狱中诗画——法轮功学员在磨难中心志不改

《神龙再现》,北京法轮功学员白少华狱中作品。(大纪元)
font print 人气: 1556
【字号】    
   标签: tags: , , ,

舍尽私情成大义
壮怀浩长空
顶天地 悯众生
头落只当帽随风
——是谓之 英雄

以上是北京法轮功学员白少华在郑州白庙劳教所被非法关押期间,给一副绘画作品所配的诗。作者托诗画以言志,表达自己在冤狱中甚至酷刑后,对信仰的坚定和在境界升华中的感悟。

二十年来,在中共的残酷打压下,众多大陆法轮功学员虽然多次身陷囹圄、遭受酷刑,但一直坚守信仰,留下许多感人的故事。不少人在狱中险恶环境下用诗和画抒发自己的心志,其中一部分作品有幸被保存下来。

白少华,毕业于中国人民大学。明慧网资料显示,1999年中共开始迫害法轮功之后,白少华的人大“校友”、中共专门迫害法轮功的前中央“610”领导小组负责人李岚清特别表示要“严办”白少华。白少华全家成为中共重点迫害的对象。

白少华因不放弃修炼法轮功曾被多次被非法关押,经受电击等酷刑折磨,腿部因此落下残疾。2005年,他在北京海淀清河看守所绝食抗议,遭到野蛮性灌食,出现了生命危险。

白少华的妻子季磊也因修炼法轮功被非法关押在劳教所,遭受酷刑,并被加期关押。当局曾胁迫她和白少华离婚。

白少华的女儿白真宇4岁时曾被警察非法绑架,此外还一度和奶奶一起流离失所,依靠接济度日。

白少华的哥哥——原东北师范大学哲学讲师白晓钧因坚持对法轮功的信仰,于2003年7月被中共当局迫害致死。

法轮功是一门基于“真、善、忍”修炼原则的佛家上层修炼大法,能快速提高人的道德和身体健康。1999年7月,中共前党魁江泽民因法轮功广受社会各阶层欢迎,修炼人数超过共产党员人数,下令打压这个修炼群体。22年来,成千上万的法轮功学员被非法关押、劳教、判刑,甚至被酷刑折磨致死。

以下为白少华的部分诗画作品:

白少华的画一般配一首小诗,结合画面中人物的情态,表达他的心境和愿望。他表示:“内心有一个美好而广阔的世界,可以遨游静息。”

北京法轮功学员白少华狱中作品(大纪元)

诗:
天降清泉一泓
不怕世浊道穷
正信总有正途通
诚善坚忍圆容

北京法轮功学员白少华狱中作品(大纪元)

诗:
天意除恶神虎降
怀慈显威像
无惧末世鬼兽狂
百折不回向
常历险道 踏遍草莽
只为灭乱护生
正法永昌

北京法轮功学员白少华狱中作品(大纪元)

以下这幅戴金冠女子的画像,白少华刚画完,就遭受了一次酷刑折磨,几根电棍同时电击他,直到他全身抽搐才停止,但他依然喊出法轮大法好”。在狱警提着电棍离去后,他被带回监室。在缓过来后,他在这幅画像下写下诗句,表达美好背后可能是历经了不为人知的苦难的感悟。

北京法轮功学员白少华狱中作品(大纪元)

诗:
玉容芳菲 笑映霞辉
辛酸苦时 谁人知会
坚忍慈悲 正信无畏

北京法轮功学员白少华狱中作品(大纪元)
北京法轮功学员白少华狱中作品(大纪元)

诗:
出污展圣莲
浊世芳华现
大义今不识
悲怀荡长天

北京法轮功学员白少华狱中作品(大纪元)
法轮功学员白少华冤狱中的绘画作品(大纪元)
法轮功学员白少华冤狱中的绘画作品(大纪元)

夜兰吟

静夜幽兰散清芳 和月光 意悠扬
梦迷世人 难识天外香
凄寒寂寥坚心志 仙姿轻柔立风霜
为醒长梦久吟唱 久吟唱
慈悲泪落成露 映朝阳

白少华的画以素描为主,用圆珠油笔绘成,无法修改。以下这幅画,龙身上了绿色。据他本人讲,那时正好碰到有支红绿彩笔。当时一个狱警看到那幅画时不禁说了一句,“这是画的吗?”

