“绘画王子”拉斐尔：唤起人性美好
美丽、善良、正义是神的荣耀，也是人的本性，而在拉斐尔的作品中更处处彰显了这点。这就是为什么拉斐尔的画作在他逝世500年后的今天，仍然能够启发我们，并带给我们希望。这也是为什么拉斐尔的作品对我们当今的社会如此重要，他让我们看到了事物美好的一面。
拉斐尔的画作总能深入观者的内心世界，带领我们回到自己善良的本性。或可说，他的作品让我们回想起自己最好的一面。
“拉斐尔透过代表善良本性的天使和我们产生联结”，伦敦国家美术馆负责16世纪意大利绘画的策展人马蒂亚斯·维维尔（Matthias Wivel）在2018年的演讲《拉斐尔：文艺复兴大师》中如此说道。
拉斐尔的作品具有这种神奇的力量，是因为他诚挚地描绘出了人性——不论是一张简单的手稿或一幅成品皆然。所有人看过他的作品之后，都会不自觉地想要做一个更好的人。
纪念拉斐尔
为了纪念拉斐尔逝世500周年，罗马的奎里纳勒博物馆（Scuderie del Quirinale）策划了《拉斐尔1520 -1483》特展。在这场百年一见的展览中，共有120件拉斐尔的画和84项其它作品，例如古罗马文物、文艺复兴雕塑、手抄本（手稿合辑）等，让民众得以深入了解拉斐尔和他的毕生之作。
该展览展示了拉斐尔无与伦比的绘图技巧和画作，同时也囊括了他的建筑设计稿和古文物收藏，就如16世纪艺术史学家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）所言——拉斐尔是一位“通才艺术家”。
奎里纳勒博物馆同时也和佛罗伦斯的乌菲兹美术馆合作，前后共花了三年的时间筹备，其中亦包含了多位艺术领域的专家。两位策展人Marzia Faietti和Matteo Lafranconi在Vincenzo Farinella和Francesco Paolo Di Teodoro的协助下，共同策划了这场拉斐尔展。
许多展览作品是从世界各国的著名机构借来的。其中有三幅拉斐尔的圣母像，更是在送往国外多年后，首度重回意大利：包含在华盛顿国家艺廊的《阿尔巴的圣母》；马德里普拉多博物馆的《玫瑰圣母》；还有慕尼黑老绘画陈列馆《天彼家的圣母》。另外还有两幅拉斐尔的教宗肖像——《教宗朱利亚斯二世肖像》、《教宗利奥十世及两位红衣主教》——更是从来没有同场展出过。
该展览的另一项重头戏是拉斐尔和友人巴达萨列·卡斯提里奥尼（Baldassare Castiglione）写给教宗利奥十世的书信，信中解释了拉斐尔的一项伟大计划的宗旨，这是他在去世前几个月开始着手进行的：分区重塑罗马昔日光辉的考古计划。
展览特别安排从拉斐尔逝世的日子——1520年4月6日，依时序往回追溯，展出他人生中不同阶段对艺术的追求——从罗马到佛罗伦斯，从佛罗伦斯到翁布里亚（Umbria），最后再回到他的家乡乌尔比诺（Urbino）。
在展场设计上，奎里纳勒博物馆更以拉斐尔生命的终点——罗马万神殿拉斐尔之墓的原尺寸复制品作为开场。上面雄伟的雕刻让现场观众得以切身感受到，世人对拉斐尔在其生前、身后都致以非常高的敬意。
拉斐尔艺术之美
不论描写的是高雅甜美的圣母或是身着华丽庆典服装的教宗，拉斐尔的画总能超越时空、文化和符号语言的间隔，让每位观者都能理解画面的意涵。
教宗
先来瞧瞧拉斐尔的《教宗朱利亚斯二世肖像》。画面的每一个细节都显示了朱利亚斯是一位教宗。他坐在宝座上，穿着教宗的红色天鹅绒袍和白色的绸缎或丝绸，手上戴着珍贵的珠宝。同时，在绿色的背景中我们还可以看到代表教宗的符号——教会的钥匙，不过整幅画让人感受最强烈的却是他这个人本身。
更仔细地观赏这幅画，我们可以看到朱利亚斯正陷入沉思之中，好像没注意到我们一样。他的嘴唇紧闭，若有所思的样子，而且似乎不是很舒服地移动着坐姿。他的左手紧握着座椅扶手，像是在维持重心，而右手则轻轻地握着一条手帕。拉斐尔用这种形式让我们认识这位罗马天主教会的领导人物，就好像在提醒我们，尽管朱利亚斯贵为上帝在世间的代理人，但也和我们一样是肉体之躯。
骑士
在《骑士之梦（赫拉克勒斯的选择）》（又名《寓言》）中，拉斐尔诠释了他父亲为乌尔比诺公爵费德里科·达·蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）所写的一首史诗。拉斐尔的父亲乔瓦尼·桑蒂（Giovanni Sanzio）是乌尔比诺宫廷的作家兼画家，写过关于希腊神话《十字路口的赫拉克勒斯》（Hercules，台译海克力斯）的诗词。根据伦敦国家美术馆网站的解释，桑蒂的诗是唯一描写这位战士睡着进入梦境中的版本。
