绽放美丽！荷兰花卉画130周年纪念展
没有什么足以媲美17世纪荷兰的花卉静物画了。华丽的花瓶里，绽放着盛大、色彩鲜艳的花束，伴随着昆虫和异国风情的水果、花瓣与贝壳，这样的画面再熟悉不过了。不过，在1600年代，这可是一种新颖的艺术形式，从栩栩如生的花束到如梦如幻的创作，尽管风格各异，这些花卉静物艺术家都忠实地描绘着花卉的自然样貌。
莫瑞泰斯美术馆（或译毛里茨之家博物馆，the Mauritshuis）位于荷兰海牙，前身是一座王宫，叫莫瑞泰斯王宫。当美术馆今年要庆祝200周年纪念时，自然而然就想到花卉。为纪念这座收藏荷兰和佛兰德斯黄金时代（Flemish Golden Age）杰出作品的美术馆，还有什么比举办一场展览来庆祝拥有400多年历史的荷兰花卉静物画传统更好的呢？
莫瑞泰斯美术馆的展览：主题“百花争妍”（In Full Bloom）展出1600年至1730年间的花卉静物画。美术馆典藏丰富的花卉画，包括知名的花卉静物画家安布罗修斯‧博斯查特（Ambrosius Bosschaert）、扬‧戴维茨‧德‧希姆（Jan Davidsz de Heem）、威廉‧范‧奥尔斯特（Willem van Aelst）和雷切尔‧鲁伊施（Rachel Ruysch）等的杰出作品。展览还包括来自世界各地出借的展品。
植物艺术（Botanical Art）
花卉静物体裁始于1600年左右。种植、研究和收集外来植物和花卉在16世纪已相当普及。研究人员为植物制作详细的插图，并以蚀刻画或版画的方式出版，名为“florilegia”（拉丁文），意思是“花之汇集”。
1594年，物理学家兼植物学家卡罗卢斯‧克卢修斯（Carolus Clusius）创立了荷兰第一座阿姆斯特丹植物园（Hortus Botanicus）。根据阿姆斯特丹郁金香博物馆（the Amsterdam Tulip Museum）的资料，克卢修斯对郁金香的研究，至今仍用于识别花卉。
17世纪，郁金香首先从亚洲和其它国家经土耳其进口到荷兰。随后引发“郁金香狂热”（Tulipmania）。当时的郁金香花农在他们的目录里绘制植物图示，并标示郁金香球茎的重量和价格。本次展览包括许多郁金香的绘图，如雅各布‧马雷尔（Jacob Marrel）绘制的郁金香作品《海军上将艾克》（Admirael Vander Eyck）。现在这些绘图证明了当时郁金香球茎的价格有多昂贵；有的品种价格高到甚至可以买一栋运河房屋（canal house，在运河畔可以俯瞰运河的独栋房屋）。
消费者对郁金香的需求在1630年达到巅峰，对花卉画的需求也随着经济成长增加。郁金香绘图占据了当时所有的植物画册。植物艺术家喜欢绘制状似碎裂和带有纹路样式的花瓣，称“碎色郁金香”（broken tulips）。克卢修斯最早发现这种特别的品种是由于病毒感染造成的。他还知道，如果郁金香改变了它们天然的颜色，可能存活不了多久。但他谈到这样的郁金香和它们存在的意义时表示，“只为了在凋谢前，以色彩缤纷之姿取悦主人的眼睛，仿佛要和他告别一般”。
到了1637年，郁金香市场崩溃，导致许多投资者纷纷破产。学者们对市场崩盘的原因众说纷纭，有些人认为市场需求已达顶峰，价格无法继续上扬，有些人则认为郁金香球茎都是本地自行繁殖非国外进口，因而降低了竞争价格。
花卉画
安布罗修斯‧博斯查特（Ambrosius Bosschaert）是第一位专职绘制花卉静物的画家。大约在1618年，他画了一个大小、颜色和花型都非常引人注目的花束，名为“壁龛中的花瓶”（Vase of Flowers in a Niche）。他描绘了30种不同的花朵，每一朵都栩栩如生。但任何敏锐的园丁其实都可以看出博斯查特的安排是一种不现实的奇思妙想。在他对称的构图上，包含了不同季节盛开和不同国家生长的花朵，所以，他的花束实际上并不能在同一时刻绽放。此外，任何有实际经验的人也看得出来，这种安排会造成头重脚轻；如果花束是真的很容易就会倾倒。这种夸张的手法是典型的早期花卉静物画画法。
1630年代，艺术家不再绘制对称安排的静物画，转而采用更随性，但仍属自然主义的构图。汉斯‧鲍伦格（Hans Bollongier）在1639年所绘制的松散静物画是那个时代的典型代表。
到了17世纪下半叶，花卉静物变身为令人啧啧称奇的作品。这些奇妙的画作有的布满着半躲藏的小虫、花朵和戏剧性的光影效果等，等待欣赏者发掘。扬‧戴维茨‧德‧希姆（Jan Davidsz. De Heem）在1670年创作色彩鲜艳的《花瓶》（Vase With Flowers），是一幅精美绮丽的作品，蓝色的玻璃花瓶在灯光下闪耀发光，还有在爬行的毛毛虫，蝴蝶盘旋在熟悉的或充满异国风情的水果、树叶和花朵上方。
威廉‧范‧奥尔斯特（Willem van Aelst）的作品《花卉静物与手表》（Flower Still Life With a Timepiece），画面里有一只手表摆在桌上，提醒着观赏者生命短暂。这一主题与当时在荷兰流行的“虚空”（vanitas）和“勿忘你终有一死”（memento mori）等绘画主题互相呼应。花卉静物画的主题，自然地延伸表现出时间稍纵即逝的本质。
到1700年代，花卉静物画又再次转为柔和，雷切尔‧鲁伊施（Rachel Ruysch）等画家创作出更简单，但依然令人赞叹的构图。鲁伊施一路成功创作到80多岁，而她的作品由欧洲王室所持有。
英国诗人兼牧师乔治‧赫伯特（George Herbert）在他1633年所写的诗《生命》（Life）的第一节中，描述了稍纵即逝的花朵：
（暂译）
我采了一束鲜花，一天的时光正缓缓逝去，
此刻，我将闻其芬芳直至余生，将我的人生
扎在花束之中
但时间已经在向花儿招手，它们
不到中午时分，就将偷偷离去
然后在我的手中凋零。
原文：
I made a posy while the day ran by:
Here will I smell my remnant out, and tie
My life within this band.
But Time did beckon to the flowers, and they
By noon most cunningly did steal away,
And withered in my hand.
十七世纪的荷兰花卉静物画家，让稍纵即逝的花朵不朽，也让时间冻结。但，他们依然不断提醒：美丽过后，亦将死去的必然。
海牙的莫瑞泰斯美术馆的展览：主题“百花争妍”（In Full Bloom），将持续展出到6月6日。了解更多信息，请访问网站Mauritshuis.nl
原文：Blooming Marvelous! Celebrating the First 130 Years of Dutch Flower Painting刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：
洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写有关美术和手工艺的文章。她主要关注北美和欧洲的艺术家和工艺师，如何从他们的作品中传达出美和传统价值观。她尤其希望能为稀少且鲜为人知的艺术和手工艺品发声，希望能保存传统艺术遗产。她现居英国伦敦郊区，从事写作。
本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大纪元时报》的立场。
责任编辑：茉莉◇#