法轮功学员白少华冤狱中的绘画作品(大纪元)
法轮功学员白少华冤狱中的绘画作品(大纪元)

诗:
舍尽私情成大义
壮怀浩长空
顶天地 悯众生
头落只当帽随风
是谓之——英雄

法轮功学员白少华冤狱中的绘画作品。(大纪元)

诗:
借一朵花送给你
凝蕴芬芳的往昔
几度风霜 衰暗新绿
难灭香韵缕缕

清心如护无瑕玉
且待春再来
花开新天地

在作画的过程中,白少华体会到古人讲的“炼艺陶情”。他说,古人有书写、绘画、弹琴、吟咏等等喜好,有意无意中都在陶冶情操、修养心性。

白少华通过绘画领会到修炼法轮大法的“大道无形”的路。他认为,音乐、美术等许多艺术形式,不仅是丰富人类的生活或享乐,也是人们向内追寻人生真谛、提高精神境界的方式,它们都是“真、善、忍”宇宙大法的内涵在人间的不同表现的修炼形式。

责任编辑:高静#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)画作《红衣男孩》(Red Boy),深受观者的喜爱,被视为展现童年特质的开创性艺术杰作。
  • 杜威说:“无须任何完整的观念与态度是目前时代的主要理智特征,被尊为后现代的本质”。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式,从笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度,从感发性的下意识到意识,从非主流到主流,最后主导整个学院派。
  • 从文艺复兴、巴洛克时期开始,欧美视觉艺术的主题一直是关于神与人的故事。直到19世纪晚期,随着产业革命的发生——这是人类有史以来经济发展、个人主义发展最快最迅速的世纪,人类在科学上的发现与产业革命所带来的疏离,社会经济结构的变革(注一),将人类社会带入一个所谓“现代”天地。现代艺术、现代主义随之应运而生,至此艺术成了科学的追随者并且服膺着现代主义。
  • 约书亚‧华盛顿(Joshua Washington)带着相机走进一间吱吱作响的乡村木屋,屋里散发着仿佛来自美国西部旧时代的气息,也像电影里的牛仔场景。这位来自休斯顿、帕萨迪纳纪念高中(Pasadena Memorial High School)的高三学生,为了艺术走出了自己的舒适区。
  • 时隔六十五年,画作《撒迦利亚在圣殿中的异象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入伦勃朗的存世作品。阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员正对这幅画展开研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鉴定一幅古代大师真迹,是所有艺术专家的梦想,阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员最近有幸得偿所愿。
  • 大都会艺术博物馆(简称“大都会”)于近期推出美国首个大型国际借展特展“拉斐尔:崇高的诗意”(Raphael: Sublime Poetry),显然不满足于重复这个熟悉的形象,或将其名作简单堆砌。它要表现的,是一个出生在小山城的孩子,何以成为人类艺术巨匠的生命历程。
  • 艾德蒙‧雷顿(Edmund Leighton)1897年油画作品《危难时刻》(In Time of Peril)局部,新西兰奥克兰美术馆藏。(公有领域)
    画作完美地诠释了这样的场面。一艘小船载着一位光彩照人的贵妇和她的两个孩子(其中一个还是婴儿),驶向修道院的石砌大门。年幼的孩子回头望向追赶他们的威胁,这一姿态将整个画面的紧张感展现得淋漓尽致。安全近在咫尺,而危险仍如影随形。
  • 拉斐尔1509—1510年前后所作《圣母子与施洗约翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦圣母)局部,此画现藏于伦敦国家美术馆。(公有领域)
    文艺复兴巨匠拉斐尔(Raphael)以其笔下温婉的圣母画像以及梵蒂冈的《雅典学派》(The School of Athens)湿壁画闻名遐迩。尽管年仅37岁便英年早逝,他身后却留下约34幅圣母像。这些画像,或许正是解开其作品为何具有普世感染力的关键。
  • 阿尔布雷希特‧丢勒(又译阿尔布雷希特‧杜勒)充分认识到了印刷机有待开发的潜力,他预见了印刷机对文字与艺术双方面的文化影响。作为德国文艺复兴之父,他充分利用印刷术带来的机遇,吸收并传播了重获新生的古代智慧。
  • 从汉尼拔孤注一掷的战象长征,到查理大帝奠定中世纪版图的铁骑,再到拿破仑重塑现代欧洲格局的冒险,这三场奇袭虽然跨越了两千年,却共享着同一个逻辑:真正的天才,从不与险阻硬碰,而是在敌人认为“绝对不可能”的地方,挥下致命的一剑。
评论