在画中，骑士西皮奥（Scipio）在月桂树的树荫下睡着了，不知道他醒来时必须要做出人生关键的抉择。他身体的两侧各站着一位女士：左边是美德女神，右边是享乐女神。拉斐尔将享乐女神描写为温和的诱惑；她的头发松垂、身着淡色衣服，并优雅地撩起衣服的一角。在另一幅画中，拉斐尔将享乐女神画成穿着低胸服饰，在这个版本中虽然没有这样表现，但是也非常恰当地传达了享乐的恶习。享乐女神给予的是轻松和美丽的事物，而穿着朴素的美德女神提供的则是学习和勇气——辛苦却十分值得的未来。
圣母
再来看看拉斐尔最著名的圣母像。在《阿尔巴的圣母》中，画面左边那个姗姗学步的幼童就是后来的圣约翰，他散发出童子天真无邪的气息。约翰朝向右上方，用期待的眼神望着圣婴耶稣，后者帮他稳住了手中的十字架。
很显然的，画中的圣婴耶稣具有超越年纪的智慧，他流露出一股脱俗又感伤的慈爱，因为他知道他在世上是有使命的。他的一只脚探到地上，似乎暗示着他在世上，却又不在世人中。
约翰穿着皮草保暖，而圣婴耶稣却不穿、也不需要世上的任何东西，除了教导世人追随上帝。省去了罗马的古典服饰，拉斐尔呈现给我们的是一幅全家福，一位温柔的母亲顾着幼童玩耍的景象。他画出我们心中熟悉的景象。
拉斐尔在《阿尔巴的圣母》中描绘的是宗教题材，但在画中（包含他的许多作品也一样）首先散发出的，却是一股在灵性与人性——神界与人世间相互和谐的张力。
精益求精
要达到艺术上的和谐几乎是不可能的。看看拉斐尔的作品，我们会发现很多画中的人物其实都被他修改过。在一些作品中，可以看到人物的头部或手臂角度有微调的痕迹。这些修改都非常细微，却让最终画面上所有人物和元素能够连贯一致。如果把其中一个元素拿掉，整幅画的构图似乎立即就变得不协调了。这就是为何拉斐尔布置画面人物的技巧如此出众，在他著名的画作《雅典学院》中也可以看到这一点。
公元1483年出生于乌尔比诺，拉斐尔从小就浸浴在艺术环境中。据说他的父亲看到了他的艺术天分，决定帮他找一个学徒的位子。桑蒂拜访了安德烈·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrochio）的工作室，当时他的学徒中包含了著名的彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino）和列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）。桑蒂选择了让佩鲁吉诺教导他的儿子，尽管拉斐尔在父亲过世前一直没有真正开始学徒生涯，当时的他还非常年幼。
尽管拉斐尔11岁就成了孤儿，他却已经从父亲身上学到了良好的宫廷绅士风范，他的父亲教导了他宫廷的人文思想。
1500年，拉斐尔年仅17岁，却已经是公认的大师了。在圣彼得大教堂建筑师多纳托·伯拉孟特（Donato Bramante）的推荐下，教宗朱利亚斯二世在罗马召见了拉斐尔。拉斐尔自此接替了伯拉孟特的工作。
拉斐尔十分敬仰同时期的两位文艺复兴大师——达芬奇和米开朗基罗。达芬奇比拉斐尔长31岁，米开朗基罗则长他8岁。以两位前辈作基础，拉斐尔将他们的技巧发展得更加精炼完善。
同时，他也缅怀过去古罗马的艺术，及其内蕴的宁静、美丽、平衡的崇高理想。他热衷于保存这些艺术品，偏好严谨地修复文物，而不是像部分同时期艺术家一样进行创新设计。
不过不仅于此，当时的人们总是一遍又一遍地赞扬拉斐尔的善良性格。和达芬奇、米开朗基罗孤僻的性格不同，拉斐尔不论在宫廷内或以外都受到大家的爱戴。
就如瓦萨里的评论，拉斐尔总是先为他人着想；如果有艺术家需要帮忙，他总是立刻放下自己的工作前去协助。瓦萨里甚至更直接地说，拉斐尔对待他工作室里的匠人就像对待自己的小孩一样，而他们似乎也相应地回报了他。“从来没有人见过他独自去宫廷，只要他走出家门，就会有五十多位才华洋溢的画家陪伴着他，用以表示他们对他的尊敬。简言之，他的生活其实不太像画家，更像个王子。”
拉斐尔的善良来自于信仰，挥洒在他的画作上。他的作品充满着美，不仅是肉眼所见，更能让人从心灵上感同身受。这也是为什么拉斐尔的作品历久不衰的原因——他用画笔勾勒出了灵魂的语言。
《拉斐尔1520 -1483》特展将展出到6月2日。更多资讯请参阅这里。
原文 How Raphael, ‘The Prince of Painting,’ Wholeheartedly Captured Humanity 刊登于英文大纪元。
责任编辑：茉莉 ＃
无党派和独立新闻
大纪元是无党派的，基于传统价值观的媒体。我们认为真正的新闻是基于道德原则的。我们关注的是重要事件和政策及其影响，而不是党派关系。我们不跟风目前新闻业出现的有意不道德的趋势，而是用我们的价值观，遵从真理与传统原则，做出诚实的报导。
