【大纪元2024年09月08日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾新竹市报导）陈德晃，这位2024年国家地理杂志台湾摄影大赛人物组冠军，让人印象深刻的是他对街拍那种纯粹的热情。他形容街拍是一种无法预测的“决定性瞬间”，一切都源于生活中那些不期而遇的情绪波动和光影变化。陈德晃坦言，他每一次拿起相机，走在城市的街头，都像是寻找一部隐藏在日常中的电影——那份不可重复的瞬间就是他所追求的核心。
“街拍最大的魅力在于它的不确定性，每个场景对不同的人来说，都会有不同的诠释。”陈德晃说道，“10个人拍同一个场景，就会有10个视角，这就是街拍带来的乐趣。”
街拍的故事感与美感——不只是光影游戏
他提到，许多人对街拍的理解可能停留在光影的追逐上，毕竟光与影的对比是摄影中最直观的美感表现之一，但对陈德晃来说，街拍不仅仅是光影游戏，更是人与环境的互动、连结。那种透过画面表达的故事感，是他最在意的。他喜欢拍摄街头上的人群与背影，或是两个人的无意交集，这些元素构成了他画面中的深层次讯息。
“街拍是检视自己状态的艺术”，他进一步解释，“它反映的不只是世界和环境，也能带出拍摄者当下的情绪。每一个瞬间，都是一次与自己的对话。”
观察再观察——街拍的入门心法
当然，街拍不只是灵感的碰撞，还需要耐心和观察。陈德晃说，最重要的就是“眼观、意象、捕捉”，如果无法马上找到适合的画面，就静静等待。“或许下一秒钟，就能激发出你的摄影眼，让你发现光影、色块和背景前景的关系。”
他特别强调，街拍不怕在人群中举起相机。“你敢在人群中拍摄，这就是一大突破。走得越多，看到的越多。”他以此鼓励那些刚开始街拍的人不要畏惧，因为真正的街拍乐趣就藏在这些平凡的角落里。
技术与器材的选择——适合自己的才是最好
陈德晃使用的镜头焦段也很有个人风格，24mm到50mm是他常用的范围，因为这些焦段可以让他把街道和环境的讯息纳入画面中，创造出强烈的临场感。对于一些摄影师来说，这种焦段可能会带来压力，但对陈德晃来说，这是一种挑战，也是创作中的一种磨练。
他也分享道，除了Sony的主力相机，近年来他更爱用Ricoh GR3x和手机进行白天的街拍，因为这些轻便的设备让他能自由自在地捕捉瞬间，不会让被摄者感到压迫感。相对于大型相机的“侵略性”，这些小巧的设备更适合街头创作。
街拍的挑战与乐趣——故事感与美感的平衡
街拍的难度之一，来自于不同文化对“美”的定义。陈德晃观察到，台湾的街拍文化还未如欧美那般普及，因为大多数人对于“美”的反应较为直观，像是风景或人像摄影中的壮丽景色和精致构图，而街拍则需要观众与照片建立更深的连结。
“这也是街拍的挑战之一，它需要挑战大家对于美和艺术的定义。”他说道，“不是每个人都会对街拍有共鸣，但这正是它的迷人之处——街拍的美，往往是更广、更深的。”
法律与伦理的挑战——摄影师的自我平衡
提到街拍，陈德晃也不得不谈到街拍中的肖像权与隐私问题。他坦承，这在台湾是一个非常敏感的话题，尤其是在公共场合拍摄陌生人时。陈德晃强调，街拍者必须在合法的前提下进行创作，同时也要尊重被摄者的隐私。“有时候即使拍下了照片，也不一定要公开在敏感的社交平台上。”
对于那些担心侵犯他人隐私的街拍爱好者，他建议可以从拍摄剪影、色块或环境中的光影入手，这样既能保护他人的隐私，也能继续挑战街拍的创作过程。
AI与街拍的未来——摄影师的好奇心与责任感
在AI迅速发展的时代，陈德晃仍然相信，街拍有它不可取代的价值。“街拍是一种纪实，每个时代都有值得被记录的事件，这是AI无法完全取代的部分。”他认为，摄影师需要保持好奇心，继续探索与拍摄那些值得纪录的议题。
他期待未来台湾的街拍文化能有更多的观众和爱好者，一起发现街拍这门艺术的独特之处。“拍到一定程度后，真正的挑战是在背后的故事、可遇不可求的错位照，以及视觉张力和颜色对比。”
街拍的永恒魅力
对陈德晃来说，街拍不只是一种纪录生活的方式，更是一种自我表达的艺术。他相信，街拍的魅力在于它的无限可能性——每个瞬间都是独一无二的，每个画面都蕴含着无法复制的故事。他鼓励所有摄影爱好者，只要有相机在手，就勇敢走进人群，用你的镜头去捕捉生活的每一刻。
正如他所说：“拿起相机，走多一点、拍多一点，这样就成功一半了。”
责任编辑：陈玟绮
