转了南宋时古风渐没的形势，融合了文人画、青绿山水与实景风貎，形成了文人画式青绿山水。他开创了元代新画风，使绘画从院体派的工整细密转而成为质朴自然、纯任天真，继而推动文人画走向完善与成熟。
画家艺文小传
赵孟頫（公元1254-1322年），字子昂，号松雪道人，斋名“松雪”，为宋太祖的第十一代孙。
元初，忽必烈命人蒐访前朝精英，赵孟頫被选上，奉诏出仕，历经世祖、成宗、仁宗三代，官至翰林学士承旨，封魏国公，谥文敏。
赵孟頫博学且多才，能诗善文、工书法、精绘艺，并且擅长金石、音乐和鉴赏。在他诸多才能中以书法和绘画最为世人所知。他的书法书风遒劲、秀逸，结体严整、笔法圆熟，世称“赵体”；绘画方面则以其特具古韵的笔墨手法，开创元代新画风。＠*
责任编辑：古容
