现代社会需要恩典、谐和、拉斐尔
当黑暗笼罩这个世界，“传统艺术”可以指引方向。艺术的终极目的，在于帮助我们提升生命层次，提醒着我们如何做一个好人，保持纯真，达到尽善尽美。传统艺术家创作出许多历久弥新的艺术作品，确能唤醒我们先天善良的本性。而意大利文艺复兴大师拉斐尔（Raffaello Sanzio）的作品是传统艺术的最佳典范。即使他已离世五个多世纪，拉斐尔的艺术仍适合现代社会，甚至比以往任何时候都合适。
伦敦国家美术馆正举办一场全新超凡的展览，聚焦拉斐尔的所有作品，以及他在不同媒材上所展现的感性与艺术才华，超越了时空。
“瑞信展览：拉斐尔”（The Credit Suisse Exhibition: Raphael）于4月9日开幕，这是首次专注于拉斐尔整个职业生涯的展览。拉斐尔闻名遐迩，具备多重身份，他是画家、制图师、建筑师，有些人可能不知道他还是诗人、考古学家和古董收藏家，也是版画、雕塑、挂毯和应用艺术的设计师。
展出的90件作品，多数是拉斐尔亲手创作，有一些作品的媒材经他设计，但未经他手制作，例如青铜。这些画作和艺术品述说了拉斐尔一生的故事、他的艺术和设计，以及成为艺术家的历程。
达‧芬奇、米开朗基罗和拉斐尔
长久以来，拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇三人是公认的代表文艺复兴巅峰时期最伟大的艺术家。联合策展人马蒂亚斯‧怀佛（Matthias Wivel）在电话采访中说，“拉斐尔比另外两位，带着更多的理想主义创作”。拉斐尔的理想主义不仅表现在宗教意义上，他还引导我们要为善，不管是对个别人还是所有的人。拉斐尔37岁英年早逝，职业生涯只延续了20年却成就非凡，而米开朗基罗则持续工作到他88岁离世，这就是为什么人们将拉斐尔视为西方视觉艺术经典的核心，而不是米开朗基罗或达‧芬奇。
拉斐尔最早在佛罗伦萨学习达‧芬奇和米开朗基罗的艺术形式，努力萃取他们的技术精华。拉斐尔在当时可能已从比他年长且成熟的同侪间斩露头角。达‧芬奇比拉斐尔大31岁，而米开朗基罗也大拉斐尔8岁。
三位艺术大师的风格各异。简单来说，达‧芬奇像科学家一般对待艺术，观察大自然。创作时试图压抑主观的想法。“然而，米开朗基罗的艺术形式正好相反，极具情感张力，作品融入他在世上的经历及遇到的问题”，怀佛解释说。
拉斐尔除了观察两位同侪的艺术风格和技法外，也从中向他们学习。例如，达‧芬奇对人类心理学的兴趣，以及米开朗基罗透过艺术表达情感的能力。
拉斐尔擅长将其他艺术家的想法纳入他的作品，融会贯通后变成自己的。这种天赋使他成为许多人的竞争对手，尤其是米开朗基罗。例如，米开朗基罗在西斯汀小堂画出作品《创造亚当》（The Creation of Adam）之前，拉斐尔就改编了米开朗基罗的预备草图，将其呈现在梵蒂冈的壁画《帕那苏斯山》（The Parnassus）中。米开朗基罗知道的话应该会很生气。
怀佛认为，达芬奇对拉斐尔的影响最为深远。参观展覧者可以亲见拉斐尔的素描作品《丽达与天鹅》（Leda and the Swan），这是他唯一现存直接临摹达芬奇的作品（不是另一张看起来更粗略的习作）。丽达采反向站姿，将身体重心移至另一条腿上，此技法源自古典艺术。拉斐尔将古典艺术和达芬奇的丽达融合一起，表现在他的作品《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），也在本次展览中展出。
拉斐尔笔下秀美的圣母有何秘密？
拉斐尔因梵蒂冈的壁画《雅典学院》（The School of Athens）以及众多秀美的圣母画作而广为人知。“圣母画”很可能是拉斐尔的作品能广泛影响世人的关键。
拉斐尔作品《加瓦圣母》（The Garvagh Madonna），描绘了自信的圣子基督。圣母玛丽稍稍放松手臂，这样圣子就能把康乃馨递给一旁蹒跚走路的婴孩，这位婴孩即后来的施洗圣约翰。圣母拉着约翰靠近自己，鼓励他接下花朵。先略过古典罗马服饰不谈，我们可单纯地欣赏一位母亲和她的孩子，一幅充满爱的全家福肖像。
拉斐尔运用情感创作了一个与我们有所连结的场景。然而，画面传达的不止于此，跨越了天、地之间的鸿沟。我们看到母亲和孩子之间片刻温柔的同时，也强化了基督教要传递的信息。“透过一种几乎是普世的经验来传递基督教的信息，每个人都能体会，甚至比起其它事物都更能引发人们情感的认同”，怀佛说。
圣子基督显示出超越年龄的智慧，他知道来到世上有重要的使命。虽然圣子坐在母亲腿上，但圣母不做他的后盾。约翰穿着毛皮衣取暖，而圣子基督则赤身裸体，象征对这个世界无所求，唯有教导大家跟随上帝。
显然，拉斐尔的《加瓦圣母》描绘了一个宗教场景，且一如他的许多画作，在精神与世俗，或者神性与人性之间，呈现出优雅与谐和的张力。
拉斐尔的艺术魅力
拉斐尔诠释的美集优雅与谐和于一身。无论是个别人物，还是小规模或复杂的人物组合，每幅画作都带着庄严的氛围引领我们反思。拉斐尔的艺术洋溢着优雅与谐和，这两种特质源自万物的自然秩序，只要亲近大自然就能体会。
怀佛说，无论身为建筑师、设计师还是画家，拉斐尔在他所有的工作领域里，都展现出优雅与谐和的特质。这正是拉斐尔艺术具备普世的吸引力和历久弥新的原因。
对基督徒来说，“基督代表恩典降临”，怀佛解释着。但是，“恩典”在一般解释上，有令人感到愉悦、谐和、符合常理的意思。“拉斐尔非常擅长让事物看起来很自然，即便是刻意这么做的”，怀佛说。
怀佛引述“恩典”的另一层意思是：“礼仪的概念，以及作为优雅绅士该有的行事风范”。虽然拉斐尔11岁就成了孤儿，但父亲（宫廷画家）生前在乌尔比诺宫（the Urbino court）即教导他绅士风度，也向他介绍宫廷的人文哲学。宫廷是学习人文主义和施展抱负的中心。拉斐尔也是廷臣和学者巴尔达萨雷‧卡斯蒂格利奥尼（Baldassare Castiglione）的好友，后者是《廷臣论》（The Book of the Courtier）的作者。（注）
拉斐尔人生中的许多时刻，都闪耀着魅力和善良本性。当他去世时，艺术家兼艺术史学家乔治‧瓦萨里（Giorgio Vasari）当时大约9岁，他对拉斐尔的评价最高。拉斐尔喜欢与许多艺术家和工匠一起创作，大家似乎都很喜欢他。“拉斐尔从没有独自一人前去宫廷。只要他一离开家门，就有50多名能干又优秀的画家伴随他同行，给他带来荣耀。简而言之，拉斐尔不像画家，反而像王子一样生活着”，瓦萨里写道。
针对拉斐尔个性的直接描述很少。目前只有两封他写的私人信件保存下来。怀佛说，这两封信都是写给抚养他长大的舅舅，信息显示拉斐尔非常有抱负且具备良好的社交能力。
不夸张情绪，拉斐尔在艺术中展现礼仪。“他不像米开朗基罗那样极具表现力。他很内敛。”怀佛说。
有人认为拉斐尔的作品过于感伤。然而，怀佛在拉斐尔的作品中看到了内敛，这是艺术家从古典艺术形式中学到的内涵。拉斐尔的内敛是在作品中正确地使用情感，而不以情感为操纵目的使用。他的艺术必须“真实”，才能有如此影响力。
怀佛解释说，拉斐尔擅长创作具备内敛特质的主题，例如，他的圣母子画作，以及《雅典学院》中复杂的人物组合，而米开朗基罗则擅长富有表现力的作品。米开朗基罗对拉斐尔的影响，可以在拉斐尔的《“对无辜者的屠杀”版画习作》（Study for the Massacre of the Innocents）中看到，画作和版画成品也都在本次展览中展出。对怀佛来说，“拉斐尔的《对无辜者的屠杀》”令人印象深刻，但整体而言，有点不符合拉斐尔的风格。
拉斐尔的作品很吸引人，因为他唤醒我们最好的自己，以及我们渴望成为的模样。“拉斐尔为我们提供了人类向往的理想文明”，怀佛谈到壁画时说，拉斐尔的《雅典学院》刚好展示出这一点。 “透过沟通和意见交换，进而获得启发，这是真正建构知识的方式。……最终，这就是人类赖以生存的模式。”
期盼已久，“瑞信展览：拉斐尔”，原定于2020年在伦敦国家美术馆揭开序幕，以纪念拉斐尔1520年逝世后500周年，但因COVID疫情延期。展览于今年4月9日开始，将持续到7月31日。要了解更多信息，请访问NationalGallery.org.uk
本次展览由三位策展人共同策划，分别是莱斯特大学（the University of Leicester）艺术与电影史教授大卫‧埃克瑟吉安（David Ekserdjian）、肯特大学（the University of Kent）艺术史荣誉退休教授汤姆‧亨利（Tom Henry）以及负责伦敦国家美术馆16世纪意大利绘画策展人马蒂亚斯‧怀佛（Matthias Wivel）。
注释：《廷臣论》（The Book of the Courtier）是一本礼仪相关书籍，主要描述理想的廷臣所应拥有的特质与品德。本书在当时非常流行，咸认是礼仪书籍的典范。
原文：What the World Needs Now: Grace, Harmony, and Raphael登于英文《大纪元时报》。
作者简介：
洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。关注北美和欧洲的艺术家和工艺师，如何在他们的作品中传达出美和传统价值观。希望能为稀少且鲜为人知的艺术和手工艺品发声，进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区，从事写作。
本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大纪元时报》的立场。
责任编辑：茉莉◇#
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